（美术学专业论文）精神的传承与观念的突破——论具象表现绘画的历史因缘和现实发展.pdf

两南人学硕十学位论文摘要 精神的传承与观念的突破 论具象表现绘画的历史因缘和现实发展 美术学专业硕士研究生 指导教师 摘要 当所有的观念被“扫除”后，“爱 或者“纯粹精神”就显现了，这是烈火后 的重生。精神的传承便是建立在观念突破的基础上。其实并非精神需要传承，精 神本身要从每个人的内心深处突围而出；亦非观念需要被突破，因为观念本身就 是精神的一个形态，一个侧面，精神的角度移动时，原有的观念就消失了。塞尚 多点透视的意义也许就在于此，精神角度的移动就是视觉方式的转变，就是“看 的解放。精神是自由的，这便是整个艺术发展的根本动因。 具象表现绘画的出现是西方艺术发展的自然结果，有一部分艺术家开始走上了 自觉的道路，他们有现象学作为破除自我成见的利器，有朝向“事情 本身的勇 气和节制归真的态度，开始了新的视觉方式的探索。 本文主要找寻具象表现绘画的出现、存在和发展的根本原因及其特点。围绕 这个主旨本文探讨了西方艺术发展的基本规律、具象表现绘画的历史成因，具象 表现绘画的存在特点及发展三大部分。 第一部分是论文的导论部分，主要分析论证了推动艺术发展的内在原动力及 之于具象表现绘画的内在体现。 第二部分是本文的主体形成，从古希腊艺术到具象表现绘画，重走了西方艺 术的精神嬗变及发展历程，完成了对具象表现绘画的追本溯源。 第三部分是论文的本体展开，主要介绍和探讨了具象表现绘画的存在特点、 方法论和发展方向。 这三部分是全文的有机组成，并相互之间形成呼应和交融的关系。三部分既相 互独立又互相联系：第一部分是对第二、三部分的统摄；第二部分是对第一部分 两南大学硕十学何论文 摘要 的展开和为第三部分的准备；第三部分是对第一部分的融摄和对第二部分的完成 及发展。并且每一部分都包含了对艺术本质的思考和对现象的观照而又有机结合 在全文的主旨里。 全文的结尾以问题的形式出现，是论文完成中的未完成态，它表明了论文研 究的开放性和可持续性。本文的结语部分有对全文的小结，但更多的是展望具象 表现绘画在中国的发展前景，由此引向我们对现实存在的持续思考。 关键词：具象表现绘画艺术精神发展链意识观念现象学质疑直观 i i 两南大学硕十学位论文a b s t r a c t s p i r i t s ，i n h e r i t i n ga n do n c e p t i o n b r e a k t h r o u g h d i nh i s t o r i c a lc a u s ea n d r e a l i 钾“iscussion 0 ni s t o r i c a lc a u s ea n dr e a l io t - _ _ _ _ _ - _ _ _ _ _ _ _ _ - t h ed e v e l o p m e n ta b o u tf i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m m a s t e r sg r a d u a t es c h o o lo fa r t i n s t r u c t o r ：a s s o c i a t er r o l e s s o r 一 -1 h a b s t r a c t w h e nt h ei d e aw a st or e m o v ea l l ，t h el o v eo nt h es h o w , a n dt h i si st h er e b i r t ha f t e rt h ef i r e t h e s p i r i to fh e r i t a g ei sb u i l to nt h eb a s i so fab r e a k t h r o u g h o ft h ec o n c e p t s p i r i t u a ln e e d si sn o ta t r a d i t i o n , t h es p i r i ts t a n do u tf r o mt h eh e a r t so fe v e r yp e r s o no fi t so w n ；n o tn e e dt ob ea b r e a k t h r o u g ho fc o n c e p t ，b e c a u s et h ec o n c e p ti t s e l fi saf o r mo fs p i r i lo n ea s p e c l w h e nt h es p i r i t m o v e st h ep o i n to fv i e w , t h eo r i g i n a lc o n c e p td i s a p p e a r e d t h i si st h es i g n i f i c a n c eo fc e z a n n e s m u l t i - p o i n tp e r s p e c t i v e t h ep e r s p e c t i v em o v e m e n to ft h es p i r i ti st ot h ec h a n g eo ft h ev i s u aw a y t h e1 ，i st h el i b e r a t i o no f ”l o o k s p i r i ti sf r e e ，t h i si st h ef u n d a m e n t a ld e v e l o p m e n to ft h ea r t s t h r o u g h o u tt h eh i s t o r y t h ea p p e a r a n c eo ff i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m ，w h i c hq u e s t sn e wv i s u a lm a n n e r sw i t hc o u r a g e t o w a r d st r u t ha n da t t i t u d ea b o u tt e m p e r a n c ea n db a c kt or e a l i t y , i si n e v i t a b l eb e c a u s eo ft h ew e s t e r n a r t sd e v e l o p m e n t t h i sa r t i c l ei st of i n do u tt h eb a s i sa n df e a t u r ea b o u tf i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m sa p p e a r a n c e ， e x i s t e n c ea n dd e v e l o p m e n t w i t ht h i sm a j o ri d e a , i tw r i t e sa b o u tt h eb a s i cd i s c i p l i n eo fa r t s d e v e l o p m e n t , t h eh i s t o r i c a lc a u s e so ff i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s ma n df i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m s c u r r e n ts i t u a t i o na n dd e v e l o p m e n t t h e r ea r et h r e es e c t i o n si na 1 1 s e c t i o n1i st h e o r yd e r e c t i o no ft h i sa r t i c l e ，i nw h i c ht h ei n t e r n a lp o w e rp u s h i n ga r tt o d e v e l o pa n di t si n t e r n a lr e f l e c to nf i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s ma r em a i n l ya n a l y z e da n dd e m o n s t r a t e d s e c t i o n2i st h em a i ns h a p e ，w i t ht h i n k i n gb a c kt h em o d e ma r ta st h es t a r t i n gp o i n t , i tc a r r i e s l l 西南大学硕士学何论文a b s t r a c t u pt h ew e s t e r na r t sd e v e l o p i n gp r o c e s sa n ds p i r i t u a lc h a n g e sf r o ma n c i e n tg r e e ka r tt of i g u r a t i v e e x p r e s s i o n i s m ，g e t t i n gt ot h er o o f o ff i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m s e c t i o n3i st h el e a d i n gp a r t ，w h i c hd e s c r i b e st h ec u r r e n ts i t u a t i o n ，m e t h o d o l o g ya n d d e v e l o p i n gd e r e c t i o no ff i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m t h et h r e ep a r t si st h eo r g a n i cf o r mo ft h ew h o l ee s s a y , t h e i rr e l a t i o n s h i pi sn o to n l y u n d e p e n d e n t ，b u ta l s oc o n n e c t i o nw i t he a c ho t h e r , t h ef i s tp a r ti st h eg e n e r a l i z a t i o no ft h en e x tt w o p a r t s ，p a r tt w oi so p e nt op a r to n ea n di st h ep r e p a r a t i o no fp a r tt h r e e ，t h el a s tp a r ti sm i n g l ew i t h p a r to n e ，d e v e l o p m e n to ft h ep a r tt w om e a n w h i l e ，e v e r yp a r tc o n t a i n st h et h o u g h to ft h en a t u r eo f a r ta n dt h ei m p r e s s i o n so fi t t h i sa r t i c l ei st h ec o n c l u d i n gp a r to ft h ef u l lt e x to ft h es u m m a r y , b u tm o r eo ft h et h i n k i n g a b o u tf i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m sp r o s p e c t sf o rd e v e l o p m e n ti nc h i n a , w h i c ha sp a r to fo u rs e n s e i n t ot h i n k i n go fr e a l i t y k e y w o r d s ：f i g u r a t i v ee x p r e s s i o n i s m ：s p i r i to fa r t c h a i no fd e v e l o p m e n t ； c o n s c i o u s n e s sa n do n c e p t i o n ；p h e n o m e n o l o g y ；o p p u g n ；d i r e c t - v i e w i n g i i i 独创性声明 = 二途县塞麦理绘画趁厦建国堡塑瑰塞筮屋 本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。论文中引用他人已经发表或出版过的研究成果，文中已加 了特别标注。对本研究及学位论文撰写曾做出贡献的老师、朋友、同 仁在文中作了明确说明并表示衷心感谢。 qij ： 学位论文作者：形疑压签字日期：z 刃年月膨日 i 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院( 筹) 可以将学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密， 口保密期限至年月止) 学位论文储始毛l 匿磊，导师始勃墅 签字日期：乃移年缈月傍日签字日期：易卯洚争月的 | 两南大学硕十学伊论文 绪论 i 绪论 1 研究目的和意义 “具象表现”一词是著名法国艺术评论家克莱尔最早所使用，他用这个词来概 括一批特殊的专业画家。他们注重认真观察可视世界，重新服从职业的精确精神。 具象表现主义绘画不是一个严密牢固的艺术流派，而是现代艺术领域里带有共同 精神旨趣的创作探索。 本文以具象表现绘画为主要研究目的，展开其历史成因和现实发展的探讨， 并寻找贯穿其中的客观规律。具象表现绘画充分重视对历史的回顾和追溯，具象 表现绘画只是延续着人类艺术发展史中的一个环节，他的生命力完全取决于它是 否继承延续着传统的艺术精神。这需要回到了人的主体性来，主体性自由的最终 完成才能摆脱各种观念的束缚，而爆发出全新的视觉生命力；具象表现画家需要 以卓绝的努力来积极完成艺术的使命，去寻找发现新时期新的视觉方式，这种新 的视觉方式，绝非标新立异，哗众取宠，而是有着深刻的历史根源和现实生命， 他是对人类整体生存本质的一次透视进而迸发为视觉的明晰与透彻，这种视觉明 晰性正是人类旧有观念的破除和精神获得自由的催生素，艺术家如果没有走在人 类意识的前面，创造着新的世界，新的视觉模式，那么他还能创造什么? 2 国内外研究现状 具象表现主义绘画并非一个传统意义上的风格流派，所以国外早期的理论研究 比较分散，主要集中在一些个别画家的言论里。具象表现绘画的研究主要体现在 在绘画实践中，从塞尚，贾克梅蒂，莫兰迪到德朗，阿利卡，森山方至布列松、 雷蒙马松、亚希加等等，诸多画家在共同的追求视觉真实的基础上，探索各自的 视觉方式。国外的现象学研究很重视对具象表现绘画的研究，对绘画中的知觉特 别是视觉真实有深入的研究。7 0 年代的二阶控制论的出现，对视觉真实的研究和 认知再次有了新的突破，解释了本微态和真实视觉模式的关系，与现象学一起大 大推进了具象表现绘画的研究和实践。 二十世纪九十年代初，具象表现绘画由司徒立教授介绍引进至中国美术学院， 经过众多艺术家1 0 多年的艰苦探索和实践，逐步形成了自己的艺术风格和思想特 色，并建立了中国现象学研究中心。出版的著作有许江，焦小健编著的具象表 现主义绘画文选；司徒立，金观涛先生编著的当代艺术危机和具象表现主义绘 画，此书包含了对于艺术与哲学关系的思考，及对具象表现绘画的系统研究。 两南大学硕十学位论文绪论 3 主要研究方法 用现象学的理论作为指导；用质疑法、直观法作为总体的研究方法；采用历史 比较的方法，以横向和纵向两种方式展开分析和论述；兼用社会学，心理学，图 象学，文献法等作为辅助手段 2 两南大学硕+ 学何论文 引言 引言 单独研究个别的艺术现象是没有意义的，只有将其放回到整个人类艺术史的 发展背景之中才会获得某种“照明”。“具象表现绘画”是继现代派之后出现的 绘画现象，名称是否合适至今尚未有定论，但他们对视觉真实的求索呈现出共同 的精神旨趣。某种朝向艺术本质的努力在他们身上体现着，而这是我们无法否认 的一种人类历史长河中流淌不息的精神，具象表现绘画正是承接着人类艺术环环 相扣的发展链中的一环。具象表现绘画是一种对视觉方式的新的求索，而视觉方 式的背后是我们整个的历史与文化。这样我们不得不把目光投向了艺术的历史， 并自然的和当代相交接。我们认为真正的艺术首先是具备精神的自由和手段的纯 洁，当一门绘画现象具备这些素质时，它本身就成为一种可供参照的价值标准和 作为研究思考的理论方法。具象表现绘画首先被我们认识到具备这样的素质，并 将由此获得的精神力量和理论方法作为我们展开历史批判和价值思考的手段；它 既是手段又是目的，既是客体又是主体，也就是说，我们用的是具象表现主义那 种直观的思维方式，并以它的精神为指引，以无成见的眼光去直观一切历史现象 和当代事实从而最终指向具象表现绘画的自身存在。换句话说，它的对历史和现 实的直观审视过程和方法便是它本质的展开。具象表现绘画只是存在于艺术发展 链中的一环，我们需要认清这环环相扣的艺术发展的内在规律，这个规律同样隐 含在具象表象绘画的本质展开中，或者说这个规律正是具象表现绘画发展的内在 动力。 西南大学硕十学何论文第1 章艺术发展的内冈 第1 章艺术发展的内因 1 1 艺术精神的传承是艺术存在的基础 意识观念的突破是艺术发展的前提 何谓艺术精神，艺术精神首先是指人的自由精神，人的终极自由；一切艺术 假如缺少了这种精神指向和气质特征，那么它就失去了它的价值和意义。画家是 人类社会里孤独的人群，他用视觉方式的追求肩负着人类崇高的使命，这个使命 就是为整体人类指出前进的方向。托尔斯泰在论艺术一书中，长篇累牍的解 读了艺术的历史，精神足迹的回顾和远行渐使一个道理浮现在他的脑海：真正正 直的艺术代表时代的“宗教精神 。艺术精神在这里和宗教精神是相通的，都是朝 向人的终极关怀，宗教精神即是这里我们所理解的自由精神。为艺术规范到一个 它本有的高度，我们把艺术精神还原到它最初的“能指”里，这种“能指”作为 人的本体性被强调出来，精神的自由就是人本身的自由，首先是不被降低为“所 指的”。从这个意义上来讲，艺术精神也是一种人本主义精神，以人为本，以生命 为核心的艺术，必然是朝向人的终极关怀。艺术精神经历了从“能指到“所指 到“能所指 合一的这样一个历史过程。 精神是抽象的，淮南子精神训是一篇集中阐释“精神”的重要文献。 在其篇名注中，对“精神”有一个概括性的说明：“精者，人之气，神者，人之 守也。“精神 源于“天 ，与精神相对的“形骸”则生于地。这里我们把“形 骸”理解为为精神在此世中存在的形态，具体的存在于历史的各个阶段和不同地 方。自由为精神的最高特征和终极指向，人类意识的所有努力就是朝向这一目标。 然而在人类社会的历史长河中，地域环境，文化艺术，政治经济等的不同，造成 了自由的不同形态和不同表现特征，这就是源自于“天”的“精神自由 反映到 “地上 的具体形态中来，这也是各个不同历史阶段和区域文化对“自由精神” 解读不同的根本原因。自由是抽象的又是具体的，是一般的又是特殊的，是永恒 的又是历史的。这种不同的“自由形态 具体的反映在历史的意识观念里，每个 不同的历史阶段都有它处于主导地位的意识形态、文化观念等；反过来，这些意 识形态、文化观念等又成为对自由的某种限制和制约，两者的矛盾总体体现着时 代的文化特征。 艺术精神以不同的“自由形态”的延续是人类艺术存在的基础；意识观念的 不断突破是艺术形态不断向前发展的前提。两者是矛盾的统一。艺术精神的延续 在历史上表现为不断变化的自由形态，并以对应的意识观念反映出来。 比如在古希腊时代，理性精神既是对自由精神的一种反映又是一种节制，古希 4 两南大学硕十学何论文第1 章艺术发展的内冈 1 腊的雕塑艺术大都呈现出一种规范，表达“静穆的哀伤”，是古希腊人为自由而斗 争的精神的集中反映。古希腊文化有两种互相冲突的精神，尼采概括为“酒神精神 和“日神精神 ，这两种精神的最高调和和升华便是理性主义精神，一种节制的美。 它充分肯定人的力量，对依靠人自身的力量获取自由充满自信，因而是人本主义的。 古罗马艺术是建立在被征服民族的艺术上的，因而其艺术主要显示了帝国的 强大和富庶，着重世俗的享乐，把世俗的享乐和权利视为了一种自由，全无了古 希腊艺术英雄史诗般的精神，因此我认为是自由的一种“异化”。 到了中世纪时期，自由的形式又发生了转变，由于统治势力的压迫和现世的 痛苦，由此将艺术的眼光引导向一种宗教的解脱而渴望获得精神的超脱和灵魂的 自由。这种对现世的不满使宗教的寄托成为了精神自由的出口，因而艺术更多的 反映宗教世界的而非现实世界的。早期的宗教意识充满积极意义，这种意识观念 在当时确实起到了反抗压迫，获得精神自由的作用，实际上也正是人本身的精神 力量的一种体现；后期的神学观念虽也源于这种精神但是受统治势力的控制而又 成为禁锢人们思想的工具。而早期宗教精神的延续并没有被黑暗势力所隔断，它 也为文艺复兴时期新时代的到来发出了自己的呼唤。 文艺复兴时期是对中世纪神学思想的巨大变革，突破了阻碍人们思想自由的 观念，转向了人本身。社会的进步和人权的自由，使艺术家更能看到人本主义的 精神和理想主义的精神在现世的发扬。严格透视，宏大构图，理性的色彩，崇高 的题材等都成为这个时期的艺术特征。这些在当世获得的巨大成功的理性规范， 深刻的影响着后世的艺术观念。 文艺复兴之后欧洲大地风起云涌，自由精神在法国大革命中更多的表现为革 命的精神，发扬自由、民主，和民族独立的思想，对于建立一个新时代的强烈渴 望，可谓是追求集体的自由。此时的艺术形态体现了一种集体的浪漫主义情怀。 艺术的精神力量在社会上起到积极引导的作用。 到了印象派，动摇了传统的艺术观念。新时代的人们需要一种全新的自由， 对传统观念的质疑特别是对色彩观念的巨大转变，使得人们开始较多的追求主观 感觉的自由，但这是更多的停留在视觉现象的自由，总体上还是停留在对客观具 象的模仿里。对新的色彩观念的执着又阻碍了人们的对更多自由的觉察。 到了后印象派，颠覆了印象派的传统，此时某种深刻的精神性开始显现，对 于绘画终极自由的朝向体现了塞尚所要实现视觉终极自由的努力，这是一种精神 自由在视觉领域的表现，他打破了千百年来的传统观念的桎梏，那种理性的精神 经过历史的演化此时重新融入升华为更高的意识，古希腊神话中那种由人转化为 神，确实体现在塞尚的那种“人性与神性的合一的半人半神的艺术 里面。 现代派将自由演绎成为一种主观的自由，这跟理性精神是相违的，现代派原 两南大学硕+ 学位论文第1 章艺术发展的内冈 本是对个体独立精神的张扬，但是这种精神被放大为艺术家的主观意识的膨胀； 主观艺术在浪漫主义就已经有所萌芽，经后印象派尤其是梵高的发展后直到到现 代派被片面放大了，失去了节制，自由表现为放任，这种自由带来的结果最终表 现为它的反面受主观束缚的不自由。 具象表现绘画追溯整个历史，从源头的理性精神，撷取了各个时代的精华， 从正反两方面看艺术精神在艺术发展的传承和他们的不同的表现形式。具象表现 绘画跟塞尚有最亲的血缘关系，从现代派的主观自由里回来，开始追求一种新的 自由，这种自由表现为融入真实存在的自由，画家对存在真实不断追问，是几乎 不可为之的为之画下真实的存在，这是一种朝向真实视觉存在的客观依据， 和各自探索发现独特的视觉方式的主观自由两者的高度统一。 具象表现在中国的传承又是一个重大的现象，中西方文化之间的交流和融合， 必然为两种不同发展轨迹的文化精神碰撞出最耀眼的火花。这种异质同构的融合 必将带来全新的自由。 综上所述，我们可以看到，每个时代的艺术都有反映它自由追求的外在形式， 也就是说它所反映的艺术精神始终以不同的表达方式成为艺术存在的基础，没有 艺术精神作为支撑也就不可能有人类各个时期的艺术形态；第二，每个时期的艺 术形态都是在对前一艺术形态的突破中来展开自己的，同时又受当时的观念制约。 每个艺术形态的内部，必然也存在着艺术精神和艺术观念之间的矛盾对立的辩证 运动。这种矛盾在各个历史时期或者在同一时期的内部体现为一种艺术形态变革 的内在动力。没有观念的不断突破便没有艺术发展创新的思想自由，突破旧有观 念正是为解放新艺术新观念创造必要的前提条件。 1 2 具象表现绘画是艺术“发展链 中的一环 具象表现绘画萌芽并产生于现代派艺术的运动中，尽管两者差异性大于两者 的相似性。但是现代派的反叛和探索为具象表现绘画的出现铺平了道路。任何一 个艺术现象的出现都是在它合适的时机产生，西方艺术的发展有它自己内在的规 律，表现在具体的外部形态上可以用环环相扣的发展链作为比喻。拿掉任何的一 个环节，艺术发展必然出现一个断层。试想从后印象派直接跳到具象表现绘画， 那就不是今天的样子了。具象表现画家没有一个固定的视觉方式，每个视觉方式 都是个人的独特体验，但都共同朝向视觉真实的本身，所以他们重新获得了被现 代派扬弃的公共性。然而正是现代派在各自主观抽象表现的领域里的孤军深入， 才为具象表现画家标下了“此地不通”的路标，况且具象表现画家大都参加过现 代派各流派的运动，得益于他们丰富的艺术思想和艺术形态。具象表现画家不光 继承了传统的东西，也继承了现代派有益的东西，而且这种继承绝非是那种机械 6 两南大学硕十学位论文第1 章艺术发展的内冈 式的，而是一种境遇构成的方式，经过了画家血肉之躯的过滤，转变成全新的东 西。在具象表现绘画里，历史成为了亲切的母体，我们是从那里来的，我们身上 承载着所有发展的链条，一切聚集在我们的意识深处，成为我们的血肉和骨头。 历史的一切以一种奇特的方式即或许可以称之为“不生不灭 的方式存在，我们 和历史的对话取决于我们意识内部本身的建构过程。 因此具象表现主义自觉到这样一个东西，必须回到源头去，去源头处探寻我 们存在的意义，去源头解开一切的秘密，而秘密存在于历史发展的任意一个截面， 这种历史横截面存在于整个历史的纵向进程里，故此在任何一个环节上都存在着 答案，主体意识所要做的只是让自己深入进去，这种深度才是从现世中救赎出来 的唯一办法。人本身就是一部浩瀚的历史，所有的文化历史积淀在我们内心深处， 如若不然还能有何解读历史的可能? 现象学呼唤朝向事情本身正是在呼唤回归我 们的内心本身，我们的意识深处。历史告诉我们，靠现代派的主观拼杀实质上是 一场自己与自己战斗的幻象而已，就像揪自己的头发离开地面一样，是一场徒然。 具象表现主义明白是到了放下传统的主观客观相对立的时候了，西方历史的进程 已经来到了这个瞥见，这也是和东方文化能对话的一个契机。具象表现绘画被介 绍到中国绝非一个偶然，世界的历史运作在发生作用，那个圆圈开始移动了，东 西方文化到了一个历史的时刻，在这里，东西方两种历史的发展链极有可能重新 交合起来。 7 西南大学硕十学位论文第2 章历史溯源 第2 章历史溯源 2 1 古希腊艺术具象表现绘画的精神故园 历史是具体的，复杂的，是逻辑的相反，逻辑是直线的，但历史不，历史充 满了理性也充满了感性，它是个圆。我们都是从历史中走来，在我们每个人身上 都留着历史的伤痛。历史不以个人的意志为转移，个人的命运无法脱离整个人类 历史的进程。但是自由却唯有通过个人的觉醒才能真正到来，特别是当历史尚处 在低级阶段的时候。历史上曾有过人类意识的高峰期，比如东方有中国的“儒道 孔老”，印度的”释迦佛教 ，在西方则有古希腊时代的苏格拉底，赫拉克利特等， 都达到了人类意识的巅峰。2 5 个世纪过去了，人类历史经历了漫长辛酸而又弹指 一挥的岁月，现代科技文明高度发达，人的精神也发生了相当大的变化，在东西 方又出现了许多哲人，象印度的奥修，克里虚那穆提，西方的胡塞尔、海德格尔， 梅洛庞蒂等哲学家，绘画上则出现了象贾克梅蒂，莫兰迪等大家。这是一个伟大 的时代，东西方文化出现了可以对话的契机，似乎东西方两个半圆正在朝着对方 转动，我们在这样一个时代必然能感受到涌动在内心深处的一股力量，这种力量 便是一种朝向自由的冲动。具象表现绘画是处在我们地球另一边的艺术，当我们 和它的目光交接时，某种存在内心深处的东西发生了，我们的目光开始漫无边际 的寻找着它的“身影和足迹”，某种无法言说的吸引力，将我们带到了西方文明的 发源地古希腊时代，这是一个旅程而非一次资料整理，顺着古希腊我们又走 上了西方艺术史一环扣一环的各个历史阶段，这趟旅程的确给与了我们很多，而 且我们将一再的去重走。重走的意义在于我们不断能重回我们人类历史共同的精 神源泉。 ( 一) 勇敢乐观的古希腊民族精神 真正的精神故乡一定是能吸引我们内心回归的地方，因为我们是从那里来。 时间不会倒退，但精神能找到它的源头，某种内在的契合性，使得我们格外的被 一段历史所吸引，那里的风土人情和一切那就是被誉为人类历史童年的古希 腊时代。古希腊文明创造了深沉伟大的艺术作品，它传达出来的精神直到现在依 然散发着独具的魅力。这些魅力究竟来自于何处? 古希腊人究竟有着怎样的精神 世界? 马克思对古希腊的文化和艺术做过深入的研究，1 8 5 7 年在( 政治经济学批 判) 导言中论及艺术与社会发展的关系、古希腊艺术同现代的关系时指出：“困 难不在于理解希腊艺术和史诗同一定社会发展形式结合在一起。困难的是，它们何 以仍然能够给我们以艺术享受，而且文学艺术就某方面说还是一种规范和高不可 两南人学硕十学何论文第2 章历史溯源 曼曼曼量曼曼曼曼曼曼! 曼! 鼍曼! 苎曼! 曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼! 曼曼曼曼曼曼曼曼i i i 一 ；i i 曼曼曼曼曼笪曼曼曼皇曼曼曼! 寰曼曼皇曼曼! ! 皇! 曼曼 及的范本。 马克思在这里其实是表达了某种困惑，这种困惑正是了我们想要绘画 里面寻找的那种结晶的东西，不随时间的改变而永保其魅力的原因。古希腊民族 创造了许多悲剧性的艺术神话。地中海开放的地理环境，充足的阳光和开阔的视 野，形成了他们勇敢、乐观的精神，即使面临历史上几次重大事件，依然无法摧 毁古希腊人勇敢无惧的民族精神，这种精神既是对民族命运的接受，又是对自由 精神的追求。 ( 二) 天真自由的生活孕育了真实的艺术 在古希腊时代，由于得天独厚的环境和历史的恩宠，使得他们拥有更为纯真 的心灵，这种纯粹绝非我们现代人可比。正如马克思所说：“某些有重大意义的艺 术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。艺术的繁荣不是同社会的一 般发展成比例的，当古典艺术形式一旦在那个不发达的阶段生产出来，它们就再不 能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来。只有那个特定的社会历史 条件，只有那个在特定条件下发育成长的民族，才会创造出这一枝独秀的艺术，无 论是从内容到形式，后人是永远无法复制的。古希腊的艺术成就和当时的社会环 境是分不开的，无拘无束的生活和开放的思想孕育出真诚自由的艺术，这些艺术 无不具有人类童年的天真、烂漫，永远地留下它不朽的艺术魅力。古希腊人在特定 的条件下形成了一种超乎寻常的想象力和艺术加工力，表现出了他们大胆幻想、 高度夸张的艺术天赋，而且在这种艺术加工中是那样真实地再现了自己民族的历 史和生活。古希腊艺术是把自己民族的历史再三抽象升华典型化为文学的、艺术 的结晶，而在这些结晶中无不闪射出历史的真实的光芒。任何一个艺术家如果不能 紧紧抓住他所生活的那个时代，不能深深地扎根于他们所置身的热切的现实生活， 不能在自己的作品中真实地再现它们，就无法获得艺术上的成功。法国的大文学家 巴尔扎克讲道：“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。古希腊艺术就是 这样一种真实的艺术。 ( 三) 古希腊艺术的理性精神和人本思想 古希腊人的理性精神是对人的主观情感一种“审美”的规范，他们创造了古 典主义雕塑的范式，那种“高贵的单纯，静穆的伟大 正是古希腊理性精神的集 中体现。古希腊艺术中的理性并非仅仅是尊重客观，模仿自然，理性在艺术中的 最终目的是要揭示“美的规律，并通过“美 来展示人的精神与灵魂。苏格拉 底就认为绘画的任务是表现活生生的人的精神与他们最内在的东西；古希腊艺术 的理性探究精神是和浪漫抒情的感性形式以及深刻的精神内涵完美融合在一起 的。 9 两南大学硕十学何论文第2 章历史溯源 在古希腊有两句至高无上的哲学名言：一句是“艺术摹仿自然”，一句是“人 是万物的尺度”。艺术是自然的产儿。尽管希腊人称“人是万物的尺度”，但这“万 物的尺度 本身也是自然之子，本身也是一种自然。古希腊艺术的魅力不仅在于如 何真实地摹写自然，而在于超越了自然。古希腊所有的人体艺术造型，不难看出是 艺术化、典型化了的人的再现，但你又不能不承认那是最美的真实的人体。古希腊 艺术正是由其超越了自然，达到了完美的艺术境界；更在于其对人的重视，对人性 的揭露，对人生的探索，对人的现实生活的关注。这才是古希腊艺术的生命力所 在。古希腊德尔菲神庙上的石刻箴言就是“认识你自己”，古希腊艺术充分地表现 了许许多多此类哲学命题，因而，从这个意义上讲我们可以把古希腊艺术称为一种 人本主义艺术。 ( 四) 古希腊艺术有继承性、开放性和卓越的艺术独创性 古希腊艺术的兴起，既不是突然的崛起，也不是人类艺术的源头，而是在继 承了比他们更古老的东方艺术和西方迈锡尼艺术的基础上发展起来的。因此，古 希腊艺术与整个古希腊文明一样，从一诞生开始，就站在了人类文明较高的起点上， 不仅体现了后发优势，而且体现出一种东西方文明兼收并蓄的开放优势。这就使古 希腊艺术从一开始就拥有了人类文化的共有性特征。但我们并不能就此而湮没了 古希腊人在艺术方面所特有的聪明才智和他们为人类艺术所作出的卓越贡献。他 们的贡献不仅在于复兴了中断几百年的古代人类艺术，而且在于复兴中在借鉴东 西方更古老的艺术方面，为人类创造了一枝独秀的古希腊艺术。 【l 】 古希腊艺术由于其深深扎根在以人为本的现实世界中，因此具有无比的生命 力，这种生命力并不随时间而流逝，并成为后世取之不尽的精神源泉。人类历史 的发展永远是在跟野蛮和偏见的斗争中前进的，艺术也是在肯定和消解精神的矛 盾斗争中展开着自身，艺术的危险是被异质的力量同化导致艺术的异化。古希腊 艺术是人类历史上稀有的一次纯洁，它的精神始终在后世黑暗与光明并存的世界 里一次次“受胎 。 2 2中世纪艺术艺术精神在宗教意识中的体现 ( 一) 过多追求现世享乐的古罗马艺术 从古希腊之后，古罗马艺术虽然部分继承了古希腊艺术，但是偏重于对现实 的模仿，对世俗生活的歌功颂德，艺术作品大都讲究写实性，当然这和当时罗马 社会富足强大是有很大的关系，但是古希腊时期的浪漫理性的精神已经所存无几， 对现世的过多关注掩盖了对精神的追求。 l o 两南大学硕十学何论文 第2 章历史溯源 ( 二) 中世纪艺术对艺术精神的保存和延续 到了中世纪时期，长期处于教会君主制度下的艺术，尤其是早期艺术主要反 映超脱现实世界的宗教思想，因而作品有浓郁的宗教色彩。后期的哥特式雕刻和 绘画突破了罗马式的程式化和概念化的缺陷，将理想化和写实主义融入其中，人 物的表情追求自然，更富有情感。在哥特式艺术的后期，艺术题材的世俗化不断增 强。 中世纪艺术在当时社会环境中能悄然生存，并不为神学思想所完全禁锢，说 明了艺术自身的精神力量必然要冲破各种束缚，并以当时的语言表达出来。中世 纪有许多宝贵的艺术作品，它的形而上式的艺术范式给人们带来了诸多灵感。中 世纪艺术里许多真诚的东西和当时的宗教精神是一致的。中世纪艺术在时代大环 境的局限下，虔诚的人用超越世俗的信仰和精神默默雕刻着人性和神性的交合点， 而把自己的生命和理想渗入其中，这种精神以一种艺术的形式显现出来，便获得 了一种永恒的美，它的艺术范式和语言形式，是无法被其他时代所复制的，因此 获得了独一无二的历史价值和艺术价值。 ( - - ) 中世纪艺术对文艺复兴的影响 正如英国学者哈斯金斯所说的“1 4 世纪是从1 3 世纪走来的，就像1 3 世纪是从 1 2 世纪中走出来的一样，在中世纪的文艺复兴和1 5 世纪的文艺复兴之间没有隔 断 。【2 】文艺复兴时期能够在建筑、绘画等艺术方面取得辉煌成就，得益于中世纪 艺术的巨大影响。历史可以被否定，但是它的影响却无法被否定，一切有价值的 东西必然为后世所继承和发展。文艺复兴时期，人的精神自由，资产阶级民主思 想深入人心，对科学技术的认识打破了人们思想的愚昧，人本主义思想取代了神 本主义思想，理性精神成了当时社会的主旋律，反映在艺术上，尽管还大量采用 崇高神圣的宗教题材，但更多的注入了人本主义思想。典雅，高贵，理性，这是 文艺复兴时期艺术的内在品质，古希腊时期的艺术精神在新时期又获得了一次新 生。文艺复兴时期的艺术不是一种断裂式的而是有着历史的延续性和继承性，它 是在对中世纪艺术的积极扬弃和对古希腊艺术的传承中得以获得自己的生命力。 历史是我们的精神坐标，精神会以不同的途径和形式沉淀下来的，这是人类 历史留给我们宝贵的财富。对于中世纪的艺术我们要更多的客观对待，文艺复兴 的艺术形式实质上延续着中世纪艺术的探索。 2 3 文艺复兴艺术传统“具象艺术 的丰碑 ( 一) 时代的浪漫和理性精神的回归 文艺复兴艺术向上秉承古希腊艺术的理性精神并接受当时人文主义思想和自 两南大学硕十学位论文 第2 章历史溯源 然科学的影响，艺术家们以极大的热情投入到自然科学和绘画技法的研究中。文 艺复兴时期发明了人类绘画史上一门举足轻重的理论透视学，这种视觉方式 的巨大价值在于人们能在两维空间里塑造逼真的三维空间，可以将空间深度和体 积塑造发挥到极致。透视学对后世的影响是巨大的。达芬奇，米开朗基罗等都深 入研究过人体解剖。对人体解剖的研究在当时被作为科学一样看待，文艺复兴时 期理性的探究精神解开了很多对人体认识的误区。绘画语言的研究，如布局、结 构，色彩和表现技法上，倾向端庄高贵的趣味，一种理性节制的美。这种精神追 求和形式语言是一致的，拉斐尔的圣经画，引导人走向一种圣洁，高尚和人性的 超越。米开朗基罗以其庄严宏伟给与我们以崇高的精神力量。艺术性和宗教性完 美的结合，理性和感性高度的统一，这是文艺复兴艺术的特色。 丁托列托把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的 新艺术。他善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充 满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。在 古代大师中，塞尚非常推崇丁托列托，受其影响很大。 ( 二) 西欧1 7 1 8 世纪的艺术变革 文艺复兴发展到鼎盛之后，尽管大师的余晖还笼罩着人们，如后期出现的新 古典主义依然维护着传统的规范，但是社会的发展逐渐堙没了节制崇高的精神世 界。科技的快速发展和社会的剧变削弱了人们对理性精神的信仰。此时需要一种 新的形式去重新唤醒存于人们内心深处的精神。 人的个体意识早在文艺复兴时期就已觉醒并随着社会的发展得到迸一步提 升，经1 7 ，1 8 世纪社会的剧烈变革，受资产阶级人文主义思想的影响，个人开始 自觉的参与到社会运动中来，在艺术上出现了为民主自由运动摇旗呐喊的浪漫主 义；也有以揭露现实、剖析人性为主题的“现实主义 。“现实主义 表现手法 大胆犀利，对揭露现实生活毫不留情，他们更多的是关注现实生活的真实面。 ( 三) 浪漫主义和新古典主义 在1 8 世纪中叶到19 世纪先后出现了新古典主义和浪漫主义。浪漫主义艺 术画家很多受过严格的新古典主义绘画训练，但他们不满于新古典主义的泥古倾 向，和对现实生活的无动于衷，转而大胆的描写现实中的人物和精神；浪漫主义 为现实生活注入了强烈的理想色彩，是对现实精神的浓缩和升华。浪漫主义的表 现手法突破了新古典主义的束缚，强烈运用色彩的情感作用，如代表画家德拉克 罗伐用强烈的色彩，充满张力的构图，鲜明的笔触等，来抒发浪漫主义情怀，反 映时代的精神，为作品注入了充分的人性、力量和激情。 1 2 两南大学硕十学何论文第2 章历史溯源 虽然他们对当时的艺术产生了很大的冲击，重新张扬了人的情感力量，但浪 漫主义和现实主义实质上还是传统绘画的一部分，并没有突破传统的观念。 直至印象派的出现开始拉大了和传统观念的距离，印象派是历史的过渡。 2 4 印象派对传统艺术观念的动摇 ( 一) 印象派绘画的出现 历史上普遍认为欧洲现代艺术是从印象派开始的。受当时的资产阶级人文主 义思想和科技发展的影响，印象派绘画大约在1 9 世纪后半期开始兴起。时代的变 化和新的科学发现使人们意识到传统的观念存在着诸多缺陷，比如传统画法局限 于室内画，固有色和重题材等。这些发现促使印象派决心大胆突破传统画法，开 始采用了新的绘画观念。对景写生，捕捉瞬间的感受，放弃传统的题材，而是把 对光色的描绘和现场感觉的记录作为目标，这在当时是一场革命，它把人们的视 觉方式和思想观念从传统的禁锢中解放了出来。 色彩作为一种塑造形体的手段长期被工具化，作为自身的本来属性却处于边 缘地位，印象派画家首度打破了这一点，建立了新的色彩观念。， 印象派的影响主要表现在两点，第一，作为向传统绘画观念发起冲击的第一 批勇士，印象派的精神无疑极大地鼓舞了后世，为西方现代绘画的发展奠定了基 础第二，印象派的色彩知识极大的丰富了艺术表现语言。 然而，印象派局限性也逐步被人们所看到。印象派虽然突破了传统的色彩观 念，但是它依然采用了传统的透视理论，并没有把人们的视觉从知性的观念中彻 底解放出来；印象派解放了色彩，但同时又是以牺牲形作为代价；印象派强调对 瞬间感觉的记录，但是却忽略了感觉背后的存在基础。 ( 二) “浪荡子艺术 的观念 马奈，雷阿诺，波德莱尔等画家以现实生活中的人物场景为对象，创作了一 批“浪荡子艺术【3 j 。通过巧妙安排画面人、物，景之间的关系，冲击当时的世俗 观念，或引导目光指向观众自身。看着他的画面，观众会突然意识到自身是在被 观看的，自身成了画里的一个角色，这种视觉方式的转化会突然改变其重心而进 入到某种情境中。画家让观众身处其境去反思自身，进而引发某种思考，可谓是 印象派里的“现实主义 者。这种设计在超现实主义，装置艺术等