考察报告麦积山,敦煌.doc

学院：吉首大学美术学院班级：12级国画班姓名：秦瑜寅学号：20124152028带队老师:吴工考察地点:西安甘肃敦煌一带考察时间:2014年10月26日11月3日前言： 2014年10月26日，我们12级美术学国画班从吉首大学张家界校区出发开始了我们为期12天的大西北之行。 此次考察，对我们国画班可以说是意义重大，考察之前我们班正好上了壁画及绢画的相关课程，这次能欣赏古人的色彩搭配及上色技巧，无疑能对我们的专业起到一定的帮助作用。所以说这次考察不仅是一趟洗净心灵的美景之旅，更是一趟模仿借鉴古人的学习之旅。历经了十几个小时的长途颠簸我们来到了西安，在宾馆呆了一晚养足了精神后，我们兴致勃勃地坐上火车，向着心中期盼已久的麦积山石窟前进。关于天水麦积山的考察报告天水，是甘肃省的第二大城市，素有甘肃“小江南”之称，古时是丝绸之路的必经之地，相传华夏始祖伏羲氏就诞生于此，因此享有“羲皇故里”的荣誉。而我们考察的首站麦积山石窟便正是位于这个有着悠久历史的城市东南部。在秦岭西端北侧，有一座拔地而起的孤峰，四壁陡峭，单峰挺立，呈圆锥形，其形上突下小，望之团团，尤如麦垛，因此称之为麦积山。它与龙门石窟、云冈石窟和敦煌莫高窟并称为中国四大石窟。初到麦积山，迎接我们的便是山中凛冽的寒风，在登了无数阶梯和爬上了几座坡后，我们终于得见了麦积山的真颜，抬头仰望，只见栈道云梯悬于山崖，浅栈深窟开凿于峭壁，龛窟密如蜂房，依窟建檐，层层相叠。窟龛，崖阁间以架设在崖面上的凌空栈道相连，蜿蜒曲折，游人扶栏攀援只觉惊心动魄。据史料记载，麦积山开凿于后秦，后经北魏西魏北周隋唐五代宋元明清历代的不断开凿，重修成为仅次于敦煌莫高窟的我国的第二大艺术宝库。石窟现存洞窟194个，泥塑石雕、石胎泥塑七千二百余身，壁画一千三百余平方米， 更以其精美绝伦的泥塑艺术而闻名中外。这里的泥塑题材丰富，特色鲜明，北魏造像秀骨清俊，睿智的微笑，暗含着对恐怖现实的蔑视，对人生荣辱的淡忘和超脱世俗之后的潇洒与轻松；西魏、北周造像的温婉和淳厚，沉醉于对现实生活的追求和对佛国世界的向往；隋唐造像丰满细腻；宋代造像衣纹写实，面貌庄重。麦积山石窟造像以北魏为多，窟龛89个，几乎占全部窟龛的二分之一，精品也大多是北朝作品。尽管各代塑像同处一堂，但并不因袭模仿，而是保持了各自的时代特色，系统地反映了我国泥塑艺术的发展，演变过程，因此有着“东方雕塑陈列馆”的美誉。其塑造的形象，以庄严的佛陀、慈悲的菩萨、虔诚的阿难、迦叶弟子，或者威武雄壮的天王、金刚，轻快的飞天及和蔼的供养人等。有部分形象已突破宗教仪轨的束缚，淡化宗教神秘色彩。麦积山石窟原是一完整山体，因为唐代发生的天水地震，使整个窟群分为了东崖和西崖两个部分。 东崖现存54个洞窟，以涅桨窟、千佛廊、七佛阁、牛儿堂为最精美。涅桨窟前有4根粗短的石柱、柱头有莲瓣浮雕，柱顶不用斗拱，而代之以浮雕的“火焰宝珠”，构思巧妙，为我国石窟寺建筑的珍品，踏着栈道凌空而上，就到了千佛廊。崖壁上分两层整齐地排列着258尊石胎泥塑神像，神情各异，栩栩如生。出廊攀梯而上，便到了规模最为宏伟的散花楼“上七佛阁”。上凿单檐庑殿顶，前有七间八柱窟廊，后并列七个帐形大龛，顶部壁间各有一幅飞天壁画，其中五幅便是著名的“薄肉塑壁画”其技法高超完美，属国内罕见。窟内塑像75躯，体态丰腴端庄，面容慈蔼安样，龛内上端壁间，绘有精美的壁画。“上七佛阁”的下侧是牛儿堂和“中七佛阁”，是一座汉式崖阁。通过“小有洞天”隧洞，便到了牛儿堂。一头“金角银蹄”的牛犊，蹲伏在威风八面的天王脚下，昂首展望，跃跃欲试，神气显得十分可爱。西崖现存140个洞窟，山势陡峭，险峻难攀，迎面我们可以看到北魏时期建造的三尊大佛，因为佛像建的很大，便以格外引人注目。佛像面相方圆，细眉大眼，高鼻薄唇，躯体伟岸，著通肩或半披肩袈裟， 这三尊大佛最中间的为释迦牟尼，左侧的为文殊菩萨，右侧为普贤菩萨，慈眉善目，给人和蔼可亲之感。然而古人是如何在这么陡峭的崖壁上修出三十几米高的塑像，并且雕刻的这么精细，却是不得而知。在西崖众多的窟龛中，121窟，123窟，133窟令我印象深刻。133窟天真烂漫小沙弥会心的一笑，第123窟童男和童女的莞尔一笑，第121窟窃窃私语的菩萨与弟子的恰适投缘，他们所表现的，不是苦行者的虔诚，而是在时代思潮影响下的童稚般的真诚和愉悦。所以，麦积山塑像受当地社会环境的影响使其表现了当地的人与情，使佛教造像好像在生活中似曾相识，使人感觉佛国世界的可亲可爱，从而虔诚信奉。 遗憾的是，因为年代久远，所有的石窟都被铁丝网牢牢的封住了，名义是保护洞窟，我们也只能透过铁丝网一睹石窟内各塑像的风采。 然而，麦积山令人惊叹的不只是它的泥塑作品，还有1300余平方米的壁画，虽然大多已剥蚀殆尽，但从残余的壁画中依稀可看出当年的精美。西崖的127窟中，因较完整的保存西魏精华壁画100余平方米而著称于世，藻井中东王公遨游太空图，笔法粗狂奔放，是中国早期壁画精品。左壁维摩变右壁西方净土变正壁涅槃变是北朝时期最成熟的大型经变画。而在散花楼的崖阁顶部，有一幅赤马千人头小型壁画，“一马”便是这幅壁画的神奇之处。神奇之处在哪里呢？就是不管在哪个方向看这个马，它都会冲着你，因此有人戏言说这是古代最早的3D技术。 最后，我要说说值得我们时常记在心中的四个字，便是麦积山匾额上的四字箴言，“是无等等”，“是”是指正确的，得到的，存在的东西，“无”是指错误的，失去的，不存在的意思，“等等”可以理解为如此而已。完整的解释就是：对也好，错也好，得到也好，失去也好，都不过如此。在现在这个复杂多变的社会，我们或多或少总会遇到挫折，没有什么事情会一帆风顺的完成，我们总会遇到难以割舍的选择，有得必有失，这时，我们就需要有“是无等等”的这种人生态度，积极向上地生活。麦积山造型生动的泥塑和精美的壁画带给我们的冲击无疑是巨大的，古人的智慧穿越过漫长的历史长河到了今天依旧熠熠生辉，虽然这些绘画的工匠大师早已逝去，但是他们所创造的艺术作品正向我们展示出不朽的生命力。关于敦煌莫高窟的考察报告 似乎一说到敦煌这个城市，人们总会联想到此处具有代表性的飞天图腾，其中的反弹琵琶已经成为了敦煌市的标志，代表着敦煌的形象。虽和古文中“又大、又繁盛”的诠释似乎相去甚远，但是只要稍加留意，便会发现敦煌许多包罗万象，八方绘粹的一面，悠久的历史文化底蕴给这座城市蒙上了一层神秘色彩，古时丝绸之路的繁荣尤可瞥见，让人忍不住进入这座城市去一探究竟。敦煌莫高窟是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。作为国画专业的学生，我心中早就对这座艺术宝库向往已久，怀着满心的期待准备去一睹石窟内精妙绝伦的塑像和壁画的真颜。莫高窟大大小小的石窟均分布在鸣沙山崖壁上，三四层不等，南北长约1600，现存石窟492个。莫高窟是一座集建筑，雕塑，壁画三为一体的佛教艺术宝库，它创建年代之久，建筑规模之大，壁画数量之多，塑像造型之美，可以说是世界上任何一座石窟都无法比拟的，它绝对是世界上独一无二的精粹之作，绝对是举世无双的人类瑰宝。 我们在讲解员的带领下，参观了开放的十多个洞窟。而仅仅这十多个洞窟，就足足让我又重温了一次千年的历史，甚至让我重新从远古开始一路走过。一幅幅精美绝伦的壁画，一个个婀娜多姿的飞天，一座座栩栩如生的塑像，一块块构图精巧的莲花砖就这样毫无保留地展现在我眼前，那鲜艳的色彩与线条，那独特的艺术造型和千姿百态的人物形象，时隔千余却依然神采奕奕，新美如初。中华名族千年的历史，千年的文化和艺术，千年的巨大变迁，竟在这远若天边的一个小小洞窟中再现，我真怀疑，这是人类的创造还是冥冥之中神的杰作？莫高窟保存着两千多尊彩塑，这些彩塑个性鲜明，神态各异。有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士其中，有两座巨大的塑像令我印象深刻：莫高窟第96窟，建于初唐。从远处看，是一座雄伟壮观的九层楼阁，俗称九层楼，它是莫高窟最大的建筑物，也是莫高窟的标志性建筑。窟内有一尊依山崖而塑的巨型弥勒佛像，高35.5米，是敦煌石窟中最大的塑像，在唐代时已称为“北大像”。这尊塑像在古代造像中的高度仅次于四川的乐山大佛和荣县大佛。这个洞窟的营造和建成，是莫高窟历史上的伟大创举，也是唐朝前期国家强盛，社会稳定和经济繁荣的象征。从造像样式上看，该像为弥勒倚坐佛像。根据大乘佛经描述，弥勒成佛后，将带来一个极为祥和富足的美妙世界。这些思想反映了当时人们向往美好，安定生活的殷切愿望。大佛右手上扬作施无畏印，意思是拔出众生痛苦；左手平伸作与愿印，意思是满足众生愿望。莫高窟第148窟主室是长方形涅槃窟，初建于唐朝。在主室佛坛上塑释迦涅牟尼佛涅槃像一身，释迦牟尼佛头南脚北，右胁枕手于石枕之上，佛目似闭而微张，面向东，累足卧于坛上。身长14.4米。涅槃像身后本来并无塑像，但清朝时期在涅槃像身后新塑了佛弟子、天人、各国王子、菩萨等举哀像七十二身。并且重修了卧佛像，所以卧佛显得有些死板，已经失去了唐代的风韵，而后面的七十二座举哀像更是制作粗糙，表情夸张，并未起到提升佛像形象的作用，反显低俗。卧佛后绘有涅槃经变画，讲述释迦牟尼最后一次讲法，及涅槃成佛的过程。虽已被七十二举哀像挡住壁画底部的一小部分，但，却并未影响到壁画的精致，足以想像塑像没被重修之前该是多么气势恢宏、精美绝伦。除了这些精妙绝伦的彩塑，还有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画。敦煌壁画的艺术风格，集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征，就形式风格而言，它是线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以形写神等几个方面有机结合的产物。壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有反映民间生活的，还有临摹自然风光的。体现出敦煌绘画艺术的博大精深。 走进西魏时期的249窟，我们便被四壁上绘制的精美的壁画所吸引，窟顶西披正中画的立于大海中的巨人正是阿修罗，阿修罗王作为佛国世界里最高大的佛，“海水不能及其膝，云朵不能过其腰，双手高举可拖日月”。风、雨、雷、电四位天神则被用及其夸张和具有表现力的手法分别描绘在阿修罗王的四周。在窟顶的左右两壁，还分别描绘了西王母和东王公等的形象。值得一题的是，在佛教典籍中，东王公和西王母同被描述成由各种动物的身体部位组成的图腾形象，但这两面壁画则把他们更世俗化和生活化的描绘成人的形象。此外，还有青龙，白虎，朱雀，玄武四位守护神以及三皇和各种奇异的神兽。窟顶神灵异兽的下方画有山林野兽的形象，可能是用于表现与顶部的诸神所代表的“天”相对应的“地”和“人间”。整个窟顶形成了一个天上人间的独立空间感。窟顶下方的山林中，有虎羊鹿野猪野牛凡是能看到的飞禽走兽形象几乎都表现了出来。这些形象有的用朱笔直接在白色底子上白描而成，有的则施以晕染，有的直接用平涂。形象写实，神态刻画生动，它们或和谐相处或竞相追逐吞食，与天上诸多神秘恐怖的神异动物形成鲜明的对比。堪称中国早期动物画中的精品。尤其是下部的一只白描野牛，静静伫立在山林之中，全身放松，尾巴悠闲的扬起。而，与之对应的，还有一头受惊的野牛。这只野牛一边奋力奔跑，一边回首眺望，显得是那样的生动和真实。而画工不仅表现了单个的动物形象，还表现了群体的亲情。北披的一群白描野猪画面，一头肥壮的野猪正领着六头小猪仔，在山间草地觅食，而小猪与母猪紧紧相随。然而大自然中，并非都是和平亲情还有弱肉强食无情的杀戮。有一幅猎人射虎的画面，一猛虎正在追赶一着胡服的骑马猎人，就在猛虎准备扑上去的一瞬间，猎人猛地转身，拉弓对准了猛虎。画工将这最精彩的瞬间十分传神地刻画了出来。可见我们中国的艺术家们，早在西魏时就开始注重“人本”，描绘现实世界了。而不是一味的拘泥于尊教形式。第257窟的九色鹿王本生图可以说是家喻户晓了，画面采用横卷连环画的表现形式，按两头开始中间结束的特殊顺序布局绘制。故事讲了九色鹿将一溺水者救上岸，溺水者许下诺言绝不将自己见过九色鹿之事向外泄露，并发誓若违背诺言，让他口吐白沫周身生疮。然而当国王布告悬赏，要用九色鹿的皮毛为王后做衣服时，溺水者见利忘义，出卖了九色鹿，并带领国王去抓他，当国王找到九色鹿时，九色鹿毫无畏惧，向国王说出了溺水者忘恩负义的经过。国王深受感动，放了九色鹿，并下令全国人民保护它。落水者因为违背了自己的誓言，口吐白沫，全身生疮而死。故事告诉了人们恶有恶报，善有善报。除了这些，我们在壁画上还看到了奥运会的祥云和十二星座的原型，及水火风电的标志。直到现在，古人的智慧到依旧闪着光芒，为我们所深深受用着。然而壁画中其中最引人注目的，是那成百上千的飞天，莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天，这也是敦煌市的标志。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。 然而在众多的飞天中最引人注目的便是这幅“反弹琵琶”，我们在112窟的伎乐图中看到了反弹琵琶，她是该窟西方净土变的一部分。描绘伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化