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利用美术因素理解古诗的意境 【摘要】诗歌是通过规律、音韵、字数来表现内容，反映社会生活，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，注重结构形式的美。是诗人的当时内心的喜怒哀乐的凝结和集中。丰富、大胆的想象是诗的灵魂。没有想象，诗歌的语言将是干涸的。形象思维和创造性想象是美术作品和诗歌所共有的。美术作品和诗歌的意境也相同：所谓意境即境界，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真 感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”，这是王国维在人间词话中所记录。由此可见。意境就是情与景的交融，情中景，景中情，艺术家与诗人将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒情，给人一种美的享受。诗人在诗中想要表达感情凭借的就是意景，而意景之间的联系就构成了画面，而只有理解了意景和画面所代表的感情才能更好的理解诗人的情感。关键词：形象思维 创造性想象 形式 内容 意境 美术作品作为艺术家既定的精神劳动成果，其形式和内容是相互制约、相互渗透、不可分割的有机整体。美术作品的内容是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是艺术家对现实经过进行审美认识之后再创作的结果，即对现实生活经过选择、提炼、加工改造而成，这一点与古诗的创作过程是一样的。 美术作品形式是内容外在表现的存在方式，即作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。美术作品的形式主要是通过明暗、色彩、线条、形体等艺术语言符合规律，有目的性地组合，而诗歌是通过规律、音韵、字数来表现内容，反映社会生活，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，注重结构形式的美。是诗人的当时内心的喜怒哀乐的凝结和集中。丰富、大胆的想象是诗的灵魂。没有想象，诗歌的语言将是干涸的。形象思维和创造性想象是美术作品和诗歌所共有的。形象思维的形象性，无论是古诗还是美术作品，他们的形象性都是以逻辑思维为基础的。虽然他们表达的语言的形式不一样，但思维方式是一样的。表现的内容部一样，但情感性总是一样的。创造想象是文艺创作的翅膀。在美术创作中和诗歌创作中都离不开创造的想象。我国六朝时期南梁文艺理论家刘勰，在其文心雕龙中就曾说道“形在江海之上，心存魏阙之下。神思之谓也，文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色;其思理之致乎!故思理为妙,神与物游” 刘勰所说的神思，就是想象力。所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。南宋山水回家王微在其叙画也说 “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”等。他所论述的都是创作时的想象活动。 美术作品和诗歌的意境也相同：所谓意境即境界，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真 感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”，这是王国维在人间词话中所记录。由此可见。意境就是情与景的交融，情中景，景中情，艺术家与诗人将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒情，给人一种美的享受。诗歌的音韵美与绘画的笔墨美只是技巧的差别，形式的不同。诗歌表现的物象不是直观的生活之境，但是表达的感情又是相对直观的。这一点与绘画恰好相殊异。绘画所展现的内容可能是一目了然的可以看到画面的内容，然而对于把握创作者的思想感情来说，却需要进行揣度、推理，作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的诗格，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。近代著名学者王国维在其人间词话中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”而无我之境则是“物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物，物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境，近代著名学者王国维论“无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也同时诗人和画家的理想人生境界。以作为同样常入画家笔下的题材的元人马致远的天净沙秋思为例，诗文：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下断肠人在天涯。”全诗意境虚实相生，完全是一幅绝妙的立体绘画。全篇排列景