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分析素描在绘画创作中的实用性计算机专业部 覃莉当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格,决定人才的知识结构、能力结构和素质结构,是提高人才质量的关键。过去,我们的课程存在一些重专业、轻人文,重技能、轻理论,分科过细、专业面过窄的现象,不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势,要求教育者应积极调整,注意课程的内部结构调整与优化,促进教学的进一步深化,帮助学生发挥自我的能动性。我国的艺术院校从20 世纪初开始出现综合”,先是中国画与西洋画的融合,20世纪末期才在一些具有新意识的艺术院校里开设了“综合材料”的艺术实验课程,寻求将美术课程与边缘学科相结合的新型教学模式。如央美术学院开设了实验艺术工作室,四川美院和广州美院都开设了当代艺术实验性课程。传统的美术教学最通常的一种训练方法是拿已经创造好的样式、语言和媒介进行教学,让学生充分掌握各可能掌握的绘画技巧,学生学到多少技巧是主要的,但能否“创造”便是以后的事了。这种只传技不传艺的教学模式所造成的结果便是学生在以后长期的艺术活动中创作力低下,这是我国目前艺术教育中存在的一些问题。艺术材料学课程就是深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状,有意尝试的一门新的教学实验课,它的实质是一门综合创作实验课程,目的是让学生接触多元的艺术创作形式,研究多材料多手段的创作方法,唤醒学生对外部事物的艺术感知力,开发学生的艺术创作潜能,让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性,学会探索与发现,发展学生的综合创造能力,并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。 (一)“色香味”俱全的素描绘画创作 从绘画创作的基础来看,素描和其他画种一样,具有自己的表现风格、技巧和对象。无论中国画还是西画都有工笔和写意。然而,从绘画创作的艺术形式上来讲,无论是中国画还是西洋画,在很大程度上存在相通之处。素描的种类可以分为人物、景物及静物,还有国画中的白描。另外,不同的写生对象存在着不同的感觉差异,不同的绘画材料也体现着不同的画面质感。例如素描画中女孩和妇女的感觉就各不相同;铅笔、碳条等表现的对象分量也存在差异:一般情况下,铅笔的线条给人一种淡雅的感觉,而碳条的线条则让人产生厚重的感觉。如同优秀的厨师炒出的菜色香味俱全一样,绘画过程同样需要“色香味”,即表现形式上的“三要素”:线条、色调和虚实。其中线条是构成画面的首要因素,它借助于自身的粗细、浓淡等给人以不同的视觉感受,进而表现出形体的主要特征;色调能营造出一种逼真的画面效果,营造画面的气氛,让观者有种深陷其中的空间感和气氛感,强化了整个画面的艺术感染力;虚实拉开了画面的层次,着重体现了作画者的表达对象。在优秀的素描作品中表现形式上的三要素必须达到高度的统一。例如,法国绘画大师安格尔在进行人物素描时,结合人物的内心世界、性格特征等,运用不同的手段,三要素在整个画面上都有所体现,可谓是“触目惊心”,给人留下无限的沉思和回味。当代画家喻红的大卫和全三石的大卫这两幅石膏写生都体现了作画者高超的造型能力及人物刻画能力,从表现形式上不难看出,他们的作品中素描的三要素高度统一,画面十分有气势。在素描创作中美感也是所有作画者毕生追求的,对任何一幅作品来说,无论是形式还是内容除了需要线条、色调、虚实这三要素达到高度的统一,作画者的观察能力也是极其重要的。不管是人物画还是风景画,正确的观察始终都是不可或缺的。任何一个优秀的画家都要学会随时随地的观察和分析事物,通过事物的特征、气质以及形体进行感知来创作。例如,齐白石笔下的虾总给人一种“以假乱真”之感,叶浅予的人物速写也让人觉得十分真实。画中之物和真实之物虽然存在着本质的区别,但是更能体现出艺术的神韵。艺术源于生活却又高于生活,画面的真实化以及艺术化,是需要作画者长期细心观察和高度提炼才能做到的。在进行素描创作的过程中,画面的整体特征和效果也同样重要,脱离了“整体”意识,整幅画面都会失去气质趣味,变得毫无韵味。因此,作画者在绘画过程中整体意识一直要处于主导地位,这是所有画种都必须达到的。 (二)“精气神”俱佳的素描绘画创作 和所有的绘画艺术一样,素描在体现画面的时候总会给人一种艺术上的概括能力,而这种概括能力中又显现着作画者要重点突出的对象。例如素描人物画,作画者在笔墨之间一定要体现出人物的气质和神韵,而且刻画人物的“面部表情以及身材比例”是重中之重,是人物素描中的“着笔点”。而对于素描静物来说,作画者必须追求画面氛围,在绘画创作时,要考虑画面的构图和布局,利用主次和虚实之分创造出有气氛、有韵味的画。对于素描风景画而言,虽然它不能借助色彩来营造画面质感,但是它利用构图、层次等因素之间的相互配合,使整个画面如油画风景一样让人难以忘怀。总之,不同题材的素描具有不同的形势和技法,但它们的初衷都是一样的,即折射出整个画面的艺术韵味。在上文我们谈到了素描的技法表现形式,即在进行素描绘画时针对不同的画面可能会选择不同的笔,如钢笔、铅笔、碳笔等,它们所营造出来的画面效果和感觉也是各有千秋,黑色的钢笔、白色的纸张,黑白分明之中,有的淡雅,有的幽静,有的强烈;碳笔的画面,或粗狂,或古朴,朴实之感淋漓尽致;铅笔之画,或浅或重,虚实相生,此时无声胜有声。另外,关于素描技法的表现形式,我们还要重新提到上文中的概括能力。有这样一个故事:师徒二人到陕北写生,两人同画一个老农,结束之后观画的农民却认为徒弟的画更像老农本身,而师傅的画则是带着北方农民的共性。但是真正的内行却知道,师傅运用了概括的能力,抓住了事物内在的精神特征,淋漓尽致地再现了陕北农民的乡土味儿。在绘画创作中艺术概括能力必须经过坚持不懈的实践训练才能得到。例如黄胄的速写十分传神,徐悲鸿的马气势磅礴,齐白石的虾活灵活现,这种概括能力可以达到“以一当十”之效,言有尽而意无穷。同样,我们在进行素描绘画时,需要描绘的光与影之间的折射、那种明暗虚实的调子、细微末节处的深浅变化,我们根本没有必要去点滴不漏地表现出来,只需要从整体上进行把握把明暗之间的对比关系调整正确,从众多的异类之中寻找独特,这样的绘画结果就会更加鲜明生动。如在进行人物写生的时候,背景和环境相对于人物刻画来说都需要从简处理,重点突出才能够强化画面的对比,保证画面的层次感和虚实感。上世纪50年代,王式廓的素描巨作血衣堪称造型艺术的经典之作,整个画面以人物素描为主,通过单