（1月）2016年高考语文 作文备考素材集锦“光明文艺评论 ”.doc

高考作文备考素材集锦：“光明文艺评论 ”2016年1月号1. 从绘本到中国文化启蒙 2. 跨年晚会重燃战火，说好的节俭呢？ 3. 从贾平凹的“吝啬”说开去 4. 从夏洛克看电视剧与国家软实力 5. 填补空白、奠定权威的系列巨著6. 文艺评论也要“百花齐放、百家争鸣” 7. 经典要怎样翻拍才够经典 8. 文艺评论，要做到“礼轻情意重” 9. 地方戏里的乡愁 10. 女人与战争：读我是女兵，也是女人 11. 我是歌手别只给haya乐团两首歌的时间 12. 综艺节目的制胜法宝：“暖” 13. 网络传播倒逼出“真实的力量” 14. 对联：中国最早的“微传播” 15. 书画鉴藏要看文化含量 16. 艺术研究中的伪问题 17. 从春晚的猴子到网络文化的陪伴 18. 汉字艺术：中国美术的未来 29. 无人问津的“春晚配菜” 20. 说一声“过年好”对中国人有多难 21. 如果你是凯特，你会如何选择？ 22. 文艺与观众，另一场相爱相杀 23. 且说文人画题跋 24. 奇葩说：性别议题很“可怕”? 25. 花鼓戏里戏外，都是人生修行 1. 从绘本到中国文化启蒙 作者：聂昱冰随着人们对早教的日益重视，“绘本”也就越来越被大众所熟悉。按照百度百科给出的解释：“绘本，英文称picture book，顾名思义就是画出来的书，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能（绘本和普通的图画书有区别）。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认绘本是最适合幼儿阅读的图书。”我开始认真思考“绘本”这件事，是有一次听一位做了多年教育出版的朋友说：“现在很多孩子从看绘本起就开始看外国的，这对于做出版的人来说，简直太悲哀了！”我知道身边有很多朋友确实都是给孩子选择国外的绘本，理由很简单：一、图画好看，色彩也好看。二、里面的故事适合孩子听。三、捎带着学学英文。但直到听了她的话，我才意识到：绘本中除了图画和故事，还蕴含着文化启蒙和价值观的形成，这是一个非常严肃的问题。回忆一下我们这代人小时候的善恶观：小白兔是好的；大灰狼是坏的；雪孩子是善良的这些观念自牙牙学语之时就已经潜移默化的注入到了我们的思维中，这也正是现在绘本所起的作用。现在，人们总是说，因为网络、电影、歌曲、动漫这些娱乐方式的传播，孩子们受外来文化侵袭严重，对中国传统文化的摄取远远不足。可如果认真想一想，孩子建立价值观、培养文化习惯的源头，其实比接触到这些文化传播方式都要早，时间可以一直追溯到“绘本”。查阅资料，有一些专家也谈到国产绘本的困境，例如绘画方式、传统的神话故事，幼儿不感兴趣等等。但事实上，对应前面提到的家长选择国外绘本的理由：“好看的绘画和色彩，能够蕴含进中国传统道德观和文化养分的好听的故事”，想要制作出这些元素并不难。需要的，只是一种很坚定的、想要让孩子从思维启蒙的最初就接触到中国传统文化的决心。我记得，在我孩子大概快两岁的时候，痴迷于西游记，天天晚上听西游记里的故事，白天不管去哪里，手里都要拿着一根塑料金箍棒。而我一位朋友的儿子也很执着，有段时间直接把姥爷喊做“师傅”。恰巧这两天正在热播一个以孙悟空为故事背景的广告，其中有一句台词：“练好七十二变，方能应对八十一难”，瞬间感动了数以万计的人。看了这个广告我就在想，如果当初这些小孩子们的故事书里也写上这句台词，那这句话很有可能就成为了，让他们受益一生的一道座右铭。这就是绘本的重要性。不可取代，无与伦比，因为它们占据了人生中最有利的一段时机可以在白纸上留下印记。仓廪实而知礼节，随着现在生活水准不断提高，人们自然而然就开始越来越关注孩子的成长、心理、思想、文化结构，这些问题。也希冀孩子们能够懂礼仪、有涵养、明事理，举手投足间，具备中国人所倍加欣赏的那种优雅与风度。这就需要我们从根源起，就给孩子们创造出这样的学习环境。从今年一月一日起，二胎政策正式执行了，一轮新生命的诞生高潮即将开始。真心期待从这些孩子出生第一眼看到世界开始，中国本土绘本就不再缺席。（聂昱冰）2. 跨年晚会重燃战火，说好的节俭呢？ 作者：何勇海2015年12月31日晚，7家卫视的跨年晚会同时热力上演。湖南卫视奉上青春与情怀俱佳的“鲜肉盛宴”；浙江卫视则捧出招牌“跑男团”和甜蜜“冰晨恋”；江苏卫视晚会因为孙燕姿的意外摔倒饱受关注；东方卫视则凭借胡歌和靳东两位大红人赚足了眼球；作为“老大哥”的央视，则一如既往为各个年龄层的观众奉上了一桌饕餮盛宴短短4小时，7台晚会打响pk战，热闹非凡！（1月2日南宁晚报）犹记得2013年8月，中宣部、文化部、国家新闻出版广电总局等联合发出通知，要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会。在“节俭办晚会”和限制晚会数量双重限令下，2014年的荧屏跨年晚会出现“大退烧”除央视外，只有东方卫视、湖南卫视和广东卫视3家；2015年举办跨年晚会的卫视为4家，而2016年，不仅是四大卫视，一些二线卫视也新晋加入，争相为大家传递快乐。我想问的是，说好的“节俭办晚会”呢？近年来，电视台晚会确实过多过滥。仅以2012年元旦到元宵为例，据业内盘点，在一个多月时间，各大卫视及央视共举办16台跨年演唱会、18台春节晚会及6台元宵晚会，几乎每场晚会成本都超过1000万元，有些明星特别多的晚会，成本高达6000万元。这些晚会一味追求大场面、大制作、竞奢华，颇有些“不差钱”的豪气。以至于在全国两会上，一些代表委员都会直指晚会泛滥、浪费严重。这正是相关部门要求提倡节俭办晚会的原因所在。现在，7家卫视的跨年晚会同时热力上演，比拼得火药味十足，被众多网友指为“烧钱无度，劳民伤财”，“节俭办晚会”又被抛到哪儿去了？或者有人要说，电视台作为自负盈亏的市场主体，砸钱办晚会是自主选择，没必要大惊小怪；再说，卫视争相办晚会，挑战央视垄断地位，有竞争才有进步。事实上，卫视疯狂砸钱办晚会，不仅仅是自家的事。各大卫视虽然是自负盈亏的市场主体，烧的不是纳税人的钱，而是广告收入。但这并不能成为“想疯狂烧钱，大可由它去”的理由。目前，电视台和电视栏目对广告的依赖达到了惊人程度，各种违规播放或插播广告的行为层出不穷，有关部门“禁广令”高悬，但“你有政策，我有对策”大行其道越是在各种晚会上舍得大把烧钱，电视台对广告的依赖程度就越大，违规播放广告或广告扰民等现象就会越严重。各大卫视办晚会，基本都是明星歌手忙“赶场”，节目大同小异，质量良莠不齐；有些明星疲于赶场，成了“空中飞人”，甚至出现跑调错词、假唱假演等情况，让观众难以满意。正如一位网友在其微博中所戏说的：各家电视台的晚会，其实就是元宵和汤圆的差别。而且，疯狂砸钱办晚会，大把烧钱抢明星，恐怕将导致明星身价大增，影响演艺市场的正常秩序。从文艺繁荣的角度来看，将晚会办得越来越豪华，豪华程度盖过艺术本身，也是一种舍本逐末的错误做法，不利于文艺晚会的真正繁荣。有专家分析称，各大卫视办晚会，其实是铆足了劲提升自己的影响力，以争夺“荧屏老大”。我认为，争“荧屏老大”还需要练好内功，努力提升节目质量和水平，而不必非都挤在一块儿“血拼”。不理智地“血拼”和烧钱，可能导致几败俱伤，得不偿失。单纯依靠砸钱搞晚会，请明星搏眼球，未必能hold住收视率，还不如省下一笔银子，平时多为观众烹制一些精神大餐。争办豪华晚会与倡导厉行节约、反对铺张浪费的时代要求背道而驰，花费了大量的人力物力财力，浪费了大量公共资源，助长了铺张浪费、享乐主义等不良社会风气，其积弊之深、危害之大，早已有目共睹。相关部门要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会，这个要求，应该到现在仍没有过时，对卫视争办晚会风，仍要遏制。（何勇海）3. 从贾平凹的“吝啬”说开去 作者：雷钟哲1月3日陕西日报刊登张书省先生记述著名作家贾平凹的一篇文章，其中有个情节让人筦尔。文中说：“坊间有言，平凹极啬，别说谁想要字不会给你，尿一泡尿他也要去尿了一块冲。此言不虚。就在我们这小院他家楼上，有一次一个朋友进厕所，他嘱曰：不要冲水！果然朋友一出来他就进去了。我们都笑。笑归笑，我却不仅不觉其啬反而视其高尚。（1月3日陕西日报）都说文章得有情节，有细节，否则难以打动读者。这篇学友贾平凹洋洋三千一百九十字，给我留下最深印象的，莫过于上述“冲厕”的细节了。想必50年代以前出生的人，恐怕都有精打细算、勤俭节约的习惯。习惯是什么？习惯是积久养成的生活方式。我们中华民族几千年积贫积弱，绝大多数老百姓常年生活在拮据困顿之中，而且是世世代代，是一种“常态化”的情形。马克思主义有个原理，叫做“存在决定意识”。有了困顿的存在，就会有节俭的意识，这个意识，乃至成了融入血脉的基因。说它是传统美德，当不为过。这种美德，年轻人常常不以为然，甚至会对此报以讪笑。而且理由十足。比如不消费，怎么能拉动内需；没有内需，怎么会发展生产，怎么会增加税收。又怎么能提供更多的就业岗位，失业率如果过高，还会引发社会动荡。看，理由是不是够充分的。但是且慢，消费得有两个前提，一是能力，二是预期。前者是消费者能够消费的基础，没有这个基础，就是再有消费的愿望和冲动，也是枉然。俗话说“腰里没铜，不敢胡行”，讲的就是这个意思。后者是消费的安全感，也就是说，没有源源不断的收入预期，谁都不敢大方出手。中国老百姓喜欢存钱（其实更喜欢消费），是因为多有后顾之忧，即便降息，也是如此。再说有些资源比如水并非取之不竭，我国就非常匮乏。按照联合国评定标准，中国属于极度贫水国家，人均水资源量仅为两千立方米，是世界人均水量的四分之一。相当于美国的四分之一，日本的二分之一，加拿大的四十四分之一，在世界排名第一百一十位以后，被联合国列为世界十三个贫水国家之一。尤其是包括京、津、冀在内的北方十六省市，人均水资源全部不足几百立方米，已是生存极限缺水。2011年5月，北京水资源一度告急人均水资源量降至仅有一百立方米。这个数字仅是中东沙漠国家人均水量的三分之一。然而这些“恐怖”的数字，早被水管里每天哗哗流出的水，稀释得几近于无。从这个角度出发，贾平凹的“啬”是不是值得大大提倡呢？反正我看是的。别说水危机会使地下水过度开采，继而造成土地沉陷、房屋开裂、建筑物倾斜倒塌，以及海水倒灌、土壤污染、庄稼枯死，几亿人用不上健康、卫生的饮用水。仅中国每年发生成千上万起环境污染纠纷，因环境和水污染问题引起的群体性事件，也是小觑不得。张书省说：“以平凹之豪，买一水库水似也不眨一眼，岂一尿之水乎？！如果说啬是节俭，那这是一种素质，一种品位，不仅无可指摘，反而难能以求！”此言不谬，理当三思。（雷钟哲）4. 从夏洛克看电视剧与国家软实力 作者：聂昱冰神探夏洛克终于又来了，在经过了粉丝们漫长的等待、呼喊、甚至以弃剧相威胁、直接向两国领导人催更等等方式之后，裹着一身英国特有的绅士范儿，姗姗而来。作为一部电视剧，没几个人敢像他这么嚣张，六年出九集，“想等就等着，不想等大家就自己散了吧。”也弄不清究竟是编剧被福尔摩斯附了体，还是夏洛克被编剧附了体，反正就是这么有恃无恐。无疑，神探夏洛克是赢家，赚足了收视率和关注度。可在夏洛克背后，还有一个赢家，是英国这个国家。不可否认，从戴安娜王妃那个时代起，这个老牌资本主义国家，就是利用一切方式推广国家软实力的高手。皇室、女王、一代代美貌出众的王妃，这些品牌效益都被英国发挥的淋漓尽致。现在，他们又顺理成章的成为了利用电视剧资源宣传国家软实力的高手。不论是夏洛克还是唐顿庄园，电视剧里面的英国特色的绅士、淑女、优雅、精致、智慧、幽默、文化底蕴、含蓄的情感，就像一面面历史遗留给英国的铜镜，被这一代英国人拿出来擦了又擦、磨了又磨，力求让它们光华四射，照亮今天的英国，再让这个被照亮的英国像走马灯一样，在电视剧镜头中一遍遍出现。直到人们自然而然的就形成了一个概念：英国是一个挺有魅力的国家、英国人也挺招人喜欢的。同样善于用电视剧推广宣传自己国家软实力的高手还有美国和日本。所以美剧中的美国人永远都是充满正义感和使命感的，不管是对国家的使命感还是对家庭对朋友的责任感；日本动漫中的主人公则大多都是非常懂得爱与理解的；而韩剧简直根本就是宣传韩国的家庭伦理、道德规范以及美食和化妆品的硬广告。而且很重要的一点，这些经常跨年连播的“宣传片”都拍的让大家特别爱看，欲罢不能，一别经年，相思欲烈，日复一日望眼欲穿的等着看。由此可见，电视剧的价值，是超越它作为一件娱乐产品本身的。可能是因为中国从古流传下来的“文以载道”的负担太重了，所以导致很多观众出现了逆反心理，格外强调，“我看电视剧就是图一乐儿，就是想放松，就受不得看个电视剧还得听道理。”这话特别有道理，人的娱乐权和工作权一样，都是应该受到尊重和保护的。谁也不应该在别人看电视剧的时候，还继续喋喋不休的给人上思想课。英剧日剧韩剧美剧也都充分实现了让人放松、快乐的目的，但在实现这一目的的同时，剧中哪个镜头也没闲着，都有一个叫“国家软实力”的东西在不停的用各种方式刷存在感。他们刷出来的存在感不用多么高大上，多么惊天地泣鬼神，就像看完了神探夏洛克，就不由地想去亲眼看看“英国伦敦贝克街221号b”这样的传统英国街巷，想去英国过一个窗外飘着雪花儿、屋子里响着小提琴的圣诞节，这就足够了。因为，电视屏幕前的人已经相信了，英国和英国人都挺好玩儿的。（聂昱冰）5. 填补空白、奠定权威的系列巨著评朝克满通古斯语族语言研究三部书作者：力提甫 中央民族大学少数民族语言文学院教授、博导朝克，我国著名的民族语言学家，在满通古斯语族语言研究领域做出了十分显著而突出的贡献。满通古斯语族语言词源研究、满通古斯语族语言研究史论、满通古斯语族语言词汇比较是朝克经过三十余年艰苦卓越的拼搏，学术积累、学术探索及研究而撰写完成的权威性、代表性学术著作。填补空白、奠定权威的系列巨著这三本书是对我国满通古斯语族语言词源关系、研究发展的历史、基本词汇结构系统比较、全面展示或讨论的学术成果。从某种意义上讲，这一系列成果代表着该学术领域词源研究、研究历史的梳理和论证、严重濒危词汇系统搜集整理方面的领先学术成果。毫无疑问，加上此前出版的满通古斯语族语言比较研究，这四本书奠定了我国在满通古斯语族语言研究领域的权威性，打造出了我国在该学术领域的话语权。一该系列成果中的满通古斯语族语言词源研究一书，是国家社科基金一般项目。本书是朝克在20余年持之以恒、艰苦卓绝的田野调查、搜集整理、科学研究的基础上撰写完成的，是国内外该学术研究领域的第一本词源研究著作。该书对我国满通古斯语族语言的满语、锡伯语、鄂温克语、鄂伦春语、赫哲语以及女真语的三千条基本词汇的来源，从词源学、构词学、语用学、语言接触学的理论视角，对它们的词源问题展开严格意义的科学分析，并在此基础上论述了它们的词源关系。该项成果科学论证了满通古斯语族语言固有词及基本词汇中富有的错综复杂的词源关系，论证了同语族语言、同语支语言、不同语言中存在的同源词。同时，论述了它们的语音演变规律，词义演化原理等深层次的学术问题，阐述了与蒙古语族语言有同源关系的相关词汇，以及来自蒙语、汉语的一些借词及其音变现象等。弥足珍贵的是，书中对于濒危语言、严重濒危语言的词源研究探索出一条新的研究方法与理论，同时突出了濒危语言及严重濒危语言词源研究的特色，提出了濒危语言及其严重濒危语言词源研究要从不同视角、不同层面、不同理论办法、不同历史文化与地域关系以及充分利用其他亲属语言词汇进行实地调研的同时，还要充分参阅相关历史文献资料及早期词汇调研成果等主要建树。此书是对我国满通古斯语族语言首次从词源学理论角度全面系统展开研究的学术成果，对满通古斯语族语言词汇历史及其来源研究、词汇历史比较研究、词汇变异研究、语言发展研究、语言文化学研究，以及满通古斯语族语言与蒙古语族语言，乃至阿尔泰语系诸语起源、历史关系、接触与影响、发展及变化研究均有很高的学术价值和应用价值。更为重要的是，对于北方诸民族历史文化脉络的梳理、他们共有的悠久而深渊的历史文化的科学阐释，以及他们和谐共存和共同建设美好家园均会产生深刻的社会影响和效益，为濒危语言文化的抢救保护、语言文化安全发挥积极作用。 该成果的出版，填补了阿尔泰语言学研究中存在的缺憾与空白，对阿尔泰语系诸语言乃至东北亚诸民族语言与历史文化来源、相互关系、相互接触、相互影响及发展研究均会产生重要的学术影响和作用。二该系列成果中的满通古斯语族语言研究史论一书，系作者在三十余年搜集整理满通古斯语族语言研究成果与资料基础上，完成的一部具有科研、教学、资料价值的经典之作。本书是第一部对中国境内的满语、锡伯语、鄂温克语、鄂伦春语、赫哲语、女真语六种语言及女真文、满文、锡伯文三种文字的研究成果与资料，包括该语族语言古今中外的历史文献与原始语言资料等进行全面系统科学分析的学术成果。书中论述了有史以来用不同文字印刷、出版或发表的满通古斯语族语言研究成果与资料的学术思想、理论观点以及学术意义、价值、贡献及其存在的问题和不足等，梳理了该学科的发展历程，论证了他们的语言研究史。该书对于我国满通古斯语族语言研究工作的成绩主要体现在四个阶段工作方面：第一阶段是从12世纪初至16世纪末，属于女真语研究、女真文创制、女真文研究的历史时期；第二阶段是从16世纪末至20世纪30年代末，属于满语满文研究的特定历史时期。在这一阶段不仅创制了满文，同时编写出版了浩如烟海的满语满文资料、满语各种辞书词典词汇集、满语各种版本的教材、满语语音词汇语法研究论著。与此同时，对于女真文研究及通古斯诸语的实地调研工作也取得一定成绩；第三阶段是从20世纪30年代末至70年代末，属于满通古斯语族语言文献资料研究、口语资料的搜集整理、语法结构的系统研究方面取得较显著学术业绩。同时，创制了锡伯文。并且在国外女真文及满语满文研究方面做出一定成绩；第四阶段是从20世纪70年代末至21世纪初，属于满通古斯语族语言研究的黄金岁月。在这一历史阶段，我国专家学者在女真文研究、满语口语及方言土语研究、满语书面语研究、满语语音词汇语法研究、满语文献资料研究、满语各种词典词汇集的编写、满语教材的编写、锡伯语语音词汇语法研究、锡伯语口语资料的搜集整理、锡伯语词典词汇集的编写、锡伯语教材的编写、锡伯语会话资料的编印、鄂温克语与鄂伦春语及赫哲语语音词汇语法研究、鄂温克语与鄂伦春语及赫哲语方言土语资料的搜集整理和研究、鄂温克语与鄂伦春语及赫哲语词典词汇集的编撰、鄂温克语与鄂伦春语及赫哲会话资料的编写，以及满通古斯语族语言比较研究、地名学研究、语言接触学研究、语言文字使用情况调查研究，还有满通古斯语族语言与其他亲属语族语言和相关语言的比较研究、对比研究等等学术领域均取得世人瞩目的辉煌学术成绩。并在国内外先后成立一系列研究机构、研究中心、研究所、研究室、研究学会，开办了各种形式的满文满语学习班、培训班和速成班，培养了相当一批满语满文专业人才，召开了一系列国际国内大中型学术讨论会，启动了国内外一系列重大研究课题和项目。综上所述，书中全面系统而客观真实在地科学论述了我国满通古斯语族语言研究事业从无到有、从小到大、从局部到全面、从实践到理论的一个十分成功的发展历史。三该系列成果中的满通古斯语族语言词汇比较一书，对我国境内的满语、锡伯语、鄂温克语、鄂伦春语、赫哲语等五种语言的五千余条基本词汇及历史上的女真语有关词汇进行了全面比较。此外，在将满通古斯语族语言词汇与汉语、英语作对比的同时，还附上汉语、英语索引。应着重提出的是，满通古斯语族六种语言的词汇索引，事实上是一本本单列的单一语言的词汇集，各自具有特定的学术价值和意义。因为，在国内外至今还未公开出版发行鄂温克语、鄂伦春语、赫哲语涵括内容如此丰富、数量如此之大的基本词汇集。搜集整理和相互比较满通古斯语族语言词汇，对于他们严重濒危或濒危语言词汇资料的抢救和保护，对于包括俄罗斯远东地区的通古斯诸民族语言词源研究、词汇研究、构词研究，甚至对于他们的语音研究、语义研究、语言历史与变迁研究、语言接触与语言影响研究、语言濒危现象和混合语现象研究等均有十分重要的学术价值和意义。同样，对于同语系语言的蒙古语族语言与突厥语族语言词汇研究，以及对于朝鲜语、日本语、日本阿夷努语、日本乌依勒特语词汇研究，乃至对于北极圈诸民族语言词汇研究均有极其重要而深远的学术价值和意义。毫无疑问，该成果的出版结束了我国一直以来在此学术领域的空白，这不仅对满通古斯语族濒危或严重濒危语言词汇的抢救保护、搜集整理、永久保存，以及我国在该学术领域的权威性和话语权的树立均有极强的现实而深远的意义，同时对阿尔泰语系诸语言词汇乃至东北亚诸民族语言词汇比较和研究同样有其十分重要的学术价值和意义。众所周知，我国的阿尔泰语系语言包括蒙古语族语言、突厥语族语言和满通古斯语族语言三大部分。其中，蒙古语族语言和突厥语族语言的历史研究、历史比较研究、词源研究早已完成并发表，唯独满通古斯语族语言的词源研究成果迟迟没有问世，这在一定程度上也影响着阿尔泰语系语言的比较研究。朝克这一系列成果的完成，弥补了这一空白和遗憾，从而为阿尔泰语系语言的全面系统科学讨论提供了十分宝贵的科学依据。甚至，对于这些民族的历史文化研究同样产生重要的学术价值和意义。（力提甫）6. 文艺评论也要“百花齐放、百家争鸣” 作者：张培国在近日召开的全国宣传部长会议上，中宣部部长刘奇葆指出，文艺评论是讲方向、出精品、领风尚的有力抓手。文艺评论既要评文艺思潮、文艺现象，也要评文艺作品。思潮和现象是通过具体作品反映出来的，只有评价作品才能够贴得近、评得准。（1月8日中国文明网）一件文艺作品问世，评判其好坏，需要文艺评论家的专业声音。因为作为专家，本身就是根底扎实、见识超群、才情勃发，对某一领域或某一事物比较精通，或者说有独到的见解的人。他们看待作品时看得出门道，说得出好坏，可以一定程度上引导社会舆论。因此，现实中每逢有影视作品、文学大作问世，制作方为了票房经济，自然少不了邀请文艺评论人去捧场。但由此带来的往往却是，由于利益驱动，一些人盲目地无原则乱捧，作品中充满着溢美的、谄媚的、甜腻腻的词汇，这种由华词丽句堆砌的文艺评论，充其量算是一种广告软文。当然也有不肉麻的文艺评论，却走向了另外的极端。那就是面对一个作品，不是站在公正立场上去看待，动辄“盖帽子”“打棍子”，有些人甚至连看都没看过作品，就在那里凭道听途说来评头论足，言词中透露出的肤浅令人生厌。文艺品质的大提升，文艺事业的大发展，迫切需要真正权威的文艺批评大家去引领方向。著名文学评论家樊发稼曾说过，“本真意义上的批评家，必须目光如炬，火眼金睛，绝不为权势左右，具有为真理、为最高美学原则而不畏抗争的非凡勇气；他们是捍卫文艺基本准则和艺术规律的不屈斗士。”应该说，这是文艺评论家的风骨。作为每个文艺评论人，都应该具备樊老所说的这种品格，也希望在未来能涌现出更多类似的文艺评论家，来引领文艺评论思潮。文艺繁荣需要“百花齐放”，文艺评论也要“兼收并蓄”。除了文艺批评家，笔者以为，还需发挥广大网友的智慧，让群众智慧为文艺创作引路。实际上，广大群众对生活接触最广、感受最深、了解最多，对文艺作品的好坏最有发言权。实践也证明，在广大网友中，蕴藏着取之不尽、用之不竭的智慧宝藏。比如各网站的网友跟评中不时会冒出“神回复”，话虽短语却精，可谓网友智慧之结晶。这是文艺繁荣最好的时代。去年中央下发了关于繁荣发展社会主义文艺的意见，号召广大文艺工作者举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园。可以期许的是，在未来将有一大批文艺作品问世，文艺界呈现出百花竞放、蓬勃发展的生动景象。如果说，文艺创作与文艺评论是鸟之双翼，车之双轮，也希望在文艺创作高峰到来的同时，我们的文艺评论界能破除圈子、票子等诱惑，凸显独立精神，涌现出更多评论大家，为中国文艺把脉问诊。更希望广大网友能够争相参与，发表真知灼见，为中国文艺评论增加多样化声音，那么中国文艺繁荣的春天将早一日到来。（张培国）7. 经典要怎样翻拍才够经典 2016-01-11 09:19来源：光明网-时评频道 我有话说2016-01-11 09:19:26来源：光明网-时评频道作者：责任编辑：刘冰雅 作者：聂昱冰近日，一条关于 六小龄童表示，“把西游记变成爱情小说对不起祖宗，这种胡编乱造的电影放映次数越多、票房越高，危害就越大。我们要为小朋友着想，我不希望下一次再有小朋友问我，孙悟空到底交了几个妖精女朋友。”的新闻，又引发了一轮舆论场上的喧嚣和吵闹。从跟帖中可以看出，留言的人几乎一边倒的倾向于：“孙悟空也可以交个女朋友。”而且还有很多举例证明，例如英国bbc新近推出的新片傲慢与偏见与僵尸，就把这部爱情名著改编成了“一群穿着绸缎长裙、挽着发髻、架着裙箍的十八世纪末的英国姑娘们拎着刀去砍僵尸了”。“人家英国的名著改编成电影都能这么离谱，为什么中国的名著稍微动一动，就是对不起祖宗？”把历史上流传下来的文学名著改编成影视剧的时候，究竟该如何把握尺度和底线，这在中国已经是一个争论日久的话题。尤其是现在，越来越多的资金源源不断的注入进影视市场，投资人投入了就会要求收益，而名著的影响力和号召力，无疑会是收益的保障。所以能够预见，在未来，翻拍经典名著的现象会愈加普遍。既然是翻拍，肯定就不能把那些观众们早已烂熟于心的人物和情节再原样重演一遍，多多少少都要搞出点新意，才能吸引住观众的目光、讨得观众的欢心。于是，这个新意如何去搞，就成了至关重要的事情。一边是已经被五花八门的影视作品把胃口养刁了的观众，一边是被无数人奉为圭皋的传世经典。改编经典，就需要在对这两方都抱着最真实的尊重的基础上，找到一条大家都乐于接受的中间之路。窃以为，古今中外任何一本名著，只要是能够经历过时间和时代变迁的检验流传到今天，就说明，这部作品自身肯定具备了一种不可磨灭的精神与灵魂。同时，作品也必然会因为自己所诞生的时代特点的限制，具有一些局限性。能够吸引住一代代读者的，是作品的精神和灵魂，所以这灵魂是改编者无论如何也不能触及的。而那些局限性，恰恰是需要改编的地方，因为今天拍出来的影视剧，必然是要服务于当下的，要适应当下观众的审美，打造今天的价值观。更没有必要重复表述作品中那些几百年前的、注定已经不再适应今天世界的价值观。所谓不能改变作品的灵魂，从已有的改编电影中举例来说：伊丽莎白可以去砍僵尸，但不能直接把她变成茶花女（虽然茶花女这个人物也非常有魅力）；孙悟空遇上了紫霞仙子，但最终仍旧走上了取经路，并没有就当了妖精煮了唐僧；基督山伯爵中不论复仇的过程如何演变，但最后的结果肯定是复仇成功，不能是恶人取得了胜利，又一次把男主扔进了监牢里千般变化之后，作品本身要表达的主题，不会变。如果把86版西游记，这部毫无争议的翻拍出来的经典之作，和原著做一个对比，就能看出，电视剧里去掉了书中大量的旁支情节，让剧中的师徒四人变得更加纯粹、可爱、正义，所以这部电视剧才会深入今天的人心。无法想象，如果把原著完全彻底的搬上屏幕，会是怎样一种景象。同样，电视剧中女儿国那一集，唐僧最后离开时似有似无的一回首，成了点睛之笔，恰到好处地阐释出了：“人非草木，但信仰至上”。总之，有删减，有增添，有取舍，有改变，守住了原著的灵魂，又为作品注入了新的活力，更好的服务于了当下，即是新的经典。(聂昱冰)8. 文艺评论，要做到“礼轻情意重” 作者：谢伟锋在近日召开的全国宣传部长会议上，中宣部部长刘奇葆指出，文艺评论是讲方向、出精品、领风尚的有力抓手。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实大地。当下，在物质文明高度发达的中国，艺术已然成为一种不可物化的高层次追求和消费。图书阅读方兴未艾，电影市场火爆，歌剧演出一票难求，文玩字画水涨船高这些大众化的文艺体现，都可以用“烈火烹油”来形容。与此同时，由文艺衍生出来的多元化评论，也是需要进入到“春天里”同期声之中。正如刘奇葆部长所言，文艺评论是讲方向、出精品、领风尚的有力抓手。这种抓手的使力点在于，要能够很好地把握住文艺作品的方向，且能够在引起大众讨论的时候，能及时地赋予正面引导的作用。而近来，花团锦簇的影视剧作品，就提供了这样的“试验田”。一部小时代电影的横空出世，把郭敬明从作者直接捧红成一线导演。而甚嚣尘上的讨论也随着呈泡沫分裂之势。很多观众们对于小时代过度渲染物质化生活的剧情片段十分反感，认为这是凌空蹈虚的一种极端表现。而郭敬明的90后拥趸们却对此不买账。一时间，多方声音呈现出了“战斗姿态”。此时，人民日报发布了关于小时代的文艺评论。在“真青春还是伪理想”的观点会客厅的文字载体里，既有剖析小时代的生存之道，又“炫”九零后的青春表达，更有针对商业包装的伪理想描素。不敷衍，不缺席，不随流。作为权威媒体的人民日报，用长篇幅的文艺评论来包容住小时代的矫情和做作，同时还点出了“大数据时代已经来临，要尊重观众”的时代真实语境。郭敬明在面对采访时，也引用了人民日报文章对他的评论。可见，文艺评论不能泛泛而谈，而是要言之有物，方能“以理服人”。泛艺术化、泛商业化、泛粉丝化，都可能会成为中国文艺的不可承受之轻。当然，文艺评论还必须秉承自己的应有之义，就是不单单是因文艺而文艺。有的时候，文艺评论也需要为产业、为土壤发出一家之言。近日，在光明日报到一篇评论文章，题目叫盗版的芈月传是谁的福利？从字面上看，仿佛只是和当下最火的影视作品搭个便车。毕竟，芈月传火爆屏幕，相关评论也呈蜂拥之势。然而，这个评论却没有“眉毛胡子一把抓”，而是就“数年磨一剑抵不过一朝盗版”，来深入地谈及中国文艺作品的版权和维权问题。它说出文艺作品的生存之道，且能让大众“心有戚戚然”。另外，它还能建设性地指出对文艺作品与法治社会的有机结合。翩翩千文，对于实质性问题举重若轻。就此维度来说，它对文艺作品本身不啻为“礼轻情意重”。当然，文艺评论并不是消费文艺的如法炮制，也不是咀嚼作品的捷径通道，更不是为了谁谁谁的“不服来战”。文艺评论真正的内涵，是分享和交换，是包容和并进。它从文艺中来，最终还是要到文艺中去。而中间的这个过程，却是“赠人玫瑰，手有余香”。（谢伟锋）9. 地方戏里的乡愁 作者：聂昱冰中国，现在正处于一场浩大的全民迁徙之中，数以千万计的人离开前辈们世代生活的地方融入了异乡。当第一代移民终于在异乡扎下了根之后，蓦然回首，突然发现：原来走得再远，也割不断心中那一缕乡愁。于是，乡愁的牵绊就越来越多地出现在人们的眼中、口中、心中。家乡的山水、田野、街巷、房舍，都成了一叶叶朝朝暮暮停留在渡口等待着游子返航的小舟，船舱中载满了乡愁。但人们往往忽略了，在故乡这些固定的情感记忆符号之外，还有另一种最能凝聚起乡愁的事物故乡的声音：地方戏曲。据不完全统计，我国各地共有地方戏三百多种，除了评剧、越剧、黄梅戏这些广为人所熟知的剧种之外，还有大量只被当地人所熟悉的小剧种。它们可能只在一片小小的区域里流传，在外地人听来，它们的锣鼓调也许起伏过多不够浑厚，唱腔中的转折过于突兀做不到圆润饱满，甚至演员的吐字根本就听不懂“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”，这不是故意贬低，是真听不懂，所以也就解不透其中味。可偏偏就是这些异乡人“真听不懂”的地方戏曲，只要锣鼓一响、水袖一抛、一声高音，就能重重击在游子的心口，把那道苦苦阻拦着乡愁的堤坝瞬间击得粉碎。地方戏之所以拥有着比乡土更加浓烈的唤起乡愁的力量，是因为任何一种地方戏都是由当地的历史、人文和文化传承做血液的。这些元素既融入了一方土地戏曲的血脉，也融入了一方人的血脉，所以人与戏曲息息相通。地方戏里的乡愁我曾经在广东汕头看过一出潮剧，在开场前，团长开玩笑道：“我们地处偏远，不了解北京那种大地方、大人物们的生活，我们熟悉的都是身边的小人物，所以我们剧中的人物都是贩夫走卒、仆妇丫头、市井生活。”果然，戏台上一位年轻风流的公子和一个诙谐艳丽的媒婆，唱一段媒婆陪公子去相亲的戏文。弦乐、唱腔、身段都是活泼甜美的，仿佛浸透了清晨潮水涌动的轻快声音和海上日出时让人舒适的温度。 坐在台下，虽然一个字都听不懂，但我毫不怀疑，即使离开故乡很久的潮汕人，只要听到这曲调唱腔，立刻就能回忆起在海边赤脚跑过的童年，还有身后追逐着责骂自己的外婆。还有一次，是在河北张家口康保县，看他们的传统地方戏：二人台。这种地方戏的特点是每一声曲调都高亢清亮，直入云霄，即使是最缠绵的爱情戏也是如此。询问之后才明白，原来，在历史上，这里是草原丝绸之路的起点，也是后来关内人走西口的必经之路。听了这话，眼前立时就出现了这样一幅场景：辽阔的旷野，远行的男子，站在高坡上久久眺望着亲人背影的女人们。当距离太远了，再也望不到彼此的时候，就只有靠着这一声充满了故乡气息的高歌，来相互呼应。而在亲人听到这曲调的时候，远处那个唱的人，已是泪流满面这旧日的场景已经永远沉到了历史的深处。只有这高亢的曲调还在久久流传，陪伴着一群又一群游子的乡愁。（聂昱冰）10. 女人与战争：读我是女兵，也是女人 作者：聂昱冰本书作者是2015年诺贝尔文学奖获得者，s.a.阿列克娜谢耶维奇，一位很了不起的白俄罗斯女作家。说她了不起，是因为作为一个女人（一般在世俗理解上会相对柔弱的人），她没有逃避苦难，而是勇敢的走入到了苦难之中，并且去思考它们、记录它们。我是女兵，也是女人讲述的是“女人与战争”。这其中不仅是超过一百万1530岁的女兵和第二次世界大战之间的故事。也是一个女作家手持“文学”这件武器与时代的苦难之间的战争。所以，书中的主人公们都是女兵，而作者在写作的过程中也成为了女兵。在书中，这两场战争相互交织：炮火对血肉之躯的摧残；人类最丑陋的一幕对心灵的煎熬。此起彼伏，滚滚涌动，从封面开始，每一页都充满着战火硝烟。而作者的文字又是那种一语中的、简明直接的新闻纪实风格，所以在很多字里行间，似乎真的能闻到皮肉被炮火烧焦的气息。这本三十万字、厚达440页的图书，通篇没有一个宏大的场景，也没有记述任何一个完整的人物命运，甚至都没有一个称得上激烈的战斗场面。全部都是记录的一个又一个女兵生活中的零星片段，这些片段组成一帧帧女兵群体在战争中的剪影。片段之间唯一的关系就是：主人公都是女人；面对的，是同一场战争。正如作者自己所言，她不是要写男人眼中的战争。英雄、荣耀、胜利，这些男人所看重的，都与她无关。她就是要写战争中的女人，女人的战争。“因为女人是生命的缔造者，所以理应更加倾听她们对夺去生命的行为发出的声音。”在记述中，作者力求还原每一位被采访者的语言特点，忠实于她们说话的节奏、回忆中的断点、甚至口头语的习惯，尽量淡化自己的影子。让读者觉得，自己并不是在听第三方转述，而是就坐在那些已经垂垂老矣的女兵前面，听她们喃喃自语般的讲出生命中一段过往。在故事的选择上，作者也执着的全部选择了小人物的故事：每个女兵入伍第一件事就是剪掉发辫；为婚礼准备的裙子被炮火烧毁；爸爸临死前说的最后一句话；离开家上战场时老姑妈的愤怒和绝望；休假时抱着比自己身高还高的枪去商店里买糖果，周围排队的顾客望着她时都无限悲伤，好像担心这是她最后一次有机会吃到糖果；运送士兵的车厢里，喜欢上女兵的上尉几经踌躇终于鼓足勇气说出来一句叮嘱，然后，就再也没有了然后这些细节，都不会受到国界、民族、时空的限制，任何时候、任何女人只要读到它们，马上就会对那种悲伤感同身受。书中的人物也覆盖面极广。她们中有战前家境优渥的犹太女孩，无忧无虑长大从来没想过战争为何物；也有受爱国主义教育长大的姑娘，一心一意就是要上战场保卫自己的国家。参战后，她们变成了飞行员、战地护士、通讯员、狙击手、密码破译员。她们的生命中，只剩下了一件事：战争。而在这三十万字中，作者一刻也没有放弃她自己的那场战争。所以，在讲述故事的间隙，她经常会用那种极具个人语言风格的文字写下一两句话，写给她自己的这场战争：“在肉搏战中杀人时，总是会直视着对方的眼睛。他们都这样告诉我。所以倾听人们讲述他们怎样杀人或者怎样死去，一定也是这样的：必须直视对方的眼睛。（聂昱冰）11. 我是歌手别只给haya乐团两首歌的时间 作者：谢伟锋我是歌手第四季平和开唱。说是平和，皆是歌手阵容的确高开平走，不见传说中歌神陈奕迅等空降。不过，引进抢位战机制的第一集结果实在乌龙，两位末尾选票相同有点抖机灵的成分在里面。而除了“老道歌手”领地尽失之外，haya乐团和关喆“压箱底”实在是五味杂陈。虽然李玟是开国际范先河的女歌手，但想赢怕输还是让她暂时力有不逮。赵传阅尽无数，风轻云淡，唱的歌也随之寡淡无味。李克勤之所以能拿下第三的位置，恐怕多少有他是串讲人的加分，虽然他极力强调听众们忽略掉自己这个双重身份。老江湖们无法起到带头作用，就让气场颇弱的徐佳莹黑马行空，也让黄致列唱功加飙泪的演技得以大行其道，至于信，优点和缺点都不太明显，就好像一辆大众汽车一样，先开着看看吧。而手持内地歌坛大旗的两个声音，haya乐团和关喆的旁落，有想到的成分，但扎堆靠后，有点意外。关喆想你的夜的代入感实在太强烈，如果分开我也爱你的开头就让人恍惚了，可见，一招鲜在我是歌手的舞台上实在吃不开。不过，获得歌手互投榜眼位置的haya乐团，最终被大众评审送到末尾。这种电梯式的直降，未免让人念叨“人和人的差距咋就那么大呢？”在听过haya乐团的寂静的天空疯马飞翔的鹰之后，你会发现他们押宝苍狼大地打头阵也是有理由的。这首由腾格尔珠玉在前的歌曲，有些许故事的起承转合在里面。这在haya乐团中其实倒是非主流。马头琴和呼麦的技术流搭配，以及法国籍的贝斯手加盟，都让haya能够称之为乐团，而非乐队。他们骨子里对商业庸俗化的抵抗，在其主唱黛青塔娜的言语中也能窥见。这个蒙古族的歌手还需要在青海湖旁来洗尽艺术入世的种种铅华。相比而言，同为蒙古族的韩磊则没有任何包袱。在我是歌手第二季，他那首花房姑娘把暧昧的歌词痞气化，最后还有癫狂以后的蹬腿动作，堪称神来之笔。而事后也证明，听众是好这口的。要说haya乐团到我是歌手的舞台上没有任何的功利性，恐怕是说不过去的。前几季诸多抛砖引玉的案例，可谓历历在目。不过，haya乐团的内力能否从青海湖、腾格里这种蔚蓝地域南下，继而在“赴湘赶考”中走得更远，着实让人捏一把汗。如果按照精英的标准，haya乐团的芒果台之路无虞，听惯通俗、美声亦或是r&b的黄国伦、邬裕康们，对此定然是心有戚戚然。不过，最终的结果还是要靠大众投票。在双重标准的作用下，在那五百双看似挑剔的耳朵中，haya乐团应该很难逃出生天。在青年俊才面对传统文化普遍失语的时候，陈道明大叔发飙了。而在聆听玩haya乐团千军万马的蒙古族音乐后，韩磊给出了“他们有后劲”的加持。然而，谷子一定要成熟了才会落下来，花儿到了时候才会绽放。haya乐团能否继续惊艳着自己的洒脱豪情，还需要时间来验证。在这里，还真不能拿“民族的就是世界的”来说事。但愿，我是歌手留给haya乐团的不止是两首歌的时间。（谢伟锋）12. 综艺节目的制胜法宝：“暖” 作者：聂昱冰上周，比较占据微博、微信页面的一个娱乐事件就是：已经连续播放了十二年的台湾综艺节目康熙来了，播出了最后一集，从此正式停播。这个“告别仪式”又一次引发了康熙真爱粉儿们的回忆、眼泪和不舍。虽然确实也有很多人对这个节目无感甚至反感，但就凭它能收获到这么多人长达数年的爱与关注，“康熙来了是一个成功的综艺节目”，这个评价已是定局。一台综艺节目的成功，原因肯定是多方面的，例如节目设计、两位主持人的风格互补、小s的控场能力、主持人引导嘉宾的入戏速度极快这些优点都很显著。但是，一个连小s自己在同蔡康永对话时都坦言“我们在节目中问了嘉宾那么多无聊的问题，开了那么多无聊的玩笑”的节目，究竟是依靠什么获得了观众这么多持之以恒的爱？其中最核心的一个原因，就是“暖”。这也几乎是现在所有高人气综艺节目的看家法宝。综艺节目的制胜法宝：“暖”最近几年，“暖”这个字在网络上迅速蹿红，从最初的“暖男”，到现在，对很多图片、文章、事件，评论里就一个字“暖”！好像一个“暖”就能说明一切，而且它也确实能说明很多问题。曾几何时，人们抱怨城市中的钢筋水泥丛林，抱怨办公室里没完没了毫无人情味儿的宫斗法则，抱怨住在高楼里的邻居们老死不相往来，进而怀念充满温情的家乡田园村庄，这种怀念太强烈了，以至于为很多记忆中的地方镀上了一层瑰丽温和的色彩。但是，抱怨再多，人们也无法离开；家乡再好，暂时也不能归来。现实生活中的“冷与硬”又无力改变。在这种生存的夹缝中，人们对“暖”的渴望就日趋强烈。这个时候，综艺节目恰恰就为人们提供了一种暖。好像深冬的电暖气，虽然只有靠近它才能暖和一小会儿，但仍旧让人期待、爱恋。所以在康熙来了中，真正吸引人们的，其实也不是那些明星的八卦、段子，而是小s和蔡康永他们这个团队间的友谊，和那些受访的名人们在节目中爆发出的真实的笑容和快乐。所有这些形成了一个完整的气场，这种气场现在都被统称为“暖”。让观众们心甘情愿沉浸其中的，就是这个能让人感受到“暖”的氛围。而纵观其他综艺节目，不论是选秀类的中国好声音中国达人秀我是歌手，还是真人秀奔跑吧，兄弟爸爸去哪儿极限挑战偶像来了，或者那些资深综艺节目快乐大本营天天向上最强大脑鲁豫有约，都在越来越突出一个主题：“暖”。所以每个节目都会在进行过程中，着力让真实的人通过真实的事件，淋漓尽致地表达出亲情、友情、顽强、奋斗、坚持，这些能够让观众感受到“暖”的内容和情感，并且让这些“暖”与观众内心中的情感相呼应、相互动，让“暖”在观众与节目之间流动起来。这些综艺节目获得了观众尤其是大量年轻观众的好评，也正反应出了现在人们越来越喜欢“暖”，渴望“暖”。所以，在“人心向暖、向爱”这个大势所趋之下，未来有实力称霸屏幕的综艺节目，必然是出自那些懂得如何让观众感受到“暖”的制作团队。(聂昱冰)13. 网络传播倒逼出“真实的