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博物馆展示设计的科学表达摘要: 科学与艺术通过复杂的整合产生了设计，从另一个层面决定了设计师必须有形象的思维，同时也要有严密的逻辑，在现代社会, 计算机辅助设计技术的发展不仅为博物馆展示提供了快捷、有效的设计手段, 也为博物馆展示设计的规范管理提供了有力支持。计算机辅助设计技术具有真实性、多维性、科学性、艺术性以及经济性等特性。设计师运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒体、虚拟现实系统等技术工具, 改进传统的展示设计方法。关键词: 计算机辅助设计; 博物馆; 展示设计博物馆展示设计是一种文化的传播方式, 这种传播方式的最终目的是使观众接受设计者计划传达的信息。“自己不感动的东西如何感动别人。”设计师通过计算机辅助设计系统对展示场景的真实模拟, 站在观众的立场, 提前对展示场馆进行多角度、全方位的体验, 感知观众的心理, 这既是设计师的责任, 也是体现现代博物馆人文关怀的具体表现。1 运用计算机辅助设计技术进行展示设计表达是发展趋势科学技术的发展而发展, 是科学技术和美学艺术的交叉、融合。艺术设计的核心是“以人为本”。艺术与科学的融合是21 世纪艺术发展的大趋势。科学是艺术的技术基础。博物馆的展示设计从出现到今天, 艺术和技术始终是相辅相成的, 设计师无法剥离艺术对技术的依赖。在现代社会, 计算机技术的引入和利用不仅为展示提供了快捷、高效的设计手段, 也为设计管理的规范化和设计语言的形象化提供了可靠的技术保障。1.1 展示设计规范化展示设计规范化主要体现在设计数据化和管理规范化两个方面。计算机辅助设计技术实现了设计数据化。随着近十年计算机技术的迅猛发展和普及, 给展示设计领域带来了革命性的变化, 基于现代各类设计绘图软件功能的不断强大和完善, 展示设计中涉及到的平面图、效果图以及图版的编辑设计等, 都可以通过计算机来完成, 最终形成计算机数据。计算机辅助设计技术实现了管理规范化。随着计算机的普及, 电子文件管理操作简便、携带方便的优越性越来越得到人们的认可。计算机辅助设计技术使设计和工程人员可以非常方便地存储、携带及利用设计图纸和文件的计算机数据, 替代大量不同规格的纸质图纸、文件。1.2 展示理念与展示语言的形象化展示设计在完成之前, 它往往是闪烁于设计师大脑里的创造性思维火花, 看不见摸不着, 只有通过特定的视觉表现形式, 将抽象概念变为可视的视觉形象, 其构思才能形成方案。计算机作为一个表达设计意图的工具, 它可以使我们的创意快速、准确地发挥出最佳的效果, 其主要优点有如下几个方面:( 1) 透视准确, 材质表现清晰, 更接近展厅展出后的真实状况, 同时它可以做成动画, 更全面、细致地展现设计构思。( 2) 与其他技法相比, 最大的优点是便于修改,在已完成的图面基础上, 可以进行形体、色彩、材质等方面的再选择、再创造。( 3) 可以形成高质量的正规设计文件。( 4) 通过网络信息系统, 不论远近都能及时传递设计图, 并得到反馈。2科学性与艺术性在展示设计中的体现计算机辅助设计系统为设计师提前感受和体验设计的预测效果, 改进、完善设计构想提供了可靠的依据。它为设计师如何运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒体、虚拟现实系统等手段使传统的展示内涵得以极大地扩展和丰富, 达到设计主题所带给观众的心理体验, 更多地引导人们参与其中提供了直观而低成本的方法和手段。现代艺术形式与思潮对现代展示设计产生了重大影响。高科技在展示设计中的应用, 同时也反过来影响着展示的艺术形式。设计师利用计算机辅助艺术设计软件进行艺术设计的过程, 实质上是充分发挥人和计算机的各自长处, 获得整体设计的最优化设计的过程。计算机对艺术设计的影响不仅表现在它能更有效地完成创作工作, 而且也给艺术设计带来了新的风格和语言, 对艺术设计工作程序及方法产生了深远的影响。计算机技术在为设计师提供科学设计手段的同时, 也为设计者创造了一个可以任意变换的模拟空间, 丰富设计语言, 拓展思维空间, 使设计者的灵感得以充分再现, 设计表达更为清晰。设计过程中的人机对话,直观展示, 往往丰富设计者的大脑, 从而调动设计者的创作欲望, 增强了设计艺术性。结语“展示”作为弘扬时代先进文化的重要载体和传播工具, 它的发展离不开社会科学的进步和发展。当代社会计算机技术的迅速崛起和普及, 为现代展示设计艺术提供了多元的表现手段、逼真的画面、交互性的制作过程以及快速、准确的工作效率。多种计算机绘图软件交互使用, 凭借其直观性为博物馆的展示设计提供了一个充分发挥空间构想设计的平台。计算机辅助设计技术在博物馆展示设计中的作用和地位越来越受到广大博物馆工作者的认可和赞同。参考文献王宏钧 中国博物馆学基础，上海古籍出版社， 1990年胡正荣传播学总论, 北京广播学院出版社, 1995年认识媒介文化: 社会理论与大众传播, 英尼克史蒂文生著 王文斌译, 商务印书馆 2001 年科学与艺术的思考摘要：科学与艺术通过复杂的整合产生了设计，从另一个层面决定了设计师必须有形象的思维，同时也要有严密的逻辑，其实不单如此，生活中的人也是这样，同具有科学的逻辑与艺术的自由，才能成就一个完美的人。本文从“科学的艺术”与“艺术的科学”两方面来探讨科学与艺术的协调发展。关键词：科学 艺术 市场经济之风吹起的“职业化”的分类导致了“隔行如隔山”，我们现在眼光所到之处仅仅限于自己专业的狭小空间，这就不难理解为什么起初科学与艺术是如此的对立。中国专才式的培养模式已经显露其弊端，但是如果想培养如达芬奇那样的通才大师也不可能，所以我们必须在专业的领域尽量扩展知识外延。因此，从事科学研究之人须有一定的艺术素养，而艺术师们也要掌握对应的科学知识，矛盾往往在对立中形成统一。很明显，“科学的艺术”是站在科学的角度来看艺术，艺术学家需要懂一定的科学知识，我们都知道，科学代表了“真”和“正确”，科学引导的是一个正确的人生观，会客观的评价我们的生活质量和态度。科学是当今世界发展的重要组成部分，一个文明高度发达的国家是包含了科学与艺术在内诸多因素的综合体。而艺术家们只有懂一点科学，在科学的指引下才会有一个正确的世界观，才会对社会有一个正确的认识，进而创作出既符合时代精神又具有历史价值的文学艺术作品。21世纪是科学的时代，新的技术层出不穷，如果艺术家只呆在家里鼠目寸光的话，必定落后于时代。“艺术的科学”强调的是科学中必须包含艺术的形象思维。基于经验，科学总是从从感性到理性的一个过程，看到某种现象然后做出假设最后加以论证，这个假设的过程正是艺术的形象思维。可以这么说，科学工作源于形象思维而止于逻辑思维。科学家需要有艺术家的文艺修养来观察琐人生而研究大的道理。 科学与艺术不是简单的结合，或者说是加和。必须是文理相兼，辩证统一的。文艺理论与科学技术关系的轻重因部类而别：技术艺术理论同科学技术的关系最深，戏剧、电影等艺术理论次之，到诗词艺术理论、文学艺术理论同科学技术的关系就更少一些。而在科学方面，与艺术关系最密切的是建筑。例如建筑是科学与艺术的结合，一幢好的建筑不仅符合力学原理，还是一个艺术杰作，是永恒的。新媒体艺术科学与艺术的融合摘要 随着信息技术的飞速发展, 以数码为媒介, 以网络为平台的新媒体艺术, 正以日新月异的速度在全球各地兴起并成为艺术领域的重要组成部分。这种有别于传统媒介的艺术形式, 是科学与艺术在新时代的融合与交叉, 极大地依托于前沿的科学理论和技术成果, 采用新的艺术技法和表达媒介, 彰显人文关怀与艺术反思, 表现出鲜明的生态文化特征和信息文化特征，且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。关键词 新媒体艺术; 信息艺术1 新媒体艺术( 信息艺术) 是历史发展的必然选择200 年前蒸汽机的发明, 带动了人类社会机械化的进程; 100 年前电的发明, 带动了人类社会电气化的进程; 今天, 随着计算机网络技术的发展、应用和普及, 人类社会发生了巨大的变革, 我们正从工业社会向信息社会转变, 从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。相应地, 艺术形态也在发生着巨大的变化, 当前正在成为世界艺术发展史上的一个重要节点，由此点开始, 艺术的媒介将出现前所未有的多元化态势, 世界艺术也将生发出诸多的枝干条蔓, 甚至新的方向。在可预见的未来, 以信息技术、知识为依托, 以文字、语音、图像等多种媒体为载体, 具有实时性、交互性、体验性的新艺术将脱胎而出, 独立成为一门全新的媒体艺术, 我们不妨称之为“信息艺术”。与传统艺术不同, 信息艺术作品在本质上是一种非物质形态的数据与信息, 是一种基于信息文化的艺术形态。新媒体艺术是历史发展的必然趋势, 它将极大地丰富传统艺术的创作主题和表达深度, 同时又将朝着信息艺术的方向前进。也就是说, 新媒体艺术是信息艺术在当前历史阶段的特殊形态, 是人类社会从工业化形态向信息化和非物质化形态转型中的过渡产物。例如, 2006 年在清华大学举办的第二届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会上, 来自21 个国家的50余件作品就反映出新媒体艺术的这一最新发展趋势。艺术家的创作已经不再局限于传统的静态装置和展示, 具有实时、动态、交互特征的新艺术形式已经开始崭露头角。2 新媒体艺术的文化特征从人与自然关系的角度来解读文化, 即文化是人类在自然界生存、享受和发展的一种特殊方式。人类以文化方式生存, 并以文化进步的方式发展。在漫长的文明更迭中, 我们正从传统文化走向人文文化和科学文化, 并开始迎来生态文化和信息文化。在高科技的范式下, 新媒体艺术及其文化出现了各种新的特征: 现实文化与虚拟文化得以和谐地兼容, 文化信息的全球一体化与文化本体的个性化得以统一, 参与者在开放的系统中实现了平等与共享, 文化消费与生产出现了共时性, 全新的文化社区正在逐渐成型。可以说, 新媒体艺术融合了艺术、科学、技术、人文等多个学科, 致力于填补信息鸿沟, 追求以更加自由而多元化的手段, 利用信息科技改善人类生活状况, 激发人类无限创造的潜能, 最终得以表达新时代的情感与反思, 实现自然文化与科技文化的和谐统一。3 新媒体艺术是科学与艺术的交叉融合在传统观念中, 科学与艺术、工学与文学、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间被普遍认为存在着明显差别, 甚至是不可逾越的鸿沟, 而信息艺术在发达的数字科技的支撑下, 致力于在它们之间建立密切的关联。我们看到, 当前的新媒体艺术表现出鲜明的科技特征。可将其归纳为如下数字化、虚拟性、交互性、全球性与实时性等基本特征。1) 新媒体艺术大多构建于数字技术平台之上, 以0 和1 为最基本的信息单位, 基于信息技术表达、传递艺术思考和人文信息。2) 新媒体艺术是虚拟的存在, 或者说是一种特殊形式的实在。新媒体艺术是想象力和创造力的自由、浩瀚的艺术空间, 是在信息技术的支持下想象力的充分解放。3) 交互技术使得新媒体艺术能够通过形象、语音和行为识别, 使艺术家( 系统) 与受众发生互动, 实现艺术创作与艺术体验的双向交流, 突破艺术活动的单向模式, 让艺术焕发出更强的渗透力和感力。4) 在全球化的背景下, 新媒体艺术以网络为工具,致力于实现全球共享和无界沟通, 把全世界的观众融入到一个公共的艺术平台之上, 实现实时的连结与互动。可以看出, 这些全新的艺术手法与传统艺术大相径庭, 其创作不仅涉及到较为复杂的科技手段, 而且往往需要多人合作才能完成。一个典型的新媒体艺术团体包括各类分工明确的创作人员创意者、程序员、设计师、流程总监等, 每人各司其职, 各尽所能。在新媒体艺术的催化下, 历史又一次重现当年包豪斯的情形:大批数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑家、音乐家、认知心理学家和大众传播专家又一次紧密合作, 跨越艺术与科学的界限, 创造各种令人震撼的视觉影像和交互装置, 探索全新的表现手法和传达途径。当前, 新媒体艺术和信息艺术的范畴正在激烈地发生着更替和变化。现代艺术的细分和突变并未结束, 甚至可以说是刚刚开始。但无论艺术形式如何更迭变化,新媒体艺术的精神将继续传承与发展, 艺术家将继续与科学家联手, 不断突破现有技术和艺术手段的限制, 本着对人类社会的高度责任感, 以人类的美好情怀关注人与自然、人与社会、民族之间的和谐发展, 以创造性的艺术与设计满足人类在信息社会的精神与物质需要。参考文献(References )1 WEIBEL P. 21 世纪艺术之新角色及新联盟, 飞越之线世纪对话2005M. 北京: 清华大学出版社, 2005: 18.WEIBEL P. New Protagonis ts and Alliances in 21s t CenturyArt, In the Line of