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世界摄影史期末论文浅析绘画在摄影艺术上的运用学生姓名： 指导教师： 学 院： 文学与新闻传播学院专 业： 2009级编辑出版学 学 号： 完成日期： 2011年12月2日 【摘要】从摄影术发明开始，摄影与绘画就有密切关系。随着社会的发展，艺术观念不断变化。在当今，作为艺术表现的摄影已经取得了一种重要的艺术表现样式，很多人成为在摄影与绘画领域中的艺术家型的摄影家或摄影家型的艺术家。在后现代艺术中，摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的相互渗透现象已经很明显。【关键词】绘画；摄影；借鉴；融合；艺术绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到16世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、色彩和空间透视等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会发展到一定阶段的产物。摄影技术的直接性和科学性实现了比画家的绘画更真实的视觉形象的新的可能性，但也正是这用直接性和科学性掩盖了其艺术价值，从而使摄影在最初只能以模仿绘画来争取自己的艺术身份。因此从一开始，绘画与摄影便结下了千丝万缕的联系。正是这种联系，使得今日，在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影发展到今天，始终未完全从绘画的阴影中走出来。因此理清摄影与绘画的关系对于理解摄影艺术的本质就显得很重要。一、摄影与绘画的异同点相同点：1. 都是视觉艺术。摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到的具体形象的艺术形式。2. 都是瞬间艺术。这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而言的。如话剧、音乐等，它们展示的都是时间的过程，而摄影和绘画是表现某一固定时刻的。3. 都是平面艺术。摄影和绘画都是二维的平面展示艺术形象。它们不同于雕塑和舞蹈。4. 造型元素一致。摄影和绘画的造型元素是一致的，都是用色、线、形等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。不同点：1. 摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。2. 瞬间的表现。摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、滴、人的严格限制的，所谓：“机不可失，时不再来”。摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再做考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。而绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹的反映出来。3. 光与影的应用。光的记录作用，是摄影的特长，可以说，摄影是用光来表达思想和记录情感的。而绘画对光的表现就略逊一筹。在光的应用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式，特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛感觉不到的光。4. 真实感。同时表现一个人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。二、摄影对绘画的借鉴绘画悠久的历史所给予人类的影响是极其深刻的，摄影毕竟年轻很多，所以摄影从绘画中吸收营养是必不可少的。摄影对绘画的借助。诸如构图、色彩、用光、题材、形式等表现手法的运用，在摄影作品张宏，都不难看到绘画的影响。绘画对摄影的影响使画意摄影作品太接近摄影的面貌，在创作意念、创作形式和技巧上以为摄影很难突破绘画的束缚。其实在众多的艺术媒介中，摄影可以说是最年轻的一种，它要吸收其它艺术媒介中的长处以为己用，力求壮大自己，这是十分自然的事情，它不但可以吸收绘画方面的技法，而且还可以吸收其他如戏剧、音乐、文学、雕塑的各方面的长处。摄影和绘画有着不可否认的关联性，这种相通性的东西在艺术上是一直延伸下去的。尽管绘画和摄影在它的发展过程中从技术、材料、结构、表达方式和主题思想上不断地更新，不断地进步，技术是服务于画面中的各个元素，这些元素构成画面的内容，表达艺术家的思想。油画可借鉴的东西相当多。从中国风光摄影的发展中能明显的看到这点。油画的特点一个是厚重；二是对光线变化的把握。中国的风光摄影创作有一段时间，顺光、侧光运用得多；逆光、侧逆光相对运用得少。近十年的中国风光摄影除了对题材的拓宽外，在画面中重视了对侧逆光和逆光的运用，使作品产生一定的厚重感和立体感。中国写意画在创作中，作者的手法很灵活，可以借助情绪，在绘画过程中，笔法随情绪的变化而变化，灵活性相当大，所以画中抽象的成分也随之增大。中国画讲究留白，想要照片有重量感，就需要留黑。摄影从曝光到冲洗再到放大制作，是在黑暗中进行的。绘画艺术是在一张白纸上作画。这一借鉴是种相反的借鉴。借鉴是相互的。由于摄影本体语言的发展，摄影表现手法更显多样，绘画也在不断向摄影借鉴。而借鉴的目的根本是要发扬和光大，艺术是个人行为，最终还是要体现个性，个性的凸显，才有可能实现摄影创作上的多样化。摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受，摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义。特别指出，摄影和绘画均要保持自己独立的品格，各自才具有存在的价值和意义。随着摄影的发展，画家们从摄影中吸收了诸如高低视点的运用，大胆的剪裁、广角透视效果等新的视觉元素，而超现实主义画家们则试图在客观世界逼真的再现方面超过摄影。三、摄影与绘画的相互融合美国艺术家、摄影师曼雷（18901976年）曾经就摄影与绘画之间的关系作了这样经典的阐释：“我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”这一信条深刻的揭示出绘画与摄影之间的互补关系，同时曼雷兼具画家和摄影师的双重身份也从实践上印证了绘画与摄影之间的亲密姻缘。在当今，作为艺术表现的摄影已经取得了作为一种重要的艺术表现形式的承认与尊重，许多美术馆、艺术收藏机构、画廊向摄影家们敞开了大门。很多摄影作品像绘画一样被艺术机构收藏。像辛迪雪曼、南哥尔丁等人都是在摄影与绘画领域中的艺术家型的摄影家或摄影家型的艺术家。在一些摄影家的作品里，模仿绘画作品的风格和效果的作品也不少。随着技术进步，摄影可以在油画布、水粉纸等多种材料上打印，其效果很像绘画作品的意境。在后现代艺术中，摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的相互渗透现象已经很明显。四、摄影在当代艺术中的发展80 年代后期，带有个性化的纪实性黑白摄影作品向人们展现了摄影作为一种媒介的魅力。如吕楠的精神病院和宗教信徒系列等。另一方面，数码摄影的出现和电脑的普及，使影像的制作、复制、传播变得十分便捷，并且向个人化发展。图像的制作便捷使其成为自由表达个人思想、情感、观念的手段和媒介。19961997年之间，艺术家们因为绘画、行为、装置等艺术形式与摄影技术的接触而自然地开始利用摄影作为艺术创作的媒介和材料。在现代艺术中，从可以借鉴到挪用变得合法化，波普艺术就是一种代表。从杜尚的作品小便池开始的现成品的使用，是后现代艺术对传统艺术观念的彻底否定。装置艺术的出现，打破了绘画、雕塑、摄影等艺术界限，拍摄后在画布上打印、喷绘、涂抹，作为艺术载体的材料，使作者的思想观念物化其中，并使摄影作品最后得以实现，不同材质的应用也是思想观念的体现。从摄影术发明开始，到画意摄影、纪实摄影等以至当代的个性化、实验化摄影，观念总是在不断变化着，前人不知道今天的摄影观念，同样我们也无法预知将来会有什么样的摄影观念出现。因为在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施为绘画、行为、装置等艺术形式与摄影技术的接触而自然地开始利用摄影作为艺术创作的媒介和材料。在现代艺术中，从可以借鉴到挪用变得合法化，波普艺术就是一种代表。从杜尚的作品小便池开始的现成品的使用，是后现代艺术对传统艺术观念的彻底否定。装置艺术的出现，打破了绘画、雕塑、摄影等艺术界限，拍摄后在画布上打印、喷绘、涂抹，作为艺术载体的材料，使作者的思想观念物化其展，人类才会进步。结论每个时代都应有自己时代的新作，诚如车尔尼雪夫斯基所说：尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品。艺术是表达思想情感的，人创造了艺术语言，用艺术语言传达人类喜怒哀乐，来满足我们人类特有的审美爱好。作为艺术的摄影，自从发明开始，就和绘画互相启发、相互竞争发展到今天的这种派别繁多、种类复杂、不断推陈创新的地步。摄影在当代艺术中扮演的角色是非常重要和具有代表性的。摄影在其他艺术的发展中，起到不可低估的作用。任何时代都具有不可重复性，时间不会停止，新旧不断更替，唯有创新才是进步的灵魂。【参考文献】1. 吴建陵作为媒介的摄影浅析摄影与艺术创作的关系J美术研究，2002，（4）2. 李玲恒摄影与绘画的比较研究J 中国科技信息，2007，（17）3. 胡晓璇摄影术发明以后绘画对摄影的反应J 文学教育，20