（音乐学专业论文）艺无天成厚积薄发谈数字音乐创作中管弦乐的人性化处理.pdf

0 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。 论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或 发表过的研究成果，其他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均 已在论文中做了明确的声明并表示谢意。 学位论文作者签名：巍三篷k 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，及学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容 编入有关数据库并进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、 汇编学位论文，并且本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名：垂巍照 指导教师签名： 签名日期：2 矿f ，年j 。月 口日 摘要 在以往的相关论点中，着重关注的是m i d i 技术的发展，效果器插件、工作 站软件的使用技巧、录音混音声音合成的技巧等。本文将在充分学习和理解了以 往这些研究成果的基础上，着重研究在进行数字音乐创作时，人所发挥的重要作 用。重点围绕m i d i 技术来谈数字音乐创作中的人性化处理。有了先进的技术作 为平台，人，才是一切音乐创作的主体。怎样使管弦乐在这些音乐作品中的效 果和真人在音乐厅中演奏的效果尽可能的相同? 或者说怎样使m i d i 管弦乐 更加人性化? 要制作一首优秀的m i d i 管弦乐作品需要和声结构功能、作曲 基本原理、指挥、配器等多重音乐学科理论的支撑。还需要了解一定的声学 原理、音序制作和混音等录音技巧。由此可见，只有充分发挥人的主观能动性 才有可能使数字音乐的艺术表现力不断丰富提高，也就是说只有厚积，才能 薄发。 关键词：数字音乐；人性化；管弦乐；m i d i 制作；音乐理论积累 厂一 、 a b s t r a c t t h es y n t h e s i st e c h n i q u eo fr e c o r d i n g , a u d i om i x i n ga n da u d i o ，p l u g - i ne f f e c t e r , t h eu s i n gs k i l lo fw o r k s t a t i o ns o f t w a r ea n dt h ed e v e l o p m e n to fm i d it e c h n o l o g yw e r e t h ec o r ei s s u e si nt h ep a s ta r g u m e n t s t h i sp a p e rw i l lp a ym o r ea t t e n t i o no nt h er o l e s t h a tp e o p l ep l a y e di nt h ep r o c e s so fm u s i cc r e a t i o no nt h eb a s i so faf u l la b s o r p t i o n a n du n d e r s t a n d i n go ft h ep a s tr e s e a r c hf i n d i n g s 1w o u l dl i k et ot a l ka b o u th u m a nt h e o r i e n t e d - d e s i g ni nd i g i t a lm u s i cc r e a t i o np r e f e r e n t i a l l y w i t ht h eh e l po fa d v a n c e d t e c h n o l o g y , w ea r et h es u b j e c to fa l lt h em u s i cc r e a t i o n h o wt om a k et h ew o r k so f o r c h e s t r ai nt h ed i # t a lm u s i ch a sao v e r a l le f f e c ta sa u t h e n t i ca st h er e a lp e r f o r m a n c e i nt h ec o n c e r th a l l ? i no t h e rw o r d s ，h o wt om a k em i d io r c h e s t r a lm u s i cm o r e h u m a n i z e d ? f o rt h ep u r p o s eo fm a k eap i e c eo fo u t s t a n d i n gm i d io r c h e s t r a lm u s i c , w en e e dt h es u p p o r t so fas e r i e so fs c i e n t i f i cm u s i ct h e o r i e ss u c ha s ，h a r m o n i c s ， m e l o d i e s ，c o n d u c t i n ga n dm u s i cc o m p o s e d ，e t c m e a n w h i l e ，s o m eo fp r i n c i p l e so f a c o u s t i c s ，s e q u e n c e ra p p l y i n ga n dr e c o r d i n gs k i l la r ea l s on e e d e d i nt h i sw a y , o n l y i f w et r yo u tb e s tt ob r i n go u rs u b j e c t i v ei n i t i a t i v ei n t of u l lp l a y ，w i l lw em a k et h e a r t i s t i ce x p r e s s i o no fd i g i t a lm u s i ci n c r e a s i n g l yl u x u r i a n ta n di m p r o v e d , w h i c hm e a n s w ec a no n l ys p u rw i t hl o n ga c c u m u l a t i o n k e yw o r d s ：d i g i t a lm u s i c ；h u m a n i z a t i o n ；o r c h e s t r a ；m i d im a k i n g ；m u s i ct h e o r y ； a e c u m u l a t i o n i i 一一 ， 录 中文摘要i a b s t r a c t 一” 绪论“”1 一、数字管弦乐创作的特点4 ( 一) 管弦乐的编制与各组特点4 ( 二) 管弦乐中的声场分配5 ( 三) 数字管弦乐作品创作的可行性7 ( 四) 数字管弦乐创作应具备的能力一? 8 ( 五) 创作数字管弦乐的准备工作8 二、各乐器组人性化处理的实践l o ( 一) 弦乐组l o ( 二) 木管组1 6 ( 三) 铜管组2 l ( 四) 打击乐组2 4 ( 五) 色彩乐器组：2 7 ( 六) 弹性速度处理2 8 ( 七) 数字管弦乐后期录制缩混应注意的问题3 0 结论”一”3 2 参考文献3 4 致谢”? ”3 5 l ， r 绪论 有太多理由让我们用m i n i 来制作管弦乐作品。随着科学技术的发展和现代音 乐传播媒体的不断升级演化，m i d i 技术也随之迅猛发展。从好莱坞大片至u 2 0 0 8 年北京奥运会的高清环绕声音制作，从铺天盖地的网络歌曲到形式不断更新的电 视广告，数字音乐技术已经遍及我们生活中的每一个角落。更有越来越多的年轻 人开始对数字音乐创作感兴趣，特别是科学高速发展的今天，原来离普通人很遥 远的专业制作音乐设备可以用软件代替这无疑是数字音乐制作人和音乐爱好者 的福音。 充分考虑社会的需求和音乐事业发展的需要，各大高校纷纷开设数字音乐创 作、编辑等专业，并一直关注国外该领域的研究动态和实践成果，已经形成一批 专业从事声音方面研究与创作的团队。但是与欧美发达国家相比较，我国在该领 域还存在较大差距。国内大批从事本专业的学者们也在积极借鉴和学习国外的先 进经验和优秀实践成果，并将国外该领域的许多经典思想和方法灌注到我们的研 究与实践中。 管弦乐在当今社会里拥有的致命弱点是造价昂贵。一方面，无论是学习、练 习、演出、录音，使用管弦编制的创作始终都受制于需求者的预算。与此同时， 随着数字化影视制作技术的普及和多媒体娱乐产品对音乐需求的增加，快速高效 低成本的完成配乐样本或最终产品，已经成为对今天作曲家们的基本要求，因此 越来越多的作曲家们开始使用m i d i 系统来完成小样，而小样的质量则很可能决定 着作曲家作品的命运。另一方面，m l o i 技术可以使音乐发烧友和音乐创作爱好者 们，轻松的欣赏到自己的创作成果，并激发创作灵感。 数字管弦乐的创作前提首先要了解管弦乐的起源、发展、创作规则、乐队编 制和演奏不同类型乐曲时应达到的各种不同的音响效果。管弦乐是一种音响效果 宏大、音乐内涵深刻、表现手法丰富的音乐形式。管弦乐团相对规模小的多，人 数上也要少。通常较难完整演奏大型的交响曲，更擅长与协奏曲，室内乐等。就 目前来说，可以叫做管弦乐作品的曲目要比叫做交响曲的作品多。因为，交响曲 有着自己严格的规定，要有四个乐章，各乐章的基本速度和曲式结构也有各有规 定，演奏交响曲的乐队编制也有规定。可以说交响曲是一种有固定格式的音乐作 品。但是管协乐曲就宽泛得多了，可以是不分乐章的，可以是协奏曲，不是交响 乐的作品都可以归入“管弦乐作品”这一类。同时，管弦乐与交响乐又有着相似 之处，那就是，管弦乐的交响性。管弦乐的交响性主要体现在音乐形象的塑造与 发展富于矛盾和对比冲突的特性，即音乐的戏剧性。强调音乐主题形象的对比， ，一 辽宁师范大学硕士学位论文 善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面 多角度的反映绚丽斑斓的社会生活。因此，本文所要讨论的数字管弦乐所指的是， 由管弦乐队演奏的音乐作品，它包括管弦乐、重奏、室内乐等。 管弦乐主要包括四个按乐器声音而分类的组，包括：弦乐组、木管组、铜管 组、打击乐组、色彩乐器组。弦乐器组，是交响乐队和室内管弦乐队的核心，它 贯穿了整个管弦乐发展史，从1 7 5 0 年海顿的交响音乐开始至u 2 0 0 8 年h a n sz i m m e r 给功夫熊猫作的配乐，弦乐始终担当着管弦乐和交响乐的主要角色之一。它 们音域宽广，力度变化自如，并且擅长演奏各种特殊技法。弦乐音色饱满富于变 化，整个声部跨越宽广的音域，动态范围极大，加上复杂多变的演奏技法，弦乐 具有强大的表现力，无论多情温存，冷漠无情，活泼灵巧或是愚昧笨拙，弦乐都 能淋沥尽致地表达。 木管乐器组，被称为管弦乐队中的“调色板 ，是管弦乐队中色彩最丰富、 最有个性的一个乐器组合体。每一种木管乐器都有着自己独特的音色技巧和技术 性演奏技巧，他们可以和其他乐器产生鲜明对比，因此木管组不同的乐器经常用 来刻画性格各异的生动的音乐形象。木管乐器组的音响效果较其他乐器组略显安 静并缺少爆发力及感染力，因此对于木管组的运用的或者制作的不得当，就会被 弦乐组和铜管组壮丽的音色所掩盖。抓住了木管乐器的这些特点，就能掌握住木 管乐器在创作中的本质和关键。 铜管乐器组，其发音与弦乐器的发音效果一样，在总体上非常统一，并且具 有良好的整体性和融合性。在整个管弦乐队中铜管乐器扮演这重要角色，它可以 使乐队的音响效果变得气势磅礴，因此在某些情况下铜管乐器组决定了一首作品 的规模。铜管乐器的前身是一种用兽角制作而成的号角，到十六世纪末开始将其 改为用金属材料制作，但在乐队中的运用依然存在这很大的局限性。直到后来十 九世纪采用了活塞机械装置，这才使铜管乐器成为能演奏变化半音的乐器，这一 巨大的革命完全改变了铜管乐器的面貌，使其在管弦乐队中的地位正式被确立起 来。 打击乐器组，是管弦乐队中最具有特色的一组，它不仅种类繁多而且在乐队 中的作用各有不同。打击乐器组没有像弦乐组铜管组那样固定的编制，而是根据 不同乐曲的需要在具体创作是选择所需要的乐器，这也是打击乐器组的一大特 色。打击乐器通常用于加强低音和力度，渲染乐曲的气氛和推动乐曲高潮。在现 代，各种五花八门的打击乐器及新奇的特殊演奏法和敲击工具越来越多的被运用 到乐曲中，极大的丰富了打击乐器的种类并丰富了色彩、力度、节奏等基础功能。 另外，在四个基本乐器组之外还有色彩乐器组。色彩乐器组，在现代的管弦 乐队中的运用越来越广泛，其的种类也越来越多，通常色彩乐器所指的是在乐队 演奏时，能提供如同绘画般色彩绚丽的音响效果的乐器，使之与大乐队相配合。 2 辽宁师范大学硕士学位论文 常用的有风琴和键盘类乐器，有时还加入一些民族乐器，如吉他、木琴、萨克斯 等。 管弦乐的起源可以追述到遥远的古希腊时期，在文艺复兴时期达到鼎盛。早 期的管弦乐附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展， 尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲和序 曲，而赋格曲、随想曲、幻想曲、变奏曲、前奏曲等乐曲体裁也逐渐被普遍 运用。到了十八世纪的时候，小提琴得演奏技巧与小提琴音乐迅速发展，引 起了歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等也在积极探索新的形式和表现手 段，这些均为维也纳古典乐派的发展与创新提供了有利条件。到了海顿时期 则确立了管弦乐队编制；而后莫扎特进一步加以肯定，并进一步发展了木管 乐器的表现力；贝多芬在管弦乐序曲的写作中加入了交响性与戏剧性等元 素，赋予了奏鸣曲式以广阔的表现天地。经过了几个世纪的发展，管弦乐已经 具备了完善的体裁形式和正规的编制。法国大文豪罗曼一罗兰说： “艺术中没 有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的 境界。一到了现代，管弦乐已经不仅仅在音乐厅中上演，在影视作品中、 在大型演出活动中、在游戏音乐中都随处可见。在影视作品中，音乐是必不 可少的重要组成部分，是诠释电影电视作品的枢纽，一首好的电影音乐，对 整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托 出电影需要表现的内容。有此可见，数字音乐创作，在很大程度上是一种模仿， 就是通过音序软件，音色采样、效果器插件等，编辑出与人演奏的音乐尽可能的 相似的音乐，甚至达到乱真的效果。那么，怎样使管弦乐在这些音乐作品中的 效果和真人在音乐厅中演奏的效果尽可能的相同? 或者说怎样使m i d i 管弦 乐更加人性化? 要制作一首优秀的m i d i 管弦乐作品，需要和声结构功能、 作曲基本原理、指挥、配器等多重音乐理论支持。还需要了解一定的声学原 理、音序制作和混音技巧。由此可见，如果每个环节都能够做到尽善尽美， 那么数字音乐的艺术表现力将丰富提高。 3 辽宁师范大学硕士学位论文 一、数字管弦乐创作的特点 ( 一) 管弦乐的编制与各组特点 管弦乐队是管弦乐的载体，是使交响音乐成为音响现实的工具。如上述，一 个管弦乐队一般都由四个乐器组组成，它们是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐 器组的打击乐器组。乐器组是管弦乐队中具有一定独立意义的表现音乐的单位， 具有音质的统一性、音色和音域的对比性等特点。 弦乐器中的包括小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴，它们都是用弓拉或用 手指拨奏的，这些乐器在发音效果上非常统一，具有很好的歌唱性。弓弦乐器是 整个管弦乐队音响的骨干，最富于表情，而且音域宽广、音色优美，演奏方法多 样。各乐器的演奏人员不等，总数约占全乐队的百分之六十。弦乐组五个基本乐 器声部的基本属性为：第一小提琴为高音乐器；第二小提琴为次高音乐器；中提 琴为中音乐器；大提琴为上低音乐器；低音提琴为的音乐器。小提琴的音色明亮、 清新、宽广，在制作时尝尝根据音乐的情绪及形象，选择适当的音色和力度。小 提琴e 弦上的音色明亮宽广，这一弦上的音属于小提琴的高音区或极高音区。a 弦处于中音区或中高音区，d 弦处于中高音区，这两弦处于内弦，在制作得时候 要考虑真实演奏的情况，所以这两弦上的音稍弱些。这两根弦也是常用语表现甜 美、伤感的旋律。第四根弦g 弦也是最低的一根琴弦，处于低音区，声音浑厚、 深沉，适合表现奔放而饱满有力的旋律。中提琴的音色非常有特点，它适合表现 深沉的、富有歌唱性的抒情旋律。他的a 弦与小提琴的a 弦有截然不同的音响效 果，不但音量比小提琴的稍强一些，而且音色也有穿透力，中提琴的g 弦与c 弦 是最据特点的，它的表情丰富，也是用得最多的琴弦。大提琴的声音最接近于人 声，这也是大提琴音色的一大特点，也是在制作的时候一大难点。它的g 弦厚重 而饱满，深沉而富有表情，如果运用得当可以成为整首乐曲的亮点。 管弦乐队中的木管乐器种类很多，常用的包括长笛、双簧管、单簧管和大管， 有时还可根据乐曲需要增加短笛、英国管等。木管乐器组的演奏员约占全乐队的 百分之十五。长笛的各个音区具有各自不同的音色特点，它的低音区音色显得沙 哑、空旷，这个音区是长笛的弱音区，在演奏的时候消耗的气息较多，所以不适 合强奏和大段旋律的演奏。中音区较为甜美，有浓郁的田园色彩，还可由演奏者 气息的控制改变音色使其音色变的透明或是柔和。长笛的高音区明亮而轻快，适 合表现活泼的旋律，在这一音区演奏的旋律有较强的表现力，在整个乐队中也有 4 辽宁师范大学硕士学位论文 较强的穿透力。双簧管属于高音乐器，它的低音区音色粗糙而厚实，演奏这一音 区很难控制音量与音色，所以不宜弱奏，除非有特定需求也不适宜演奏大段旋律。 双簧管的中音区是这种乐器的黄金音色区，在整个乐队都安静下来的时候，只有 双簧管在这一音区进行独奏旋律，可以营造出甜美、忧郁、圆润的音乐形象。双 簧管的高音区尖锐而刺耳，如非特殊需要不适宜大段演奏。单簧管属于移调乐器， 常用的有降b 和a 调两种，它适宜演奏中、高音旋律。单簧管的低音区音色浑厚、 带有浓厚的芦笛音色特点，而他的中音区音色平淡而缺乏光泽，适合作为声部内 部的填充。高音区清澈而明亮类似于长笛的中音区一样柔软。大管是木管乐器中 的低音乐器，通常和其他低音乐器一样用来支撑和弦，强化重音。大管在独奏的 时候别有一番韵味，他的低音区有着别的木管乐器不可代替的浑厚和丰满，中音 区的音色适合表现伤感和暗淡的音乐情绪，但是大管很少用高音区演奏，因为他 的高音区不但很难控制而且音量较弱，音色苍白。 铜管乐器组是由管弦乐队中音响最强大的部分。基本乐器为圆号、小号、长 号、大号，早期的古典主义作品一般不用长号和大号。演奏员约占全乐队的百分 之十五。所有铜管乐器都是由气息冲击紧闭的嘴唇而发音的，演奏者的嘴唇松紧 程度、气息的使用决定了铜管乐器的发音，所以在制作是要充分考虑到这些人性 化的因素。铜管乐器组的音色有这共同的特点：饱满、厚重、宽广、响亮。小号 作为移调乐器，有降b 调、c 调和a 调小号三种，小号的最佳发音区是中音区， 发音清晰而有力、强奏时响亮、辉煌。小号在高音区的发音比较紧张，声音也不 好控制，并且弱奏很困难，在制作时要尽量避免小号的高音区弱奏。长号也是移 调乐器，在现代乐队中常用的是降b 调次中音长号。中音区是长号的最佳发音去， 这一音区的音色最富有表现力，声音饱满、雄壮而有力，适合表现辉煌的旋律。 高音区的长号发音嘹亮但不适合弱奏，显得过于紧张和压抑。大号在现代管弦乐 队中最常用的是降b 调倍低音大号，大号是铜管乐器组中最长的。大号的低音区 发音模糊不稳定，并且音准较差，所以很少使用。较为常用的是中音区和次中音 区，这一音区的音色浑厚丰满但是力度较弱，可以演奏出柔和厚实的旋律。总的 来说，在铜管乐器组中大号的力度、表情变化比较起小号和长号要弱一些，往往 在实际创作中要用三支长号或其他低音乐器与之叠奏才能保证声部之间音量的 平衡。 打击乐器组乐器种类繁多，最少也要有一对定音鼓和一对钹，并根据不同乐 曲的需要，有时加入大鼓、小鼓、三角铁等，个别乐曲还要用到铃鼓、锣、排钟、 木琴、钢片琴等特色乐器。打击乐器组分为有固定音高的打击乐器和无固定音高 的打击乐器。定音鼓属于有固定音高的打击乐器，它也是管弦乐队中最重要、最 常用的打击乐器。定音鼓属于鼓膜震动乐器，当演奏这用鼓槌敲击鼓面后，鼓皮 震动引起共鸣而发音的。定音鼓最佳发音区域是鼓面的中心与边缘部位，这些区 域也是辨认定音鼓音高时敲击的部位。定音鼓属于低音打击乐器，音色浑厚、低 5 厂一 辽宁师范大学硕士学位论文 沉，弱奏时温和柔软，强奏时则可以表现电闪雷鸣般的效果，并且演奏时演奏者 所选用的鼓槌也能改变定音鼓的音色，可以随乐曲的变化而更换鼓槌。三角铁也 是管弦乐队中最常用的一种小打击乐器，在制作时往往三角铁的运用最能营造整 个作品的亮点，它属于五固定音高的打击乐器。三角铁是有一根弯曲成等边三角 形的钢棒和一支金属小锤构成，演奏时敲击三角铁的不同部位音高与音色也不相 同，它的声音尖锐、明亮有较强的穿透力，属于高音打击乐器。三角铁的演奏主 要有单击和滚走两种，多数用于轻快、活泼的音乐片段，它经常与铃鼓和弦乐器 拨奏相叠奏，起到装饰音色，丰富音乐表情的作用。 色彩乐器组的运用方法更是花样繁多，从西班牙的民间乐器响板，到中国的 传统民间打击乐器锣，甚至传统京剧中的京胡、板胡等也被运用到其中。这些民 间乐器作为色彩乐器而出现在现代管弦乐作品中，最大的作用就是渲染作品气 氛，使人马上想到作曲者想要表现的音乐形象。弹拨乐器和键盘乐器也属于色彩 乐器，如竖琴、钢琴、钢片琴等。运用较多的当属竖琴和钢琴，他们的共同特点 是音色宽广、表现力强，在现代管弦乐作品中被广为选用。管弦乐队的规模也 不尽相同，少则二三十人，多则五六十人甚至上百人。一般以小号或是某种木管 乐器的数目为参考标准，分为两管编制、三管编制、四管编制等，并搭配相应数 目的其他乐器，以保持乐队声部的平衡。 ( 二) 管弦乐中的声场分配 声场，简单说就是各种乐器对应得演奏位置。既然是用m i d i 技术手段来制 作管弦乐，那么首先应使m i d i 管弦乐的声场分配与真正在音乐厅演奏的管弦乐 队一样。如( 图i ) 所示： ( 图1 ) 6 、 辽宁师范大学硕士学位论文 从管弦乐队的编制和声场分配中可以看出，具有相当的复杂性，管弦乐的制作人 应该熟悉各种管弦乐器的声音特色、演奏法，同时还应该熟悉各种乐器的搭配、 声音在和声排列级乐器之间的音响平衡。要确保监听环境声像的平衡，从天花板、 侧墙到地面大体上都应该是对称的，监听音箱的摆放也是要对称的，混音时混音 师的听觉要在两只音箱中间。还要尽量减少房间内的声反射，应采用吸收性较好 的材质。很多专业的工作室完全是按照声学的标准来建立的，并且严格遵守物理 声学的基本规则，以此建造理想的工作环境，这样的声场分配是经过几代音乐家 与声学家实践总结出来的。 ( 三) 数字管弦乐作品创作的可行性 一说起用m i d i 系统来制作管弦乐，许多从事音乐专业的学者或音乐人会嗤 之以鼻，认为那样的音乐不正规，不专业。然而，在科学技术飞速发展的推动下， 电脑音乐制作软件在不断更新。硬件音源及软件音源有着各自不同的特色，在现 场演出中，硬件音源有着不可替代的作用。但是在电脑编曲和录音中，软音源的 使用趋于普及。e d i r o lh qo r c h e s t r a l 也称为“罗兰管弦，这是一款最方便 实用的管弦乐软件音源，也是目前国内音乐人使用率最高的一款音色。这款音源 有着优质的管弦乐音色，在弦乐组、木管组、铜管组的表现最为突出，这些高品 质的音色还包括各种乐器不同的演奏法，如拨弦、抖弓、颤音、断奏、连奏等， 可以满足不同乐曲的要求。罗兰管弦与拥有1 3 8 g b 的白金版s y m p h o n i co r c h e s t r a 相比，罗兰管弦容量小巧实用，携带方便。而且音质也可称细腻丰富，罗兰管弦 已是当今制作音乐必备的插件之一。管弦乐所需的软音源的选择如今已经是五花 八门，由e a s tw a s t q u a n t u ml e a p 公司开发的s y m p h o n i co r c h e s t r as il v e r ( 白 银管弦) 是一套备受好评的管弦乐音色库。该公司发行过许多管弦乐音源，例如 我们所熟知的s y m p h o n i co r c h e s t r ag o l d ( 黄金管弦) 和s y m p h o n i co r c h e s t r a p l a t i n u m ( 白金管弦) 。它是一个制作管弦乐类音乐很有经验的公司。银版管弦虽 然没有白金版和黄金版那么大的容量，但是它却同样包含了1 6 b i t 的大量立体声 采样。用户可以真切的体会到这套在价值1 2 5 亿美金的音乐厅中，使用高级录 音设备录制出来的管弦乐的纯美声音。它的录音师是k e i t h0 j o h n s o n 教授，曾 获得过来哪个姐格莱美大奖，并且还获得了8 个格莱美提名，出版过9 0 多张古 典音乐唱片，可见其专业水准非同一般。对于制作管弦乐无论是罗兰管弦还是白 银管弦，都是不错的选择。 电脑音序软件如今也是花样繁多，更新迅速，通常我们选用的是c u b a s e5 与n u e n d o 。之所以选用这两款音序软件，并不是因为大多数人都在用，所以我 们随波逐流。而是因为这两款软件有着强悍的兼容性和全面的功能，或者说熟练 这两款音序软件，在使用别的音序器将会感到不那么陌生，无论软件怎样更新， 7 辽宁师范大学硕士学位论文 但是万变不离其中，学会了最核心的方法一切将游刃有余尽在掌握。利用这套软 件，音乐人可以不再需要任何特殊的硬件支持，仅靠一台装有专业声卡的电脑， 就可以完成以往需要多台复杂二专业的硬件设备才能完成的音乐制作工作。也就 是说，他可以将一台电脑变成几乎所有的传统硬件设备。在1 9 9 6 年，由s t e i n b e r g 公司主持研发的v s t 技术问世，v s t 插件以其低延迟、高品质而得到了音乐人的 一致认可并迅速普及。而c u b a s es x 和n u e n d o 则是v s t 插件的最佳宿主软件。 借助大量的v s t 插件c u b a s es x 和n u e n d o 成为了一个完整的工作站软件，无论 是音源、采样器还是效果器，都可以在一个软件里一次完成，大大提高了音乐制 作的效率和品质。如今，c u b a s es x 和n u e n d o 已经成为使用最广泛的专业音乐 制作软件之一。有了音序软件和音源，要想使作品更加生动效果器插件也是必不 可少的。不同的效果器可以制作出不同德效果，因作品而异，如空间效果器，这 类效果器可以弥补m i d i 作品空间层次干上的不足；还有比较常用的动态类效果 器，他包括激励器、限制器、压缩器等，主要用于将音乐中不同的音量缩小和放 大，使个声部之间音量打到平衡。制普软件s i b e l i u s ，使我们可以把创作好的 乐谱转换为m i d i 格式，在音序软件上进行进一步处理，一个人就可以实现乐谱 的从无声到有声。这些软件都有独具匠心之处，在选取软件的时候，主要考虑的 是制作者的喜好及习惯、作品的复杂程度。 ( 四) 数字管弦乐创作应具备的能力 制作m i d i 管弦乐，必须先学会欣赏管弦乐。正如前文所提到的，m i d i 手段 是一种模仿，只有了解模仿对象，才能制作出逼真的管弦乐效果。因此，我们必 须掌握真正管弦乐队发出的音响。欣赏交响乐保持平静的心态，细心、安静地去 感受。欣赏时，要注意对音乐形象的把握，有的在旋律上，有的在节奏上，有的 是和声的序列或和弦的展开，注意辨认主题形象，把握其情绪特征，加深对音乐 的理解等等，这些都是通常情况下我们在欣赏交响乐时的心态。但是要想成为一 名优秀的m i d i 管弦乐制作做人，我们要注重的问题更多：如果有机会去现场聆 听音乐会，那将会是一件令人幸福的学习过程。在进入音乐厅时首先要注意的是 演奏者们在舞台上的位置，有时演出开始之前演奏者会进行试音( 调弦) ，此时 可以清楚地听到不同的乐器在舞台不同的位置发出的音响效果大不相同。演奏开 始，聆听各种乐器音响融合在一起的效果、乐器的动态效果及音乐厅本身对音响 起到的美化作用。以上所谈到的是根据m i d i 管弦乐的一些特点及结合这些与传 统管弦乐的不同之处，在学习和制作过程中的一些经验。只有熟练的掌握了这些 技巧，才能制作出逼真的数字管弦乐。 在开始制作管弦乐之前，还有几项重要的工作要准备。首先，在音色库的选 择是由很多种基本音色库和辅助音色库的组合方案。许多专业的编曲者都会有其 为自己量身定制的一套音色库。在用一个乐器组，如果使用不同的音色采样来表 现不同的演奏方式，那么这些采样音色必须要一致，如果使用了e q 处理，那么 也要使两者一致。其次，声场的摆放位置要按照真实的管弦乐队坐席位置一样。 它包括声音的宽度、声音的左右位置和前后位置。声音的前后位置是用混响及延 迟时间决定的，位置越远声音的混响越大，位置越近声音越明亮。而左右位置可 以通过监听来在音序器上进行调节。最后就是音量，相比之下音量的调节比较简 单，仔细聆听声部之间的层次变化，使音量在一定范围内达到平衡。 9 辽宁师范大学硕士学位论文 二、各乐器组人性化处理的实践 ( 一) 弦乐组 在一般的管弦乐作品中，弦乐组都扮演着重要的角色，他演奏的旋律可以是 优美的、浑厚的、活泼的、充满朝气的，还可以演奏出各种表情丰富的伴奏织体。 。弦乐组可以称为整个乐队的灵魂，他那富有表现力的音色和极其宽广的音域范 围，决定了他可以塑造很多音乐形象，可以制造出各种令人心动的音乐效果。弦 乐组也是整个乐队中人数最多的一组，第一小提琴1 6 - 1 8 人，第- d , 提琴1 4 - 1 6 人，中提琴1 0 - 1 2 人，大提琴1 0 - 1 2 人，倍大提琴8 - 1 0 人。第- 4 , 提琴可以理 解为高音声部，音区比第二小提琴要高。但是有的时候第一小提琴和第二小提琴 也可以齐奏，这样可以使声音变得浑厚、柔和。中提琴用来演奏内声部，与小提 琴和大提琴的旋律叠加，使音响效果更加充实。大提琴像一位绅士，优雅的衬托 着旋律，在不经意中奏出深沉的旋律使人怦然心动。倍大提琴的音色与其他弦乐 器不同，音域是整个弦乐组最低的，他是和声构架的基础。在实际演奏中，琴弓 的运用对于乐器的音响效果有着巨大影响。在自然的情况下，越靠近弓根的地方 力度越强，反之，越靠近弓尖越弱，所以在制作弦乐的时候要考虑到弓法对音响 效果的作用。 整个弦乐组的声音实际上是由许多件乐器的声音组合而成，而且每个演奏员 每次演奏相同的音符都会有着细微的差别。所有的演奏员不可能用一模一样的方 式来演奏，尽管从表面上来看，大家都在遵循着同样的方式来进行演奏，但是这 种细微差别的存在正式所谓数字音乐“人性化 的一种体现。弦乐组的音响效果 有很大的动态空间，从音头、释音、持续，都可以用各种方式来实现。还有弦乐 器的音区及弓法的运用可以进行各种方式的演奏。这些弦乐组的特点看起来是很 自然的，并不复杂，但是，在用m i d i 手段制作的时候就是否全面的考虑到以上 多种弦乐特点，决定了能否真实的再现弦乐组生动的音乐表现力。 1 连弓 连弓奏法可以演奏出音色丰满的长音，要求演奏者运弓是掌握好力度使音色 统一，连弓的技法是弦乐演奏最基本的技法。我们的管弦乐音色库也因而变得相 当庞大。作弦乐的过程，在很大意义上就是学习音色库的过程。对于连弓的制作 可以分一下几种情况，首先要注意的是音头，当弦乐需要演奏一段悠长的旋律时， 音符之间的链接绝对不可以听出停顿感，或是有明显换音的痕迹，也就是说不可 i o 辽宁师范大学硕士学位论文 以有明显的音头。这种情况下可以把前一个音的音尾与后一音的音头相连接，并 且只链接非常微小的一部分。 链接部分的大小要靠耳朵分辨，直至达到最佳真实的效果。另一种情况就是， 当弦乐需要演奏一段同音反复的旋律，音符之间是连续不断的但又要听出音头。 这样就需要先选择一段弦乐的长音，在前面叠加一个音色作为音头。这个作为音 头的音色应该与连奏的音色有相同的音质及响度，在实际操作的时候，让这个音 头音色在发出声音之后迅速的淡化，与长音想融合。通过这种方法可以实现带有 较强音头的长弓效果。对于快速的如1 6 分音符的同音反复的旋律如果还采用这种 方式显然不合适，会给人一种单调的机械感。要想摆脱这种机械的重复可以选择 两种或者两种以上的音色采样来制作，使相邻两个音符呈现出不同的发声效果， 从而使人听觉上避免的那种简单的重复，给人新鲜的感觉。还可以通过改变音符 的时值、力度等来增加作品的真实性，其方法与改变音色相同。在管弦乐作品大 连小夜曲中，见( 图2 ) 撇 u a f p p p 皿 u目u目一u目u 目 a r 。o p p p i z z # 一h ，_ 、 一、 - r - lrl p p 一 k 一 一一m 少一 一一，、 辽宁师范大学硕士学位论文 缮笏翁鬻销鬣孺缈卿槲荆黼8 嬲嗍嬲秽踟嬲”2 ”鼍嬲煳 一 一 一二= 二二一二= = = 二二 = 二= i = = ；= z置 雪 ，* w “”： 一- ，n 二h h ，_ m ， ：二j ：，i ：二二二。：。二j j ! l _ _ 卜_ 霎 4，”“”“，自”， ” 4 l 藿 -1“一爱， 囊，嚣芝-羔，“二+n 一“ “。“ “”一 _ ：鼍。2 = 。= ：。_ = ：= i ，：矗“：“二1 盘= 二。：奠= ，i ：j + + - 遵 - _ ；一：一“ 一 自 垂 _ _ j ? ：i i ”：i ：，0 - _ - il j i _ ，一= _ 一。：。蹙 7十” 一“ 。“。 一。川 垂，*”自_ “t 一4 v * 一， = = 二，二：j ，荔。：。：= 二三j 五。：嚣；二；。j j 。，= 二。：= ：。v 。- = 。；：，嚣纛： 藿二，_ o ：纛一，_ 。，? b ，乇。、。0 - 。- 。“o l 垂 v ? ”，一，：一e ，”一一一一- ，h 。：n 一，i 。? t ，一一一一，r 髓 ”。 。 ：i 。11 。| | + o ：=：一，：，i 7?“ 誊 赢 _ 叠_ “：j 。= 等_ ，。， _ 。7 甍i “l 鹣 ill i llf llllil 一 缢 ( 图3 ) 2 揉弦 提琴的揉弦基本上可以分为两种：一种是靠手指在琴弦上上下慢慢的移动而 获得声音的高低变化。另一种是用小手臂带动手指作一个半圆的倾斜度，也就是 作一个上下四分之一的音高变化，与上种揉弦的方法不同之处是，在揉弦的时候 手指的位置不移动。在近处听起来很好，可以很明显的听出优美的声音。揉弦是 模仿人声来传达表情的一种手段。当人的心里感到喜悦、痛苦、憎恨和喜爱时， 说话的声音一定会带有不稳定的、颤动的、变化的声调，是一种感情的流露，不 同声音的颤动就会产生不同的情感表现。小提琴有资格被称为间接的歌唱跃起， 它能够奏出在表情方面接近人声的声音，甚至在表现的多样化方面还能超过人 声，这就是揉弦的特效之一。 制作这种揉弦的特效其实并不复杂，首先要选对运用揉弦的位置，不能随处 乱用，否则不但不会给人带来感动，反而会让然感觉作品杂乱，画蛇添足。在音 色库中选择v i o l i nw a r ms e c t i o n 温暖的小提琴组，这组声音会发出小提琴最柔 和的声音，再在这个编辑器的包络发生器e n v e l o p e 当中，把他的a t t a c k ( 起因 时间) 参数调大，这样会让一个乐句变成慢慢发声弱起再坚强，这个表情对于弦 乐演奏来说非常重要。再在b e n dr a n g e 中输入弯音范围就可以制作出揉弦的效 果。如果想要很多人同时演奏的效果可以加入适当的混响效果器和合唱效果，这 样可以模仿在音乐厅中的演奏效果。 3 拨弦 1 2 、 辽宁师范大学硕士学位论文 拨弦是大家比较熟悉的演奏技法，在g m 音色库中就有这种音色。拨奏演奏法 可以使得弦乐器声部完全变成另外一种色彩乐器声部，它所产生的音乐色彩变化 觉不是连弓奏法或是顿弓奏法可以相比拟的。但是拨弦奏法有一定的局限性，那 就是当乐器在拨弦演奏的时候，音域会变窄，使得原来的高声部不能演奏拨弦。 这种情况下，尽管在制作的时候有高声部拨弦这样的音色，然而也不能将其使用 到作品当中，否则会给人感觉很不真实。大提琴和贝司的拨奏用来提供强劲而有 力的低音在舒缓的乐段里有非常好的效果，有时我们会用大提琴和贝司的拨奏低 音加上其他弦乐器的长弓来为木管乐器或者是弱音圆号来伴奏，非常富有相思情 节。拨弦实在是一种独特而且色彩丰富的音响效果，值得深入研究和使用。在实 际运用中，可以视情况将拨弦与其他持续音奏法相结合，可以获得很好的音响效 果，就是所谓的“点、线结合 。 就以大提琴的拨弦为例，多数情况下是第一小提琴和第二小提琴旋律，中提 琴演奏伴奏织体，大提琴和倍大提琴使用拨弦作为衬底，担任整个弦乐组的伴奏。 在这样的作品中要求大提琴和倍大提琴的拨奏深沉而有力，可以支撑整个弦乐 组，使各个声部之间平衡。在音乐厅中演奏时拨弦演奏的音符短促而有力，快速 演奏时有颗粒感，但是音量没有长弓奏法时那样响亮。制作时首先在o r c h e s t r a l 的音色分组中，选择c e l lp i z z c a t o 大提琴组拨弦，要注意的是，此时只是改变 了奏法如果在音乐厅中乐器的位置是不变的，那就要将拨奏的声像和混响调节到 和正常演奏是一样。上面提过的由于拨弦音量的变化，所以在讲拨弦的音量略微 降低，以求有换奏的感觉，具体降低的数值要因作品而异。为避免拨弦是声音单 调，加入一定的合唱效果c h o r u s 。低声部的拨弦要求声音要有一定的厚度，可以 通过f i l t e r 过滤器来修改音色的厚度，使拨弦更加厚重有力，让它更像一件真实 的乐器。 4 顿弓 顿弓就是带点的断奏音符s t a c a t o ，在管乐中经常看到，不过到了弦乐器里 面，断奏音就更加丰富多彩了。弦乐器的断奏分成一音一弓的断奏；还有更短跳 弓，等等。在o r c h e s t r a l 音色库里我们只能找至u s p i c a t o 这种音色，s p i c a t o 也是 常用的跳音弓法，但它经常是在一弓里面演奏多个音，又叫跳弓，而上面提到的 一音一弓的断奏是需要换弓的，这也就造成我们需要在制作时人为的做出一音一 弓的断奏，这种顿弓技法可以使音乐的力度感和节奏感加强，色彩更富有戏剧化。 ( 图5 ) 此段选自管弦乐作品单簧管独奏月牙五更变奏曲的结束部分，见( 图5 ) 弦乐组弱起渐强，将情绪推向最高潮，整首作品在辉煌的气氛中结束。对于最后 振音部分的制作必须要注意这种结束时的情绪。首先，刚导入音序器中的振音默 认为3 2 分音符的同音反复，要将3 2 分音符改成乐曲所要求的振音时值。在 o r c h e s t r a l 的音色库中选择弦乐的振音，不同的弦乐器对应不同的振音，将振音 的相位和混响调至与之前的弦乐奏法一样。再把力度调节为弱起渐强的，并且最 强音要有保持一会。这是会听弦乐组弱起渐强的效果。最后处理音头，让开始振 音时好像是“悄悄 进入的感觉，一边用耳朵仔细聆听，一边调节a t t a c k ( 起因 时间) 。 u 扎 t h 讹 ：；= 曲 还有其他一些打谱软件可以配合c u b a s e 音序软件使用，s i b li u s 就是其中之 一，它可以将写好的乐谱按不同的分轨导出m i d i 文件，在将这些文件导入c u b a s e 音序软件。对于一部庞大的管弦乐作品，在钢琴卷帘中一个音一个音的用鼠标点， 显然是不现实的，用了制谱软件导入m i d i 文件显然可以方便得多。但是值得注意 的是，导入m i d i 文件之后音符的时值和原谱会有微小的差别，这时如果使用量化 会时音符变得过于“整齐 ，如果不量化有些地方会显得节奏不准。我的方法是 先量化，在将过于“整齐的地方认为的“破坏 ，再通过调节力度和改变音色 使其显得更加真实。 ( 二) 木管组 木管组的每一件乐器在音响色彩上是各不相同的，总的来说，长笛有明朗， 活跃，悠扬的特点，双簧管富有歌唱性或田园风格的特点，单簧管的灵活性与强 弱对比变化能产生戏剧性的效果，大管具备诙谐而富于弹跳性的能力，要充分利 用木管乐器这些表现能力，利用他们不同的音响色调，在创作中组织各种音响关 系，产生出丰富多样的管弦色彩。早在海顿时期，木管乐器就被作曲家广泛应用 于管弦乐曲中。它仅次于弦乐的出现，在管弦乐中扮演着相当重要的角色。直到 烂漫乐派时期，铜管乐器才出现在管弦乐中。在当代管弦乐和电影音乐中，木管 乐器更是扮演了不可或缺的重要角色。根据木管乐器的发声原理，木管乐器可以 分成两