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A thesis submitted toin partial fulfillment 一、 武侠电影作者回顾胡金铨:传统艺术的倾心追慕与儒释道文化的悲怆感悟1949年至1979年间中国新派武侠片的崛起,无论如何不能忽视胡金铨的杰出贡献.以龙门客栈和侠女为代表的胡金铨武侠电影,在大量新派武侠片中独树一帜,不仅为中国武侠电影确立了经典的类型形态,而且以其作者电影式的追求,在对中国传统艺术的倾心追慕和对儒释道文化的悲怆感悟中,展现出中国武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵.这是一个成长在大陆,创作在香港和台湾的中国电影导演,通过善恶忠奸的二元对置与刀光剑影的电影叙事表达自己深藏于心而又曲折隐幽的家,国梦想.张彻通过大量武侠电影的创作实践,张彻不仅较为成功地弘扬了自己提出的阳刚电影美学,而且以其对男性之间忠肝义胆,深情厚谊的描绘,在传承儒家文化的过程中,将港,台武侠,功夫电影推向一个更具个性化魅力的叙事层面和更具个体写作特征的精神领域,并在很大程度上影响着20世纪80年代以来的香港电影面貌.尽管由于各种原因,张彻导演的武侠功夫片良莠不齐,瑕瑜互现,但其不断开创的古装刀剑片,拳脚功夫片,上海滩影片和小子片等潮流,使其在20世纪60年代至80年代的香港武侠电影史上别树一帜,独领风骚.楚原:奇诡中的哲理如果说,张彻电影以极具个性化的色彩和悲剧性的情调展示出阳刚中的情义,拓展了中国武打片的精神蕴涵和文化视野,那么,楚原电影则以唯美的场景和诗意的动作呈现出奇诡中的哲理,并以其独特的浪漫情怀开创出一种新类型的武侠电影徐克：徐克武侠片集奇幻灵异的影像风格和怪力乱神的电影叙事于一体,在香港以至整个中国电影史上别开生面,独树一帜。徐克武侠片的出现,标志着中国武侠电影已经进入一个影像奇幻,意蕴驳杂的新阶段。二、电影黄飞鸿中的社会背景对一般人来说，电影是娱乐，可以娱一时之乐。除此之外，电影究竟还有什么其它的意义，是否是艺术创造，是否与文化传承攸关，是否展现了一个时代的人文精神，则不太愿意进一步思考。普通人去看电影，是为了消遣，不太愿意花精神，因此，遇到严肃思考的主题，或艺术探索的手法技巧，需要聚精会神来理解的时候，就抱怨那种影片太难懂、费精神、看了头疼，甚至觉得不知所云，有时就会给它贴上个标签，称之为艺术电影。其实，所有的优秀影片，可以成为经典的原因，都是由于其中深厚的人文关怀，难懂易懂只是表面现象，不是根本的原因。 电影黄飞鸿系列是众多观众喜爱看的香港功夫片。雄壮有力的影视歌曲、精妙绝伦的舞狮技艺和充满阳刚之气的中国功夫令人眼花缭乱、心潮彭湃。 第一次观看黄飞鸿之男儿当自强，影片中的故事情节竟深深地打动了我：革命党人陆浩东失手用洋枪误伤了自诩刀枪不入的白莲教小女孩。一群白莲教徒竟仍朝他张牙舞爪，自认为神功护体、刀枪不入。此时陆浩东失落地坐在地上大呼：“完了！中国没得救了！”神情之绝望令我感动万分。这种绝望让我不禁想起了鲁迅先生笔下的狂人。 狂人绝望地说：救救孩子。 没落的大清帝国，一群麻木愚昧的中国国民尽收眼底。 黄飞鸿的故事发生在十九世纪末二十世纪初那个特殊的年代。东方古老的传统文明与西方先进的现代文明进行着一场殊死搏斗。影片中的主人公黄飞鸿并不是一个狭隘的民族主义和爱国主义者，他武艺超群，却不逞强斗狠；他嫉恶如仇，却不滥杀无辜；他痛恨西方列强，却也绝不容忍自己的同胞（白莲教徒）善恶不分、胡做非为。 影片中的白莲教、红灯照、义和团成了一群愚昧无知、仇恨现代文明的乌合之众。这和以往的影视书籍中的“光辉形象”截然相反。但这也恰恰还历史一个本来面目。纵观历史我们会惊讶的发现，几乎每朝每代的农民暴动，其发起者都是披着宗教的外衣，妖言惑众、蛊惑人心。从陈胜、吴广的狐鸣篝火到刘邦的赤帝斩蛇，从黄巾太平道到白莲弥勒教，再到拜天地会、上帝会，再到义和团刀枪不入、神功护体的丑恶收场。几千年来，博大精深、包罗万象的儒家思想体系竟没有使国人变得更加睿智、清醒，反而使民众走向更加愚昧无知的深渊。 难怪有人说：中国落后的原因，败就败在思想和文化。片中美丽动人的十三姨是西方现代文明的象征，在她的熏陶和影响下，黄飞鸿渐渐明白自己的武功再强，也强不过西方的枪炮，中国古老的文明已落后西方太多，要想使中国腾飞就必须学习西方先进的文化，接受西方先进的文明。影片中的另一情节更引人入胜：黄飞鸿的中国针灸和孙文的西方医术的合作，共同拯救了一名受伤垂死的病人。这似乎预示着鲁迅先生的拿来主义。新旧时代的交替令黄飞鸿不得不做出无奈而痛苦的选择，自己落伍了，就要向别人学习。这道理不仅在100多年前，就是在科技发达的今天也一样耐人寻味啊。 看到白莲教教主作法想到最近看的20世纪初一老美魔术师写的魔术背后故事的书专门讨论这种FIRE-EATER的事迹和背后隐藏的玄机现在刚看到前五章 第六章是揭密和眼前这部电影里大造声势的“神功护体”类似 什么吞火啊 用高温物体烧皮肤这里面更夸张 可以做到刀枪不入 是真的火枪即使如此 也还不过都是掩人耳目的东西不知道里面内情的人定要被他唬了去再加上人们的迷信更是信他为什么神仙转世了那个时代多这种装神弄鬼的东西我觉得这些人不仅是什么教主更像是演员和魔术师那本书里的职业演员没有什么区别他们就可以把这些骗人的玩意舞弄的这么像真的一样而且很敬业演的很虔诚真是假作真是真亦假 他们自己可能都相信自己是异人吧骗人确实是需要先把自己的心骗了才能施加于他人的杀人游戏就是对这种心理的最好验证 记得第一部里面一个关外的杨师傅，这里面的这个白莲教主，都是黄飞鸿的对头。 在那样的年代外有列强欺侮，内还有这样种种分歧。确实应了那句话，敌人其实是来自于我们的内心的。 一个人如此，一个国家也是这样。一个人不能没有一点社会责任感，人的高下乃分。 虽然我尊重每个人选择自己人生道路的权力，但是我向往高尚自由的灵魂，逼视罪恶丑陋的行为，正视平凡的大多数。 在这一集中展现了中医这一中国传统文化的主要组成部分，也通过其说出了，医生可以医人无法治国的思想。 这里面还有关于孩子的镜头，一个白莲教里面满身白衣类似圣童的小姑娘，一群同文馆（学习西洋科学的学校）里学习身穿黑色马褂的小孩子。孩子是国家的希望，两相对比。白衣小姑娘的脸上是诡异的笑容，当她对着陆皓东说，我有神功护体你开枪的时候，一种绝望的感觉弥散开来；黑瓜皮帽下的孩子的小脸还挂着泪目送他们的老师（陆皓东）离开，老师的谆谆教诲犹在耳边你们要挺过这个黑暗的夜，你们就能看到明日灿烂的朝霞。 这一系列看下来，电影中各种矛盾存在于这些人之间外国人，政府官员，黄飞鸿这样的会武艺的人，平民。 而这种身份之中又有区别。比如洋人就分好几种，代表外国利益的普通官员、洋人中的坏人、动机纯良的传教士等等。政府官员也有像第一部中间的无用之徒，也有像甄子丹所饰纳兰元术那样有头脑的人，都是和黄飞鸿一样处于外界的各种矛盾冲突中，然而行事的方式大不相同，还是由所处身份地位和代表的利益决定的。黄飞鸿是主角，他的出场总是大快人心，电影也有背景音乐作铺垫。而另一类也是有武艺于身，但由于眼界的高低，在电影中也有细致个性描摹的人，他们的命运往往极为悲剧化。平民则包含的内容丰富多彩，但普通是愚昧落后无知的代名词，他们是背景是大多数是苦难中国的象征。黄飞鸿之男儿当自强可谓是中国武侠电影的巅峰之作，近日又一次细细品味了一遍，感触颇深。徐克大导演把民族热情和政治理念，更加深入的贯彻其中，并将黄飞鸿与孙文、陆皓东等革命伟人联系在一起，把广州的革命形势与民间武术家联系在一起，不仅仅把中国功夫演绎的出神入化、登峰造极，更是把满清晚期那个动乱的年代里各种人物、各种阶层的生存状态深刻的表现了出来，给人以震撼与思考。满清晚期，甲午战争，以世界中心自居的泱泱大国败给了东瀛小国日本，一方面是东西方文化在这片羸弱落后的土地上的碰撞交融，另一方面是国内极端民族主义情绪的高涨出现了白莲教为首的对外来事物的极端仇视和抵制；一方面展现了中医这一中国的传统文化，另一方面，医生可以救人，却无法救国这一思想更为明显的显现出来。而剧中正是围绕着黄飞鸿身边出现过的各种人，各种事，导演无非是在表达一个主题愚昧迷信只会让国人伤害更深，只有国父孙中山先生的革命，建立民主共和，才能够救中国。最后黄飞鸿经过参加医学会议，结识国父孙中山，认为革命党人对救国更具远见，奋慨国运衰竭民智末开，便决定帮助革命党人逃过厄运，直捣白莲教总坛，揭开迷信，不惜与纳兰元述决一死战。整个剧情中的人物，多是悲剧化的。甄子丹扮演的亦正亦邪的纳兰元述，作为一个忠君爱民的军人，既在保护电报局的时候，表现了保护平民的爱民的一面，又暗中以华制夷，支持白莲教，杀害英国参赞，忠于满清朝廷，在外国人面前不卑躬屈膝，表现出忠君和维护民族自尊的民族主义的一面。电影开始支持公车上书的游；麻木的民众不知台湾在哪里，只管自己吃饱；稀奇十三姨西洋装束和说照相机是妖物的愚昧的百姓和向十三姨身上涂颜料的小孩子，这一个个的民众形象不正是民智未开的中国晚清社会的真实写照吗？这些平民不正是苦难中国的象征吗？在里面出镜最多的要数愚昧无知、伤天害理、滥杀不知的白莲教了。白莲教借助国人的民族主义情绪和落后愚昧的迷信的民众，破坏电报局这样的西方先进科技，焚烧西洋乐器、钟表、斑点狗为代表的西方文化，杀害西洋人、仇视一切学习西方的中国人，宣扬“服清灭洋”、“尽杀洋人，齐享太平”。白莲教里面满身白衣的小姑娘和同文馆里学习西方科学、身穿黑色马褂的小孩子，形成了鲜明对比。陆皓东离开时的谆谆教诲你们要挺过这个黑暗的夜，你们就能看到明日灿烂的朝霞。即便这种邪教打着爱国的名义，那么究