刘主题单元设计.doc

编号01主题单元设计主题单元标题中国画中西建筑鉴赏作者姓名张忠军刘海涛所属单位山东省济钢高级中学山东省烟台市牟平育英艺术中学联系地址济南市桑园路46牟平区北关大街519号联系电话1396900870913695356121电子邮箱M邮政编码250100264100学科领域 （在内打 表示主属学科，打 + 表示相关学科） 思想品德音乐 化学信息技术劳动与技术语文美术 生物 科学数学外语历史社区服务体育 物理 地理社会实践其他（请列出）：适用年级高一年级所需时间10课时（其中：课上5课时，课外5课时）主题单元概述 (简述单元在课程中的地位和作用、单元的组成情况，解释专题的划分和专题之间的关系，主要的学习方式和预期的学习成果，字数300-500)本单元源自人教版普通高中教材美术鉴赏与绘画，主题为“中国画”。选择该主题主要基于以下三个方面的考量：1遵从认知结构，优化教学内容。美术鉴赏与绘画呈现了“古代中国画”、“现代中国画”，“中国画的艺术境界和艺术语言”、“学画中国画”等。内容有重复，教学跨度大，不利于学生系统认知的生成。为此，针对学情和课时等，梳理、整合鉴赏和研习内容，“赏”“练” 结合、“悟知”“体验”结合，规避原有结构脱节的不利影响，前后贯通，相互促进。2内容系统完整，学习目标多元。热爱、继承并弘扬祖国优秀传统艺术是美育的永恒主题。中国画是传统艺术之瑰宝，语言独特，积淀丰厚，体系完整，逻辑缜密。无论是内容重要性，还是其内在价值，都利于主题单元的设计和实施。3整合课程资源，多维度价值引领。本主题单元共设计了三个专题：专题一鉴赏中国画，专题二学画中国画，专题三学裱中国画。以传统的人文精神做引领，通过导学、导思、导练，调动学生质疑、思考和探究，在带给学生较大学习挑战和成长空间的同时，既很好地体现三维目标，有效提高学生的鉴赏能力和实践能力，。又通过适度的拓展和延伸，发展学生的思维和探究能力。主题学习目标 (描述该主题学习所要达到的主要目标)知识与技能：了解中国画的发展、继承和创新；能运用正确的方法，多角度赏析国画作品；体验并尝试创作中国画；探究中国画的装裱工艺，体悟传统文化之间的密切联系。过程与方法：用艺术家的人文精神做引领，理解、鉴赏和创作国画作品；通过质疑、探究和体验，提高国画鉴赏能力与动手装裱的能力。情感态度与价值观：体会中国画特有的文化内涵和人文精神，激发热爱生活、热爱艺术的情感。对应课标1 以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。2学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。3. 理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中。4. 养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。主题单元问题设计1. 中国画有什么特点？2. 如何鉴赏中国画？3. 怎样创作中国画？4. 怎样装裱中国画？专题划分专题一：鉴赏中国画 （2课时） 专题二：学画中国画 （课上2课时，课外3课时，共计5课时，）专题三：学裱中国画 （课上1课时，课外2课时，共计3课时）专题一鉴赏中国画所需课时2课时专题一概述 (介绍本专题在整个单元中的作用，以及本专题的主要学习内容、学习活动和学习成果)“认识是行动的先导”。毋庸置疑，中国画的学习也是如此。否则，热爱、继承和弘扬就无从谈起。本专题的“鉴赏”学习是整个主题单元学习的开端，对此后的“尝试”学习等将奠定良好的基础。 本专题从鉴赏入手，学习了解中国画的工具材料、艺术特点、内容、技法，掌握美术鉴赏的角度和方法，目的在于使学生对中国画的内涵和外延有一个较为全面的认识，形成一个正确的概念，并为接下来的“学画中国画”专题的学习做好铺垫。尤其是通过欣赏、鉴别与评价等，培养健康的审美情趣，提高审美能力，增强热爱、继承和弘扬优秀民族传统文化的自觉性、责任感和紧迫感。本专题学习目标 （描述本专题学习所要达到的主要目标）知识与技能：了解中国画的形式、内容，发展脉络，认识中国画的艺术特色，感受其独特的构图、笔墨等形式美感，以及蕴含的人文精神。知道鉴赏中国画的角度和方法，能够恰当地使用其美术术语（如构图、笔墨、线条），以自己的观点描述、分析、解释和评价中国画作品。过程与方法：积极参与美术鉴赏活动。能通过自主学习、合作学习，运用多种方法或利用现代信息技术手段收集有关信息，运用观察、想象、直觉等开展中国画的鉴赏活动。情感态度与价值观：理解中国画与自然、社会等的联系，在中国传统文化的情境中认识中国画，增强对祖国传统文化的认同感、自豪感，激发继承和发扬传统文化的使命感和责任感。本专题问题设计1. 中国画的创作用到了哪些工具和材料？2. 中国画在构图、透视、笔墨、表像等方面有着怎样的艺术特点？3. 如何鉴赏中国画？所需教学材料和资源(在此列出学习过程中所需的各种支持资源)信息化资源互联网文本及视频资源、多媒体课件常规资源教材、视频光碟、黑板及笔、墨、纸、砚教学支撑环境多媒体设备、书画室其 他学案学习活动设计（描述本专题的学习过程和学习活动）第一课时【活动主题】 中国画的艺术特点【学习情境】 书画室展布国画作品，陈设笔墨纸砚多媒体播放高山流水【学习过程】 活动一：直观感受活动目的 了解中国画的含义及分类1导学设疑：1）它们属于什么画？2）根据它们所画内容的不同，你可以把它们归纳为几类？3）根据它们所画形象的“细腻”或“肖似”程度，你可以把它们归纳为几类？2教师点拨：1）主要是指用毛笔、国画颜色和墨在帛或宣纸上创作的画，是中国传统的绘画形式。2）根据表现内容的不同，国画一般分为:人物、山水和花鸟三类。3）根据技法的不同，国画一般分为：工笔和写意两大类。另外，还有钩勒（线描或白描）、设色、水墨等。而设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。 活动二：分析鉴赏活动目的 了解中国画的工具材料及画幅1导学设疑：1）对比中国画和油画等，中国画在创作中，都用到了哪些工具和材料？各有什么特点？2）中国画在画幅形式上与西画有什么不同？大致都包括哪几种？为什么要这样？ 2. 教师点拨：（结合画幅及相关工具材料）1）中国画所用工具材料与西洋画所用的工具材料不一样，用的是中国的笔、墨、纸、色。2）中国画的画幅形式：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。 活动三：合作探究活动目的 了解中国画的艺术语言、形式美特点和艺术追求活动组织 按照“导学设疑”的问题，依据学生兴趣，在教师指导下组成4组。1. 导学设疑：国画在画面表现上与西画有何不同，又有哪些艺术特点？第一组：探究话题：中国画在取景构图上有哪些特点？导学导思：是否来自于现场的即时的写生？背景是否着色？第二组：探究话题：中国画对美术语言元素的运用，有怎样的特点？导学导思：在画面中着力使用和凸显了哪些美术语言元素？这些美术语言元素的运用，与西画中的有什么不同？第三组：探究话题：中国画是如何表现物象的？导学导思：是真实地照抄或再现自然中的物象吗？为什么要这样？说明了中国画家怎样的追求？第四组：探究话题：要学习中国画，都有哪些方法？导学导思：比如，要画好竹子或鱼儿，该怎么办？ 2. 组际交流，初成共识各小组推选代表依次交流探究情况，其他小组可补充认识等。 3. 教师点拨：1）播放视频资料中国画的艺术特点2）教师点拨，达成悟知中国古代书画理论成熟很早。如南齐画家谢赫“六法”论等。1）构图布局自由。突破时空限制，采用散点透视，留白（布白）2）外师造化，中得心源。通过艺术经营将自然物象转化为笔墨和线条表现的绘画形式符号。3）以线造型，骨法用笔。以书法的线突破描绘物象精神，表现线条的形式美感。4）随类赋彩，气韵生动。追求笔情墨趣，“形神兼备”气韵生动。 活动四：课外拓展活动目的 中国画的发展、继承和创新活动组织 阅读教材及单元助学资料。了解中国画的发展过程，在绘画实践和理论体系等方面有哪些继承与创新？备注：单元学习资源关注中国画如何更好地继承创新九十年代以来中国画继承与创新研究述评刘松年漫谈中国画优秀传统的继承与发展浅谈中国画的继承与创新（何明）第二课时【活动主题】 中国画的鉴赏方法与角度【学习情境】多媒体网络教室【学习过程】 活动一：分析发现活动目的 了解鉴赏中国画的角度和方法1导学设疑：1） 对于艺术作品的鉴赏，需要了解那几个方面的知识？2） “有比较才有鉴别”，在美术鉴赏过程中，都需要比较那几个方面的内容？ 2. 教师点拨： 1）美术鉴赏的角度（或内容）美术作品的形式美（表现技巧）美术作品创作的时代背景及文化背景美术家个人的生活经历、情感及艺术追求2）美术鉴赏的方法直观法比较法：纵向比较，横向比较。 活动二：合作探究活动目的 鉴赏山水画、人物画和花鸟画，并了解各自的艺术特点和人文精神活动组织 按照“导学设疑”的问题，依据学生兴趣，在教师指导下组成3组。利用多媒体网络平台、美术作品、阅读资源等展开探究，每组一个主题。1. 导学设疑： 山水画、人物画和花鸟画各有哪些艺术特点，蕴含了怎样的人文精神？第一组：探究话题：中国山水画有哪些艺术特点？体现了怎样的人文精神？导学导思：山水画主要运用的美术语言是什么？对比西方绘画，有何不同？山水画的取景、构图和表现（透视方法）与西方绘画比较，有何不同？第二组：探究话题：中国人物画有哪些艺术特点？体现了怎样的人文精神？导学导思：人物画主要运用的美术语言是什么？对比西方绘画，有何不同？工笔人物画和写意人物画的最大区别是什么？反映了怎样的艺术追求？第三组：探究话题：花鸟画有哪些艺术特点？体现了怎样的人文精神？导学导思：花鸟画的题材内容都包括哪些？反映了怎样的艺术追求？2.教师点拨：1）山水画绘画材料：笔墨纸色呈现。古代用材单一，现代多种材料。空间处理：以大观小，折高折远取景表现方法，散点透视。题材内容：现代山水画对题材进行拓展，加入现代生活元素。绘画理念：追求意境，现代山水更趋人文个性，精神自由。绘画技法：三远表现方法，点、皴、擦、染等，程式化明显。现代山水结合某些西画技法。重“写”向重“画”发展，笔墨的表现力度更强，色彩运用更加丰富。2）人物画绘画支科：人物、风俗、侍女（写真）；工笔人物、写意人物、泼墨人物、白描人物等。绘画技法：以线造型，程式化明显。抓住眼神、手势、身姿，强调线的主次、虚实、穿插 或只写人物，不图背景，或环境简略，或头面手足写实而衣着简略。艺术追求：传神写照，3）花鸟画题材内容：花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等。绘画技法：技法多样，分工笔和写意花鸟画。又分水墨、泼墨、设色、白描与没骨花鸟画。人文精神：体现人与自然的和谐。以写生为基础,以寓兴、写 意为归依的传统，不以模仿景物的外在形象为目的，表达自己内心的诗意情怀。 活动三：尝试鉴赏活动目的 尝试鉴赏中国画，并以美术专业术语进行评述活动组织 按照“导学设疑”的问题，依据学生兴趣，自由组合成4组。第一组：1. 对比鉴赏三幅荷花图：南宋出水芙蓉图、潘天寿映日和齐白石荷塘它们在构图、色彩、线条、笔墨等要素运用上及技法上表现上有什么不同？ 2）你喜欢它们吗？为什么？第二组：1.鉴赏徐渭墨葡萄图1）它在线条、笔墨运用上及技法上有什么特点？ 2）如何理解中国书画与诗歌等传统文化之间的联系？第三组：1.对比鉴赏阎立本步辇图与伦勃朗夜巡1）分析中西方绘画在美术语言运用与艺术追求上有哪些不同？ 2）结合步辇图，谈谈是如何理解“传神写照”的？ 第四组：1.鉴赏张择端清明上河图1）就内容和技法表现上，谈谈对“百科全书式社会风俗描绘，现实主义杰作”的理解？2）谈谈清明上河图中线条和赋色在造型等方面的特点。 活动四：交流拓展活动目的 交流鉴赏心得，并通过拓展阅读等生成深刻悟知 拓展阅读：阅读教材、单元助学资料，以及网上查阅相关资料。 导学导思： 1校对验证自己的认识和理解 2. 总结并尝试完成下表人物画山水画花鸟画艺术追求追求意境代表画家阎立本、梁楷吴道子、顾闳中徐渭、郑燮、黄筌、徐熙潘天寿、齐白石代表作品游春图千里江山图溪山行旅图六君子图轴教学评价（列举本专题中要评价的学习要素和所使用的评价工具或方法）过程评价：（后附:课堂常规考评表 主题单元通用）1.按时参加学习，不迟到，不早退。2.积极参与讨论，态度端正，积极性较高，组内及组间评价合格以上。3.本课有发言，并且阐述观念正确，有理有据，自圆其说。终结性评价：（后附:专题二课堂学习质量监测单）1.能学有所获，自评为合格以上。2.课堂学习质量监测达及格以上。专题二学画中国画所需课时5课时（其中课上2课时，课外3课时）专题二概述 (介绍本专题在整个单元中的作用，以及本专题的主要学习内容、学习活动和学习成果)本专题是中国画的实习体验课，并包含相应的研究性学习内容。本课紧紧围绕工具、材料及相关的创作技法安排学习活动而。一方面以熟悉工具材料等的特性为主，设计了以笔墨线条训练为主的片段性训练；另一方面以了解和掌握中国画的程式化语言为主，辅以临摹、写生等学习方法的指导，设计相关的主题训练。目的在于在循序渐进的基础上，初步掌握中国画创作的主要方法和过程，提高学生的动手实践能力和艺术表现能力。围绕学习目标、内容，本专题学生共需完成23幅作业。其中，一1件片段性作业，2幅主题性作业。本专题学习目标 （描述本专题学习所要达到的主要目标）知识与技能：了解中国画创作的工具、材料，以及学习创作的主要方法和过程。恰当地使用美术的语言元素、工具、材料等进行中国画的学习和创作活动。并且，能够大胆地进行展示和交流，用口头或书面形式对自己和他人的中国画作品进行评价。在研究性学习活动中，能学会处理一个中国画与其他学科相联系的问题。过程与方法：积极参与中国画的学习活动。能通过学习探究，运用中国画特有的工具材料，选择适合自己的绘画主题、语言、技法，创作两件以上的中国画作品。情感态度与价值观：积极参与并享受学习、创作的乐趣，以此建立对中国画的整体的创新的意识。并由此激发对中国画的热爱，增进继承、弘扬优秀中国传统文化的自觉性和责任感。本专题问题设计1. 中国画工具材料的使用，有哪些特点？2. 中国画创作有着怎样的方法，又有怎样学习和创作思路？所需教学材料和资源(在此列出学习过程中所需的各种支持资源)信息化资源互联网文本及视频资源、多媒体课件常规资源教材、视频光碟、黑板及笔、墨、纸、砚教学支撑环境多媒体设备、书画室其 他学案学习活动设计（描述本专题的学习过程和学习活动）第一课时【活动主题】 认识工具材料 体会笔墨情趣【学习情境】 书画室【学习过程】 活动一：学习了解活动目的 熟悉中国画的工具材料1. 导学设疑：观看书画室内陈设的国画作品和工具材料。1）中国画的创作都运用到哪些工具和材料？2） 他们各有什么样的特点，又各自有什么用途，将如何使用？2.教师点拨：（结合相关的工具材料进行，增强认识）1）笔：硬毫、软毫及兼毫。硬毫：主要为狼毫，刚劲。常用的有“小红毛”“小叶劲”“衣纹笔”等，主要用于勾线。软毫：主要为羊毫，柔软吸水强。常用于点、擦、皴、染。用法：根据用途选择用笔，初学不必齐备。及时清洗，防止宿墨和余色滞留笔根。2）墨：“油烟”与“松烟”两种，多用油烟墨用法：磨墨用清水，宜重按轻推。磨研圈子大，用水不可多。3）纸：宣纸、绢。常用宣纸有：净皮、料半、棉连等。宣纸吸水性强，易渗化，水多容易洇。墨色浓淡参差，富有变化，易发挥表现力和笔墨技法。 好宣纸特点：定笔（画上笔触留笔痕）发墨（浓淡不串通，墨色不发灰）渗透力适中4）砚：5）颜料:矿石色与植物色两大类。 活动二：分析探究活动目的 了解中国画的基本技巧1. 导学设疑：根据初中所学，思考一下问题：中国画学习创作中，应该怎样使用笔墨（线条等）？2. 教师点拨：（结合示范演示）1）用笔与线条：骨法用笔，意在笔先，力透纸背。2）用墨：以墨代色，墨分五色。3）用色：随类赋彩。 活动三：实践体验活动目的 熟悉并掌握中国画工具材料的特性活动目的 按照教师提供的范本，通过临摹熟悉并掌握中国画工具材料的特性1. 临摹人物画范本中的人物面、手，以及衣纹，主要体会、掌握勾线的技巧和力度。 2. 临摹山水画中山石勾、皴、染，主要掌握墨色的变化。 3. 临摹花鸟画中的写意花卉，初步体会并掌握写意花鸟画的用笔、用墨。 第二课时【活动主题】 研习中国画【学习情境】 书画室【学习过程】 活动一：分析发现活动目的 研习中国画活动目的 教师提供人物、山水和花鸟画的若干临摹范本导学设疑：1. 直观感受：你更喜欢范本中哪幅作品，上为什么？2. 鉴赏分析：1）它在题材和技法上分别属于什么画？联想此类画科的主要特点和艺术追求。2）你能分析出该画在笔墨、线条、构图等技法方面有哪些特点吗？3. 悟知：1）你认为在临摹中该主要学习和表现哪些？2）你认为应该以怎样的步骤去作画，每个步骤中应该注意些哪些问题？ 活动二：实践体验活动目的 研习中国画活动目的 任选一幅作品，在自己进行理解分析的基础上临摹研习中国画导学：1. 选择适用的笔、墨、纸、色，以及相关的毡、板、砚和笔洗等。2. 按照步骤来进行研习1）工笔画起稿：选用素描纸，以铅笔按“构图大形局部调整白描”的思路。拷贝：选用拷贝纸，以铅笔将白描稿复制在拷贝纸上。转移：将拷贝纸敷在宣纸上，以笔痕形式将白描稿转移到宣纸上。定稿：以铅笔，沿着笔痕用均匀工整的线条勾勒出底稿，并选用“小叶劲”等毛笔勾线。赋色皴染：依范本的赋色情况，用中号的羊毫笔开始赋色。一支笔沾色，另一只笔蘸水。2）写意画起稿：可按照工笔画“起稿拷贝转移”的步骤，也可直接在宣纸上铅笔起稿。定稿：选用恰当的毛笔，蘸墨勾形。要一气呵成，注意浓淡干湿的变化。赋色皴染：依范本的赋色情况，选用恰当的毛笔和墨色开始皴染。勿破坏外形及结构。备注：教师根据进展，适时进行个别的过程指导。第3-5课时（课外）【活动主题】 研习中国画【学习情境】 书画室或室外【学习过程】 活动一：临摹研习活动目的 研习中国画活动任务 除完成上节课作品外，学生深入图书馆等，根据个人兴趣自选临摹范本1. 鉴赏分析：以文字形式写出自己对作品内容、技法及艺术追求的认识和理解；并拟定临摹研习的过程、方法，所使用的工具材料，以及期间该注意的问题。 2. 研习作业：完成1件作品。 活动二：写生研习活动目的 研习中国画活动任务 以“花鸟画”中的竹子等花草为题材，探究“写生创作”的方法和过程1. 学习阅览：观看学习资料（视频、文字及图片），掌握“写生创作”的方法与过程2. 研习准备：选定写生研习的内容、方法和过程，并组织工具、材料等。 3. 研习作业：完成1件写生作品。 活动三： 交流展评活动目的 展评研习作品，交流学习心得，拓展生成悟知。1. 个体陈述自己研习创作的思路和过程，总结经验体会，并开展自评。2. 同学间互评，并汲取他人经验。3. 教师点评，发现每个同学的点滴优点，激励并指导指导学生开展课外的继续研习。 4. 通过课外鉴赏、阅读，了解并掌握中国画与其他文化或学科之间的联系。教学评价（列举本专题中要评价的学习要素和所使用的评价工具或方法）过程评价：1.按时参加学习，不迟到，不早退。2.认真参与范本作品的讨论，认识较为准确，评述基本到位。终结性评价：1. 能以线条和笔墨展开研习，至少上交1张练习性作业。2. 能够较好地掌握作画方法、步骤，完成并上交1幅作品。专题三学裱中国画（研究性学习活动）所需课时3课时（其中课上1课时，课外2课时）专题三概述 (介绍本专题在整个单元中的作用，以及本专题的主要学习内容、学习活动和学习成果)装裱是伴随着传统书画艺术的发展而产生的工艺，是对书画的深加工。要想书画保持永久，便于欣赏、收藏、流传，必须及时装裱。而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到书画作品的艺术效果。如有很高价值的新书画作品，装裱地好就会锦上添花。明代周嘉胄在装潢志中说：“装潢优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书之司命也。”足见装裱的重要性。本专题作为“中国画”主体单元中重要的拓展内容，开展本课题的研究性学习活动，有利于学生全面、深入地了解中国传统文化，热爱、继承和弘扬传统文化。本专题紧紧围绕工具、材料，方法、过程指导研究学习活动，努力提高学生的动手实践能力和研究性学习能力。本专题学习目标 （描述本专题学习所要达到的主要目标）知识与技能：了解中国画装裱的重要性，探究装裱工艺的工具、材料、主要技法和流程，能够积极研习并掌握相关技能。能够进行有效的合作与交流，用口头或书面形式完整地描述中国画装裱的整个过程及注意的问题。过程与方法：掌握中国画装裱的方法、过程，恰当地使用工具、材料等进行中国画装裱活动，运用其中一种技法完成自己作品的装裱。情感态度与价值观：积极参与研究性学习活动，享受学习探究的乐趣。并以此增强对中国传统文化的深刻理解，激发对中国传统文化的热爱，增进继承、弘扬优秀传统文化的自觉性和责任感。本专题问题设计1. 为什么要对中国画进行装裱？2. 怎样对中国画进行装裱（工具材料与方法过程）？所需教学材料和资源(在此列出学习过程中所