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中外美术鉴赏课印象派绘画的色彩魅力议 姓 名： 黄俊 班 级： 13级汉语言文学 2 班 学 号：131343220 分 数： 世纪末，随着社会经济的快速发展和科学技术的广泛运用，人们的世界观、价值观发生了巨大变化，在艺术领域，既遵循传统如一，又追求标新立异。新兴的印象派绘画成为这一时期艺术的主流，并启发和唤起人们对生活的热情。在西方美术发展的历程中，印象派毫无争议地具有举足轻重的地位，尤其是它对现代艺术及人文精神都影响深远，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了全新的艺术体系。印象派画家注重实地写生，顾整体，重感受，讲究观察自然色彩，探索快速自由表现的技法以及形式语言的延伸。印象派大师在风景画中展现出光怪陆离的色彩和瞬息万变的时空感受，他们的作品成为永远的艺术经典。他们主张生命态的存在，大胆抛弃古典的端庄肃穆，走出画室感受纯自然的生命，自然光则引起了他们对艺术的渴求。视觉经验成为表现光色的决定因素，在自然光的引领下全新地表现色彩在绘画里的独特魅力。一、印象派绘画概述 印象派绘画诞生于世纪后期法国的印象主义画派，是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把 “光 ”和 “色彩 ”作为绘画的追求，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的日出印象而得名。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。二、光与色 没有光就没有色，光是人们感知色彩的必要条件，色来源于光，所以说，光是色的源泉，色是光的表现。五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情，感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面，衣、食、住、行、用，人们时时刻刻都在与色彩发生着密切的关系。色彩现象是一种变化万千的自然景象，没有色彩就没有花红柳绿，没有色彩就没有碧海蓝天，没有色彩就没有诗、没有音乐、没有艺术，没有色彩的世界无疑是个黑暗死寂的世界。人的一生自始至终都处在绚丽的色彩包围之中，并在这包围之中感受到时光的美好，时间的温馨，人生的愉悦。色彩现象是客观存在且永恒的。 在纷繁的色彩世界里我们能清晰分辨的主要有七种，它们因波长不同而呈现各自的相貌。红色波长最长，最易被人感知，会使人联想起赤热的太阳、火把；橙色较红色波长短，让人觉得兴奋和激荡，故称其为兴奋色，无论在风景画还是人物画中，总是与蓝色并驾齐驱，使画面轻松、明快；黄色较橙色更加温和、活泼，是灿烂辉煌的象征；当我们看到绿色时，脑海中立刻闪现出一望无际的草原、绿洲等等，它属于冷色系，同时让人感觉冷静，这一色彩在风景中扮演重要角色；青色、蓝色波长较短，往往给人后退、深远之感；紫色波长最短，不易感知，有轻浮之感，与黄色并列，却活泼明丽。总之，无论是明快的色彩，还是灰涩的色彩，都能在印象派绘画作品中和谐相处，演奏着美妙的光色交响曲。 印象主义画家长期实践形成的视觉经验，排除了绘画中的非视觉因素，彻底将绘画引到视觉基础上来。古典主义的色彩结构始终围绕一个母题中心，运用理想主义的主观色彩表现人物的精神世界，排除了视觉心理的愉悦要求，色彩上流露出沉冥未化的古朴之美。印象主义依靠生命的力量，为艺术注入了新的活力。三、自然光下的印象派绘画 一批具有创新精神的印象主义者，提倡户外写生，直接描绘自然光下的物象，他们学习古典主义严谨的素描方法，学习巴比松画派的外光表现手法，用新的色彩语言创造新的绘画形式，从而确立了印象派绘画的特点。印象派反对官方的墨守成规，要求在艺术上不断进行“革新”和“保持创作”的自由。印象主义的开拓者和奠基人马奈掀起了色彩处理问题的革命，他的早期作品草地上的午餐引起了强烈的社会反响，背景薄而流畅的处理，吸引了观众的眼光。画面上，随着光线穿入林中，景色中粗糙的暗面变得柔和起来，这种独到的处理，使画面中心人物似乎处在自然环境中。他试图将人的思维引入大自然，在当时看来，这简直是一个伟大的创举，影响并推动了印象主义的色光形成。印象日出使莫奈一举成为印象主义的创始人，他将绘画彩学与光学原理相结合，走向了艺术科学化的新领域，其中感知起着先觉作用。在他画印象日出时，首先感觉到日出时的动人景象：“晨霭未消，熹微的日光在海上荡漾，水波与岸滨、屋影浮动，与贝、帆影浑然一体。”在统一的灰色调中，日光显得更加活跃，那种气氛烘托下出现的跳动的橙色，像跳动的音符，也更富有诗意。莫奈认为所有的物象都是由色块组成的，并按照人眼生理功能的视觉混合作用，通过空气的透视，使人获得丰富的色彩美感，表现充满生命力和运动的东西。 以修拉为代表的一批画家创造了一种新的绘画形式新印象主义。他从印象主义绘画方法出发，以点彩法绘制具有装饰味的作品，试图用非混的规则小色点，依靠人眼的视觉混合起来，保持色彩的强度和明度，却更符合色光的表现规律，创造了色点与装饰意味相符合的新画风。高更从年去马提尼岛发现了热带灿烂的光色和原始的社会风情后，抛弃了印象主义而醉心于原始主义。他的作品的成功来自瞬间激动，是大自然的力量占据了他的身心，达到了与自然浑然一体的浑沌状态，是激情上升到最高点的超然境界。注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现了印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。四、印象派绘画的色彩运用 印象派沿着印象主义、新印象主义及后印象主义，走向光色分析的新历程。从科学的光色分析到绘画色彩的成功运用，离不开每一个艺术家的辛勤耕耘，他们抛弃古典式的陈规，走进自然，走进生活，感受外光下活的艺术，用凡高的话说就是：“自然、真实、正确除此之外，我仍然找不到艺术这个词的更好的含义。”印象派发现了光对艺术自由的巨大贡献，也意识到光之载体色彩的重要性。印象派画家在长期的探索中，形成了一套特有的色彩表现形式，运用鲜亮的色彩营造光色变化的氛围，表现特殊的意境；运用补色并置，色彩重益，使画面产生明快、愉悦之感；运用丰富的笔触因状造形，再现物体的特质，使画面具有强烈的运动感和真实性。 马奈放弃黑色，运用印象主义色彩创造了一种鲜明的色调。阅读的女子中，脸的白皙与衣服的浓重色、背景绿色中透着几点红、整个画面不同的灰色重色，都是为了突出人物的脸部表情。他的色调处理也影响了同期的其他画家。莫奈的花园中的女人，几个穿白裙的少女，或在树荫下，或在阳光下，与浓绿的树林对比，色彩明亮，受光处与背光处色彩明度差异大，但色彩仍然十分透明，反映了强光下的景致。印象派除了注重色调外，更强调补色关系。互补色在色相环上距离最远，对比最强烈，最能引起人的视觉反映，因此它们成为绘画中最受青睐的一对。例如绿色草地上盛开的鲜花，蓝色迷人的光彩常常伴随着橙色的辉煌。从莫奈开始，已经能够准确地运用补色。够准确地运用补色。雷诺阿第一次运用了冷暖对比，然而这种对比更多依赖于补色，修拉创造了这种科学的补色构成，凡 高则采用了绘画性更强的补色，他几乎在画面中