毕业论文-酒店陈设艺术中的民族性装饰研究.doc

论文题目:酒店陈设艺术中的民族性装饰研究 以呼和浩特地区主题酒店为例 作者：冀承毓摘 要蒙古族传统装饰元素是蒙古族传统文化的重要组成部分,是展现蒙古民族思想、情感、精神风貌的视觉艺术形态,是在长期的历史发展过程中沉淀和积累下来的传统艺术宝库。 随着中国旅游业的蓬勃发展,酒店产业的竞争日趋激烈,传统酒店的模式化服务已经渐渐满足不了消费者的需求,在挑战机遇共存之际,主题酒店应运而生。如何将文化性融入酒店空间使之具备高层次的艺术魅力,吸引世界各地不同的客人,使酒店获得更大的商业价值,正是现代主题酒店所要研究的新课题。 本文通过列举一些具有代表性的蒙古族传统装饰元素,在查阅相关资料的基础上,简要概括了蒙古族传统装饰元素的审美特征,并结合实际案例对蒙古族传统装饰元素在现代主题酒店设计中的应用方式进行解读。而今世界正处于一个日新月异、飞速发展的时代。传承传统文化的多样性和延续性,是经历现代化、国际化思潮后的崭新研究课题。 蒙古族装饰形式是蒙古族传统文化的重要组成部分,是展现蒙古民族思想情感、精神风貌的形态艺术。游牧生活的方式凝固成视觉形态。 本文通过探究蒙古族传统装饰陈设在酒店中的应用,结合蒙古民族的生活习俗、宗教信仰等传统文化因素,总结归纳出蒙古族传统装饰对室内陈设的审美价值。重点分析了蒙古族传统装饰艺术的历史源流、发展轨迹和当今酒店中的民族风貌。客观分析了蒙古族传统陈设装饰的现状,并展望未来的发展趋势在酒店陈设设计当中不可缺少的作用。 全文结构采用一种在纵向和横向间进行比较的方式。以期从中采集提炼蒙古族久远的历史所积累的生活状态是以运动为核心,但这丝毫不影响蒙古族装饰元素的精华保留，并且使之发扬光大。 Abstract Mongolia traditional decorative elements is an important component of Mongolia nationality traditional culture, is a visual art form Mongolia national thought,emotion, spirit, is the precipitation and accumulated in the long process of historical development of traditional art treasure. With the rapid development of Chinesetourism industry, the hotel industry competition is becoming increasingly fierce,mode of service Tradition Hotel has gradually can not meet consumer demand, the challenge and the opportunity coexists in the occasion of emerge as the times require, theme hotel. How will the culture into the hotel space make it with a high level of artistic charm, attract the guests from all over the world, to get more business value hotel, is the new topic of the modern theme hotel to study. In this paper, through the list with Mongolia traditional decorative elementsrepresentative, based on the reference information, briefly summarizes theaesthetic characteristics of Mongolia traditional decorative elements, combined with the actual case of the Mongolia traditional decorative elements in the moderntheme hotel design should be interpreted by the way.Now the world is in a change rapidly, the rapid development of the times. The diversity of traditional culture inheritance and continuity, is a new research topic of modernization, internationalization trend after the experience. Mongolia familydecoration form is an important component of Mongolia nationality traditional culture, is a form of art to show the spirit of Mongolia peoples thoughts and feelings. The nomadic way of life solidified into visual form. In this paper, theapplication of Mongolia traditional traditional decoration . in the hotel, combined with the traditional cultural factors of Mongolia ethnic customs, religious beliefs,summarized the Mongolia traditional decorative aesthetic value of interior furnishings. Focus on the analysis of the Mongolia traditional decoration arthistorical origin, development and todays hotel in national style. Objective analysis of the current situation of Mongolia traditional furnishings decoration, and futureindispensable in hotel display design effect. The structure adopts a comparebetween longitudinal and transverse mode. In order to refine the Mongolia familyhistory by the accumulation of life from is to campaign for the core, but this did not affect the essence of Mongolia family decorative elements are retained, and tocarry forward.Key words第一章 绪言1.1 论文研究的缘起论文研究的对象为酒店陈设艺术的民族性装饰，尤其在呼和浩特少数民族地区酒店中必不可少的一部分。酒店陈设艺术的民族性装饰研究在全球化与本土化共同发展的背景下具有很大的独特性，是这种背景构成了“酒店陈设艺术中的民族性装饰研究”的独特价值因素。在我国现有的资料记载中，有关“酒店陈设艺术的民族性研究”的资料较少。在全球化日益发展的背景下，本土的发展日益突显，所以对酒店陈设艺术的民族性装饰进行理论研究的实践创新，并对未来的发展做出科学的分析和预测就显得尤为重要，同时也是论文研究的目的。1.2 国内外研究综述生活中的艺术构成人类文明的重要基础，然而艺术的历史却很少引起人们的重视。尤其是中国北方的游牧民族，他们用激情不断改写着人类历史的进步与文明。但是人们却往往忽略了北方游牧民族的文化，以及他们的艺术旨趣，特别是民族性装饰极少关联。从学术研究的实际情况看，北方游牧民族装饰研究者的力量及可依据的文献资料都是十分有限的，因此关于蒙古族装饰元素的研究还处于起步阶段，而其中蒙古族传统图形的研究也只有短短十几年的时间。徐英所著中国北方游牧民族造型艺术及长期从事蒙古族传统艺术以及民间美术的研究的阿木巴尔图先生所著蒙古族民间美术、蒙古族美术研究等著作对蒙古族传统图案进行全面系统的介绍，开辟了蒙古族图案的先河。鄂晓楠、鄂苏日台著原生态民俗信仰文化从总的来说，重点并不在原生态民俗信仰文化的理论探索上，而重点是放在了原生态民俗信仰文化内涵的展示演变过程，其目的在于保留原生态，民俗信仰文化完整资料。基于这一理论指导，对研究这一时期的蒙古族装饰元素及风俗、宗教、艺术文化交流融合情况都非常有价值。在世界上，任何一种文化都不是以静态现象存在的，而是以运动的动态文化现象存在着，具有原生态特征的民俗信仰文化，同样具有动态文化的特征，美国哈佛大学教授缪尔P享廷顿在文明冲突中体现出“传统”与“现代”的“矛盾关系”，解决好它们之间的关系几乎决定了一个民族文化的传承和文明的延续。13论文研究的内容和方法酒店陈设艺术中的民族性装饰研究主要采用文献资料的查询和比较相结合的方法，在本土化发展的背景下，对酒店陈设艺术中民族性装饰的创新时进行可行性的分析，研究内容主要包括：一、通过大量的史料记载和图片，对北方游牧民族的发展状况进行可行性的分析。在现有民族性装饰元素的基础上总结民族性陈设品的发展的前景。二、结合具体的实物对酒店陈设艺术中民族性在全球化共同发展的背景下创新的可行性分析，这不仅是对未来发展的预测，也是对本土文化的继承和保护。第二章蒙古族装饰解读2.1蒙古族装饰特有文化、起源蒙古族装饰艺术极其发达，其装饰图案与花纹不但种类繁多而且应用范围之广，实属罕见并形成了自已独特的风格，由于长期的草原游牧生活习俗，使蒙古族吉祥纹样显得大气、典雅又具有感性的秩序。此外花纹中所蕴涵的美学规律和设计特色则体现了蒙古族独特的价值观和审美意识，反映出了蒙古族文化的本质。蒙古族饰品上图案与花纹作为蒙古族艺术的一部分，离不整体社会环境的。由于蒙古族文化的开放性与融合性特征，使蒙古族文化不仅受到了中原文化的影响，同时也受到了世界文化的影响。2.2蒙古族装饰精神我国是一个统一的多民族的国家，在共同缔造我们伟大祖国的长期发展过程中，各民族都有着自己的装饰精神及装饰内涵，而蒙古族装饰的精神所在是他们长期的游牧生活对自然及生活的诠释。他们的装饰图案大多是来源于生活及自然界动植物的变形，装饰色彩也及其艳丽纯度很高，装饰造型都是对草原、蓝天、白云的表达。图腾的崇拜更是对“父亲的草原，母亲河”的大自然最高境界敬仰。装饰纹饰的形态等都是对大自然热爱与体现。2.3蒙古族装饰文化中的审美室内陈设作为器物，在设计时合乎功能是第一位的，但是，真正能使使用者乃至观赏者赏心悦目，也是不可忽视的因素，审美因素与感官愉悦效果的实现，是通过一定的色彩、线条、形状的组合安排来实现的。我们从接触到的蒙古族少数民族工艺品来看，大多数是以满足自身需要的实用性为出发点的，其装饰艺术也只是指器物上的装饰纹样以及装饰技巧和手法而已。尽管如此但是这种装饰的经验和审美意识很快就运用到包括生产工具在内的生活物品的制造中，虽然得到了发展但是没有正真体现他的审美意义，直到今天蒙古族的装饰的审美还有更多人不为理解。第三章 酒店空间中的陈设艺术概述31陈设艺术概念陈设艺术是随着近几年我国改革开放进一步深化，国民经济得到大力的发展，而成为被人们越来越关注的领域。现代化社会的发展，城市化进度的加快，使人们在解决了温饱之后，不断注重“衣、食”质量的提高，也开始把“住”的质量提到议事日程上来。国家在大力兴建楼、堂、馆、所等大型公共设施的同时，也在努力改善国民的居住环境的条件。毋庸置疑，陈设艺术已成为当今艺术设计领域的一个热点，它是把各种艺术形式和艺术产品进行整合，创造出另一件艺术品室内环境。把艺术品作为室内环境的部分可谓历史悠久史前的洞穴画，埃及墓穴中的壁画，庞贝古城的墙画以及文艺复兴时期伟大的壁画都是以证明人类一直以来致力于把艺术品变成我们环境的重要元素。室内陈设艺术设计作为室内环境设计的重要组成部分，是一门新兴的学科，属于年轻的专业，对于烘托室内的气氛、格调、品位、意境等起到很大的作用。随着我国对外开放的逐步加大，国内经济迅猛发展、科学、技术、艺术相互交融，室内陈设艺术设计在这种大好形势下，逐渐被人们所认识并受到广泛的关注，处于稳步前进发展阶段。室内陈设设计（Interior Ornarnent or Decoration,Furnishing），又称室内装饰设计。装饰主要指在不触及室内及建筑物结构的基础上对室内环境以及陈设物进行二次设计、加工和强化。在国内有关的学术领域内并设有对“陈设艺术”下一个明确的定义，但是在国内被大家所认可的一个解释是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、使用对象要求，工艺特点等要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品质的理想环境。从字面上解释，“陈设”二字作为动词，有排列、布置、安排、展示、摆放等含义；作为名词，则表示可用以观赏的“物品”。现代意义的“陈设”与传统的“摆设”有相通之处，但内涵更宽泛。室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，它是以精神品质、灵性和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内“精神建设”必须充分发挥“艺术性”和“个性”两个方面。首先，陈设艺术是一种状态，是一种语言。其次，室内陈设是艺术的，是活的艺术。“陈设”也可称为一种摆设、装饰，俗称软装饰品，“陈设”既可理解为摆设品、装饰品，也可理解为对物品的陈列摆设、布置装饰。我们必须首先要理解室内陈设设计不仅仅是摆放工艺品、挂窗帘和铺地毯。我们要包装整个空间。体现这个空间的内涵、魅力。陈设设计的结果是将一种材质或多种材质经过艺术的提炼，产生一个有感召力的物品，强化空间的审美效果，丰富人们对空间的审美需要，暗示或升华空间特定的气质及个性。陈设品是指用来美化或强化环境视觉的效果具有观赏价值或文化意义的物品。换一种角度而言，当一件物品既具有观赏价值、文化意义，又具是摆设（或陈设、陈列）时，该物品才能称之为陈设品。就陈设品的概念而言，它包括室外陈设品和室内陈设品两部分内容。但近年来人们对室外陈设统称之为“小品”，就是指室内陈设品。室内陈设品的种类颇多，室内空间中，除了围合空间的建筑结构和界面外，所有实用、非实用的观赏和陈列的物品，都称作室内陈设品，根据室内陈设品性质分类，室内陈设品可分为四大类：第一类：纯观赏性的物品。如：艺术品、高档工艺品等。纯观赏性的物品没有使用功能，仅作为观赏，具有审美和装饰的作用，或具有文化和历史的意义；第二类：实用性与观赏性一体的物品。如：家具、器皿、家电、织物等。这类陈设品既有一定的实用价值又具有良好的装饰效果；第三类：因时空的改变而发生功能改变的物品。指那些原来仅有使用功能的物品，随着时间的推移或地域的变迁，它们的使用功能丧失，但是审美文化的价值得到了提升的陈设品。如：远古时代的器皿、服饰、建筑构件等；第四类：原无审美功能的，经过艺术处理后成为陈设品的物品这类物品。可分两类：一类是原仅使用功能的物品，将它们按照形式美的法则进行重组，就可以构成优美的装饰图案。另一类是那些既无观赏性，又没有使用价值的物品，经过艺术加工、组织、布置后，成为很好的陈设品。3.1.1关于“陈设”一、历史的回顾只要我们一谈到陈设艺术，我们考察一下早期人类对陈设的认识与探索：人类在穴居时代已经开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作为陈设装饰，古埃及神庙中石刻上的象形文字，中国木结构的雕梁画栋，可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续了几千年。追溯氏族社会仪式上放置的图腾，就是陈设，随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的陈设意识。陈设艺术在发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。随着结构技术的出现和发展，建筑的内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等需要；室内设计逐渐成为由建筑设计衍生出来可以存在建筑设计中一门独立的学科；而室内陈设设计则成了室内设计过程中画龙点睛的重要部分。在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于陈设艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。回顾和审视欧洲室内陈设风格的发展状况，这些都将有助于室内陈设风格的继承和创新。虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展是不同的，但通过对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，可以发现它们之间存在着不可分割的联系。 （1）、远古时期原始氏族社会，人们已经开始把地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到坚硬美观、修饰精细的红色烧土地面。原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。（2）、古希腊时期古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛。制陶装饰方法有黑灰式彩绘和红会式彩绘，前者是在黄或褐色逃壁上，用黑色做剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上用黑色或深褐色作画，然后再形象以外部分在涂上黑色。金属工艺最出色的是青铜工艺，常常以制造精美的器皿陈设与室内。其装饰前期多为抽象的几何纹样，后期为写实的图形，内容多为通话故事。到了公园前5世纪椴木技术的出现，使座椅造型出现了优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫，“创造了自然而优美的单纯形式”。虽然古希腊已有多种家具但因当时的住宅大多很小，所以室内陈设只有少量必须的家具，一般的生活用品大多挂在墙上，形成一种简朴的室内陈设风格。神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多拉客、爱奥尼、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。（3）、古罗马时期公元前6世纪的古罗马的工艺美术品和室内陈设品种类丰富，技术精湛以中以星期工艺的成就最为突出，制作精致华美，其装饰纹样大多采用浮雕法。烛台是当时室内必备的陈设，富豪之家的室内烛台有的用纯银制作，有的造型别致，既美观又具有实用性。古罗马家具带有奢华的作风，如在铜质仿木家具中装饰着模铸的人物动物和植物图饰，这些图饰大多是造型复杂的狮爪、人面狮身、莨菪叶等，在座椅、长榻等家具的表面饰以华丽的织物。其家具创作中的成就巨大，为后世的文艺复兴树立了榜样，这个时期的青铜器制品相当丰富，从生活器皿到家具种类很多，既美观又具有实用性。而古罗马雕塑更多的是脱离建筑而独立存在的，内容趋向与现实主题材，手法更写实，题材也更加的世俗化，其表现对象则多为现实生活中的人物。古罗马时期玻璃工艺已相当发展，生产了大量的实用器皿。这些器皿由于制作的不同而呈现不同的装饰效果，此外，古罗马时期玉石工艺、象牙雕刻、陶器工艺和染织工艺等都有不小的成就，其制品无疑成为当时室内重要的陈设品。古罗马风格以豪华、壮丽为特色，劵柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个卷洞，形成一种卷与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰陈设最鲜明的特征。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常用到。（4）、中世纪时期5世纪到14世纪，也称中世纪，欧洲处于政教合一的封建制度之下，基督教渗透到文化的各个方面，成为人们精神生活的主宰。因此，当时的工艺美术和室内陈设自然具有极强的宗教烙印。中世纪的家具，使用最普遍的是箱柜类家具，这是由于当时各个国家（城堡）之间战争频繁，人们生活动荡不安，不得不带着所有财产从一个城堡前移到另一个城堡，所以收纳物品的箱、柜成为必备的家具，也是室内普及的陈设。中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达，其工艺特点是金属、珐琅和宝石的结合运用。贵金属工艺品大多是用作装饰祭坛、遗物箱、十字架和圣书书函，其宗教性质很强。织物工艺的特点主要表现在装饰纹样上，初期主要采用基督教的象征性图形，如十字架、鱼、羊等，后来出现了各种鸟兽纹样和宗教人物形象，以及较大场面的历史故事等。织物工艺中壁毯的制作占有重要地位。因为教堂、邸宅内流行壁毯装饰，同时一些诸侯、骑士及高级圣职者常常易地居住，以壁毯做室内陈设便于转运，很适合当时的情形。室内陈设的审美观念与宗教密切的联系在一起，其宗旨不仅要满足生活需要，并且要使人们感受到基督教精神所在，因而其格调是严肃和凝重的。当这种形势还盛行于一些亚洲和东南亚文化中时，取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来，并且为文艺复兴注入了经典的概念。中世纪逐渐出现了取自自然界的植物图案，这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。哥特式时期的居室一般没有单独的寝室，都将床放在厅堂的一角，所以床的大型顶盖非常流行，形成一个半封闭的大床，这是当时室内陈设的一个特点。座椅和长榻多用雕木支架，并镶嵌象牙雕刻，另外家具的面饰应用了东方传入的丝绸，据东方艺术的韵味。哥特风格的家具受哥特建筑的影响，家具的比例瘦长、高耸，强调垂直线条，并多以哥特式尖拱上的花饰、浅浮雕的样式来装饰箱柜等家具正立面。直到文艺复兴时期以前，室内装饰的内容都沉浸在宗教的主题之中，从墙壁、地面，到家具、镜子和餐具等莫不如此。（5）、文艺复兴时期14世纪后半叶至16世纪，是欧洲社会从封建制度向资本主义制度的过渡期。这一时期的工艺美术和室内陈设的特征较中世纪而言出现了一些重要的转变：一是逐渐摆脱了教会的控制，工艺美术和室内陈设由宗教性质变成了宫廷性质；二是工艺美术和陈设品的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切，导致了工艺美术和室内陈设品的空前繁荣；三是思想的进一步解放，是艺术家和工艺家的智慧和才能得到了充分发挥；四是工艺品、陈设品在造型、色彩方面更注意与室内空间的协调关系，器物陈设也更多地考虑通用和方便的因素。在这一时期，由于社会活动的日益频繁，椅凳成了室内必备的家具，其制作工艺精致。同事，陈列柜在城市新的贵族家庭开始流行，为了炫耀财富、博学和教养，他们大多有一间豪华书斋，其中用陈列柜收藏书籍、工艺美术品以及实验仪器等；卧室亦是居室的重点，其中仍普遍采用有顶盖的四柱式大床。意大利的家具制作与建筑装饰艺术有机的结合起来，把建筑中的柱式和各种细部作为箱柜和桌椅等家具的立面装饰。文艺复兴后期的家具造型颇为精致华贵，如在家具中使用石材镶嵌装饰和贴金装饰，还有的在家具装饰中运用女像柱、半柱像以及花卉浮雕。意大利的贵金属工艺到了文艺复兴后期，随着市民阶级生活的富裕而有了一定的发展，其品种和造型特点与中世纪有很大区别。这一时期欧洲的金属制品多为餐具、烛台以及甲胄刀剑和壁炉装饰等，装饰内容虽也有模拟哥特式建筑的局部，但更多的是人物或动植物形象的装饰。总之，文艺复兴时期的工艺品种类繁多、造型优雅、材质丰富、装饰瑰丽、制作精湛，室内陈设的水平空前提高。尤其是人物主义思想的深入人心，使工艺品开始渗透到广大人民的生活领域，实用美观的陈设品在民众中得到空前的普及。（6）、巴洛克时期巴洛克时期的室内装饰陈设的重要性日益提高和凸显。巴洛克艺术一反文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格，而呈现出豪华雄壮和自由奔放的风格特征。巴洛克风格起源于意大利，盛行于欧洲多国，成熟在法国，法国成为当时家具设计与制造的中心。由于当时法国正处于路易十四王朝，所以巴洛克家具也称路易十四式家具。巴洛克家居风格遵循为了生活需要而设计的原则，因而家具更加适合功能的需要。装饰构图成对称性，雕刻的形象丰富而饱满，富有表现力的装饰细部相对集中，式家具的造型更富韵律的美感。这一时期的玻璃器皿以刻花玻璃为主，改变了过去点状纹样的表现，太多刻出复杂精巧的缠枝纹，具有明显的巴洛克艺术特点。在17世纪后半叶还出现了带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃，具有浮雕的效果。值得一提的是，在这一时期，由于贸易的发展，中国瓷器当时已在欧洲大量出现，作为权贵们十分青睐的室内陈设而颇享盛誉。巴洛克时期是西方文化史上承前启后、继往开来的时期。巴洛克艺术具有宫廷艺术的性质，它为宫廷的奢华增添了奇光异彩，为“绝对王权”描绘了神圣化的光圈。但其在形式的表现中，追求标新立异的作风及豪放壮观的艺术风格，对后世的装饰艺术和陈设艺术有着重要影响。法国18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内陈设，墙面、顶棚、门楣、窗、柜用笔画或者浮雕锦缎做装饰，显得空间开阔；家具富有柔和、浪漫的色彩。（7）、洛可可时期洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可风格总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，以其不均衡的缺陷、皱褶和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。室内装修和家具造型趋于小巧、轻盈，采用织棉做壁挂和铺设，门窗、柜橱装饰以大型刻花玻璃镜子，悬挂晶莹剔透的枝形灯，室内还装饰有著名艺术家的绘画和雕塑珍品等。承续巴洛克风格的洛可可艺术在装饰方面一反巴洛克式的豪华与壮观，注重繁缛精细、奢丽纤秀。洛可可式家具又称路易十五式家具，其最大成就就是巴洛克家具的基础上，将有没的艺术造型与功能的舒适效果进一步完善。与巴洛克家具原来的那种对称、厚重、夸张之封相反，它具有轻巧、自由、精细的风格。洛可可家具强调表面装饰。致力于追求家具的纤巧与华丽，强调舒适轻便，形成一个整体的感觉。这种观点对监理现代室内设计、陈设设计的理论具有有益的借鉴作用。法国在路易十四时期因战争耗费了大量资财，政府提倡以釉陶代替金银器做餐具，在宫廷和权贵中开始使用精美的釉陶器皿，促使了釉陶业盛极一时。另外，当时的器型除生活器皿外，也有纯装饰性的作品。洛可可时期的法国织绵工艺在巴洛克的基础上出现了历史的高峰，高档家具的衬垫、室内壁毯和服饰对织绵物的大量需求，促进了织绵工艺的繁荣，在装饰纹样上洛可可式有以下几个特点；一是自然而具象的植物纹样的表现；二是纹样的构成多以非对称形式处理；三是纹样的特点具有绘画性。到了18世纪6070年代，随着社会风尚的变化，自然主义纹样逐渐为图案纹化样所代替。这事的玻璃制品日趋豪华。意大利生产的一种花坛式玻璃吊灯，是当时洛可可风格的工艺杰作，繁复华丽、缤纷多姿，反映了贵族阶层中典型的审美情趣。洛可可时期的金属工艺主要应用在宫廷贵族使用的餐饮具、鼻烟壶、饰盒等用品上。此外，在室内陈设中的家具、挂钟、镜框的装饰上也广泛采用。既丰富了装饰效果，又增加了作品的豪华程度。洛可可时期的工艺美和室内陈设的装饰特征源于宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩，表现出繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚的气质，有的追求纯粹的装饰的极端，而忽略了实用功能的要素。但是洛可可工艺中优美的造型、精湛的工艺对当今的装饰艺术、陈设艺术都有诸多的借鉴之处。（8）、新古典主义时期18世纪，随着对庞贝古城的考古发掘，人们对古董忽然陷入一种痴迷的状态，并随之在世界范围内创造了新古典主义的世纪风格，人们几乎热衷于对每一件古代雕塑和碎片的收藏。室内陈设展示了收藏碎片和建设艺术的美感，艺术品、雕塑和古董片段成为建设本身的一种内在元素，它们同时与景观相结合，得以最佳展示。各种文化在这里交汇，家具和建筑体现了不同文化的影响。埃及、希腊、罗马、土耳其、中国和印度风格都是很好的选择。西洋新古典风格继承了古典风格中的精华部分并予以提炼，其特点是强调古典风格的比例、尺度及构图原理，对复杂的装饰予以简化或抽象化，色调关系保持红绿或红蓝的基调，细部则为精致的装饰。新古典主义时期的家具在巴洛克和洛可可风格家具发展的基础上，出现了装饰形式完全脱离结构性的偏差，于是产生了以瘦削直线结构为主要特征的新古典风格家具，以直线代替了曲线；以对称结构代替了非对象结构；以简洁明快的装饰纹样代替了繁琐隐晦的装饰。因它形成于法国路易十六时代，故也称路易十六式家具。这种风格抛弃了路易十五式的曲线结构和虚伪装饰，以直线造型为主，因而更加强调结构的力量感。当时缎子、麻纱、印花绸、天鹅绒、刺绣等织物常见的色彩是蓝、黄、绿、粉红、淡紫、玫瑰红和灰色、白色等、另外、条形布也曾风行一时。染织品的图案色彩在新古典主义时期增加了蓝、绿、灰等冷静肃穆的成分，并增加了“蓝天星纹”，当这类织品用作室内陈设和家具的色衬时，可一反洛可可那种浮华的气氛，使人感到室内环境的冷静和安宁。当时的金属工艺，尤其贵金属工艺，在造型和装饰上摆脱了洛可可式的浮华造作，受过罗马金银器的影响，呈现了典雅、庄重而含蓄的古典风尚。新古典主义的工艺美术是一种清新之风，它摒弃了浮华繁缛的风气，重新挖掘和揭示了古典艺术的真谛，它的出现标志着宫廷艺术的没落，为欧洲乃至世界的现代工艺和现代设计的生产奠定了良好的基础。当时的玻璃制品有供宫廷和贵族阶层使用的日用器具陈设、如各种酒杯、玻璃盖杯、瓶罐等，还有灯具、壁镜等室内装饰陈设。这些玻璃陈设品，在宫廷、教堂中，在贵族阶层以及市民阶层的室内装饰中都发挥了重要的作用。（9）、近代风格工业革命之后，欧洲进入了新的文明阶段。同时，随着社会形态、科学技术和生活方式的进步与改革，人们的审美情趣和功能要求都发生了巨大变化，从而出现了近代风格的工艺美术和陈设。审美观的变化、开始日益认同和欣赏单纯的造型和简洁的装饰，并排斥过去那种繁复晦涩的手法。此外，受东方风格影响，简洁、实用、含蓄的家具形态风行当时的欧洲，这类家具符合机械生产的要求，突破了纯艺术装饰的束缚，而繁缛奢丽的家具随之被淘汰。（10）、新艺术运动的时期这一运动在19世纪90年代兴起于欧洲多国，因巴黎开办的一个“新艺术之家”而得名，他们反对传统的艺术风格，主要以新的艺术形式表现出新的时代特征。例如设计的家具，注重于曲线和律动感的表现，采用植物的弯曲纹样作装饰，用色泽深浅不同的木材组成装饰镶嵌，风格新颖独特。这一时期的玻璃制品，具有非对称性的特点，玻璃壁上作浮雕式装饰，应用柔和的线条表现出强烈的装饰性等。直到架上绘画的出现，在家庭室内布置绘画作品才开始考虑与整体装饰风格的协调，以及与建筑装饰、雕塑、家具以及陈设等形成统一的整体，就是为了使各种元素用同一种语言“说话”。这就极大的促进了视觉艺术的发展，当然，如何在这个统一体中避免单调的问题成为需要首要考虑的。20世纪以后，美国人从欧洲和其他国家吸取灵感，不仅形成了自己的关于住宅建筑、设计以及艺术价值的概念，并且使之简化和民主化。而19世纪工业化批量生产的模式也极大地促进了各种产品从家具到地毯和建筑材料的制造。（11）、现代风格第二次世界大战之后，欧美等先进国家出现了空前的繁荣局面；经济高度发展，科学技术突飞猛进，文化艺术随之发生巨大变华。尤其是艺术与科学之间的关系越来越紧密，现代工艺美术在科学化和生活化方面不断出现新面貌，这些都必然在室内陈设中反映出来。作为室内陈设主体的现代工艺美术，毕竟是以现代科学和现代生活方式为根基的，是由多因素构成的文化结晶，因此它是以多文化、多角度、多层次的方式体现出社会风尚、时代风貌和风格上的特征。20世纪现代主义的旋风对美国和欧洲的艺术设计都产生了根本的影响。构建要求精致、细巧，强调设计与工艺生产的联系。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。现代风格更接近与人民大众，作为满足人们生活需要的艺术陈设，必须满足人们心理和生理的变化与发展需要。包豪斯使其强调艺术与技术的相互配合，指出“艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别”。包豪斯主张在设计中坚持功能第一，形式第二，反对一切传统的痕迹和手工业中的矫饰，追求几何形的简明造型。这种风格也体现在包豪斯时期的室内陈设设计上。包豪斯在设计理念中也有其局限，如在设计作品中又过分强调几何化的形式主义的倾向，有过分冷峻的视觉感觉和对历史传统一概排斥的弊端。但是包豪斯打破了“纯艺术”与使用艺术之间截然分开的传统观念，奠定了现代工业设计教育的坚实基础，并一直广泛地影响着世界各国的设计教育，包括室内设计教育。重读包豪斯的思想，我们在陈设设计和制作中也可吸收丰富的营养。风格派又称冷抽象它的代表人物是荷兰画家蒙德里安，他认为：“艺术的目的在于表现抽象的精神，艺术应该摆脱自然的外在形式，努力追求人与相互统一的绝对境界。”主张艺术应该用直角、直线以表现万物内部的安定、宁静与和谐的美。“风格派”的作品是一种平面的、理性的、单纯的表现形式。“波普”（POP）一词的英文含义即“大众化”，所以“波普艺术”又名“大众艺术”“通俗艺术”。波普艺术主张反对规范化、程式化，反对为少数人服务的一切传统艺术形式和内容的重复，提倡追求新奇的艺术内容和形式。波普艺术将来自城市的生活符号，如广告、报刊、汽车、摆放在货架上的一切商品甚至废旧物品，当作室内装饰和陈设的表现内容。例如，在艺术陈设中出现的一种“超级图案”，在室内墙面使用特大香烟等。后现代主义不是一种流派，它是反对现代主义的一种思想，其主要的观念是强调作品的历史关联和文脉意识，注重历史性、文化性和多元化的表达，因此在设计中常选择传统作品富有典型意义的样式、语素，进行肢解、分离、简化、变形、解构、重置、夸张等处理，并通过新的材料、新的工艺、新的构造制造出具有多元化、隐喻性和符号化的新的形式语言。当这些新的形式语言成为一种与室内界面分离的构件时，则可理解为具有后现代主义倾向的陈设品。二、现状-生活与艺术的桥梁在漫长的历史长河中，祖先给我们留下了无数珍贵的文化遗产，探究陈设艺术品本身的特征，发挥出最大的装饰和文化功能。虽然最高水准的艺术收藏还是局限在富有阶层，但所有人都可以根据自己的喜好来进行艺术陈设活动。随着国内经济的持续高速发展，国内外艺术文化交流日益频繁，人们对公共公共及私人空间的艺术氛围要求也日益提高，人们的消费理念更加成熟与理性。这时候，艺术收藏就成为对一段历史的见证，是一种内在需要的满足。如此以来，与艺术生活在一起就成为人们的一种生存方式。1.室内陈设的艺术内容 室内空间总体艺术构思、构图，意境的创造以及艺术风格的塑造等。室内主体及背景景观设计，如室内可移动绿化景观。室内家具、灯具、地毯、织物及用品的摆放、展示与布置。艺术品（包括绘画、摄影、雕塑、工艺品等）的选择、安装、展示与布置。建筑界面的艺术处理等。2室内陈设艺术的种类（1）满足室内使用功能的物品陈设。如家具、餐具、烛台、容器、乐器、灯具、书籍、织物（壁挂、窗帘、台布、床罩等）、日用器皿、家用电器及其他小品。（2）满足室内美学艺术及精神要求的艺术品及收藏品。如绘画、壁毯、壁挂、雕塑、装饰品、工艺品、古玩、字画、插花、绿色植物等。（3）陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。（4）室内陈设设计的目的与要求室内陈设设计的要求可以从两大方面进行阐述，一是更好满足对空间环境的使用功能要求，即功能性要求；二是更好地烘托室内气氛，强化室内设计的风格，即装饰性需求。如果说室内空间是舞台的话，室内陈设则起到传达空间内涵的重要角色，在室内三度空间展现张力与阴郁的景象，并通过恰当的组合赋予室内设计空间一定的精神内涵，对受者产生不同程度的触动。概括的说，具有以下五个主要任务：a强化空间的功能性质。b明确功能区分，强调视觉焦点。c在色彩、材质、尺寸等方面去的平衡与夸张对比。d软化与优雅空间的过渡。e点明空间主题。因此，艺术陈设需配合并了解室内设计的意图。而陈设设计师则应更专业的掌握艺术陈设的特性。3.室内陈设设计的功能性需求体现在对室内地面、侧面和顶面以特定的、艺术化的、个性化的装饰手段进行再次组织、分割、加工，使空间的布局更为使用合理，层次更加丰富，空间的流动更加畅通；同时室内的家具、织物、绿化、日用品以及装饰物的陈设方式进行系统的布置乃至重新设计制作，以求最大限度的满足使用要求。4.室内陈设设计的装饰性需求室内陈设设计的装饰性体现在柔化空间，烘托氛围；用不同的装饰技法来体现室内风格，凸现个性，体现空间的内涵。运用艺术品的陈设、雕塑的摆设、不同家具和地毯的采用等方法，实现文化价值观和生活方式的伸展，因为不同文化背景和不同文化背景和不同地区的差异会通过这些物品鲜明地表现出来，给人以感染。但是，这些陈设必须恰如其分，过分地装饰未必带来好的效果。现代室内设计陈设艺术设计也需要利用现代科学的手段，然而它的最终目的是创造设计人的生活。“一切设计以为人为本”是设计行业永恒的话题，从而引导人们建立更完善、更新的现代科学技术和现代人性化的生活方式，不断协调好人类与环境的各种不同类型的关系。陈设用品要与室内设计的整体风格相协调，在整体中，每个成员必须在艺术效果的要求下，充分发挥各自的优势，共同创造一个高使用性的精神境界的室内环境。孤立地评价物品的优劣是无关紧要的，关键是在于他能否与室内整体相协调一致。5.设计师的眼光陈设设计专业化程度的提高，使得陈设设计师逐渐从舍内设计师中脱离出来，成为专门的职业身份。舍内陈设是一种对生活方式的表达，也是每个人生活态度的写照。舍内陈设师在近一两年中开始在国内渐露头角，然而要说蔚然成风，还为时过早。在欧美，陈设师是相当高潮的职业，要具备深厚的文化，艺术修养，还要大胆创造，这些特质在国内一批转型中的设计师还是相当欠缺。陈设艺术设计师应具备的知识与能力：a广博的艺术知识、文学写作知识、计算机软件知识、人体工程学知识、绘图知识；b良好的艺术修养文化修养以及对各种艺术品的鉴赏能力；c把握复杂与细节的重要关系。总之应具有独特的“眼光”问题。慧眼独具如何拥有好“眼光”。关于“眼光”的概念一直是处于变化和质疑之中的。我不知道什么叫作好“眼光”，我只知道它并非是一成不变的，它是环境变化的产物。很显然，一代人眼中好的眼光，在另一代人眼中就是差的眼光；并且，一个人关于好或差的眼光的理解，也是随着其年纪的增长、居住地或生活方式改变而改变的；他对于周围的环境和生活的期望都会获得一套新的价值判断观。好或差的眼光；激进与保守的眼光，都是难以用财富、教育、修养或背景来解释的。它是我们自身所感受的快乐，既是我们个人的一种选择，也是我们面对公众的形象。时尚体现了占主流或既存的“眼光”当它波及艺术时，虽然时尚的主力军们在喧闹之中力图追求着品质，但这种时尚的眼光还是会变得非常浮夸而浅薄。由于今天的宠儿很可能明天就变成弃儿，艺术中的时尚性就尤其值得注意。而在艺术收藏中随着这种流行而摇摆的人们，实际上是对自己的知识和直觉都缺乏足够的信心，因为艺术作品的价值是不能以是否流行和时尚来判断的。艺术家、精明的收藏家和艺术经纪人都在反复强调，每个人都应建立自己的“眼光”你自己的观点，这就需要不断地学习欣赏艺术并进行自我教育。在甄选与判断的过程中，不仅使得收藏者反复对他自己的准则发起挑战，而且在这个过程中，也不断的扩展了他的视觉理解力。那些打破常规的艺术，往往由于“太”奇怪。太漂亮或太丑陋而让人难以接受。但也许塑造了崭新的、根本的视觉理念和创意。“眼光”能够改变我们生活中的许多方面。关于眼光的一个关键词就是审美判断的能力，而美学判断是一个不断发展的过程，在这个过程中，你可以逐渐形成自己独特而精明的眼光，从而能够判断某些作品之所以能够打动你的原因，促使你去思考，并鼓励你去获取它。提高鉴别能力的方法有很多。例如，在旅行中对艺术、建筑、设计或人类学的直接接触，都是很好的学习途径。没有什么比作品本身更好的老师。无论你的经济状况如何，发掘那些尚未为人所知的艺术家，判断他们的作品潜在的价值是艺术收藏中最具挑战的领域，因为在这个阶段，只有极少的线索可供你去判断这些作品的发展趋势以及它最终可能获得的声誉。同时这个也是最具有投资价值的阶段，因为这个阶段是艺术品价格最低的时候，你常常能获得十倍、百倍甚至千倍的回报。而且，一个文化中心的艺术和装饰艺术品常常不为另一个文化所认知，甚至 评价还很低，这个就收藏者许多机会。其实，关于“眼光”的训练本身就是一种形式的创造，因为通过对艺术品的选择和比较，收藏者能够从众多已有的艺术品质或被人们所忽视的领域中创造出一些独特而美妙的东西来。不论你的收藏行为与当前主流的艺术风格是否相顺应，具备一双训练有素、锐利的“眼睛”是非常重要的。而这双眼睛的获得除了需要具备一些直觉外，更多的是要通过学习来获得。这个要求你持续不断地学习。很多收藏家对艺术家的了解甚至比相关的专家还要多。记住，艺术本身是毫无功利性的。千万不能只是为了充满一个空间或与某个色调相协调而去购买艺术品。引导你的应该是你的兴趣，而不是有意识或缺乏自信的表现。随着你自身眼光的改变，你的家庭环境也会随之改变。3.1.2陈设艺术的定义室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。一、功能性陈设艺术功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。家具是室内陈设艺术中的主要构成部分，它首先是以实用而存在的。灯具在室内陈设中起着照明的作用，织物已渗透到室内环境设计的各个方面，在现代室内设计环境中，织物使用的多少，已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。二、装饰性陈设艺术装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。 如雕塑、字画、纪念品、工艺品、植物等。装饰性陈设在室内环境中不仅起到装饰的效果，还能给平常的室内环境带来不同的气氛。室内陈设艺术它表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新达到画龙点睛的作用。3.1.3陈设的分类室内陈设包括两大类，即功能性或实用性陈设和装饰性（也称观赏性）陈设。（一）功能性陈设是指具有一定实用价值又有一定的观赏性或装饰作用的陈设品，如家用电器、灯具、器皿、织物、书籍、玩具等。它们既是人们日常生活的必需品，具有极强的实用性，另一方面，义能起到美化空间的作用。（二）装饰性陈设是指本身没有实用功能而纯属作为观赏的陈设品，如绘画、艺术品、雕塑、工艺品