论声乐表演与舞蹈表演的共性论文.doc

论声乐表演与舞蹈表演的共性论文 面对世界文化多元化的发展，当代的艺术家们正以强化当代艺术思维的方式，回溯历史，审视现实，反照自身，对古往今来的审美惯性给予重新评价。在时代意识的主导下，完成民族音乐、舞蹈文化传统更高层次的回归。实践中的音乐舞蹈教育、音乐舞蹈表演、音乐舞蹈制作，力求在新的视野中开拓音乐的新领域，创造更美好、更宽阔的音乐与舞蹈的新天地。 一、听觉与视觉艺术审美方式一艺术表演 艺术创造与实践的过程，离不开艺术表演这个特定的途径。不论听觉艺术或是视觉艺术，它的审美特征的展示方式，均囊括在艺术表演中，包括用声音、节奏、旋律、和声、人的肢体动作(步法、神韵、姿态、手势、声腔及面部表情)等来塑造艺术形象的艺术形式。如美声、民声、通俗的演唱，舞蹈和杂技艺术，电影、电视剧、音乐剧、戏剧表演的角色创造中的面部表情、台词对白、动作、构图等这些不同的展示方式共同完成了艺术表演的形象定位。 表演艺术的重要美学特征,首要的是通过演员的表演，把各类艺术的文字脚本所提供的间接形象转化成为直观的形象，这也就是人们通常所说的二度创作,使人们在欣赏演员的表演中，如临其境，产生情感的交流，了解作品所反映的社会历史背景、生活及思想内容，获得审美享受，潜移默化的受到美的熏陶和艺术的教育。 表演艺术的另一个美学特征是它兼有的时间艺术和空间艺术的综合性。它通过多种艺术手法的综合运用，取得一种艺术手段单独使用所无法达到的艺术效果，并诉诸观众的视听感官，引起审美欣赏活动。 就声乐艺术的表演而言，现代的声乐表演艺术已远远不是18和19世纪的状况了，只有表演者自己孤芳自赏，与时代、与社会、与群众的审美情趣和审美追求相脱节。随着全球经济一体化、文化多元化的进程，不同民族、不同国家的优秀文化艺术的融合，已使艺术创作进入一个新的领域，从20世纪50年代初的民族唱法、西洋唱法，发展到了美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种不同的声乐唱法格局。尽管这三种唱法的分类是否科学尚有争议和分歧，但它毕竟是在原有的基础上形成了新的表演形式，这是在新时代的推动下的新生产物。各种器乐演奏、舞蹈表演形式以及比较西方化的音乐剧也已被我国音乐戏剧界所引进。实践证明，随着时代的发展，必然会产生新的艺术种类和艺术形式，满足人们不断发展的欣赏追求。面对现实和未来的发展，艺术家必然要思考如何才能更好的适应时代、适应社会、适应群众、完善自我，创造新的艺术种类，将艺术的多元表现手法融于一炉，以完美的艺术修养来丰满自己的表演羽翼,以精美的艺术表演满足欣赏者的渴求。这应是音乐工作者不断追求的理念。 二、声乐表演与舞蹈表演的共性与不同 声乐演唱是以嗓子、声音为主要表现手段，舞蹈则是以无言的肢体为主要表现手段，这就是它们的不同。一个是有声的展示方式，一个是无声的展示方式，两者表现的方式截然不同，但所表达的内容以及思想情感却是一致的。声乐演唱与舞蹈表演的共性是以内代外、以内代歌、以内代舞、以情传神、以形达意，并将其融合在一起，来完成作品最终所要表达的内容。气息的流动是它们的命脉，如抑扬顿挫的音乐旋律、抒情优美的舞姿，都是以音乐的旋律、节奏、和声组合的运用，形成表演者的情感表现，如果演唱者和舞者只是随着音乐的旋律单调、机械的去演唱、去舞动，那么就失去了艺术的生命力，成为一个没有灵魂的躯壳。作为表演者，如果连自己都感动不了，又怎能感动观赏者。尤其在当代社会，人们的审美情趣、审美能力、审美观念和审美追求有着前所未有的变化，已往的艺术水准已经远远不能满足观赏者的欣赏水平，人们要求表演者要用声、情、神、形并举的多元融合的艺术表演，给人们以欣赏的满足和精神的愉悦。以往的专业定位与当代观众的欣赏追求形成了尖锐的矛盾，从而要求我们针对现阶段的缺陷和不足，选择可行的途径进行适应时代的改革与提高。 三、声乐与舞蹈表演者都要具备艺术的综合素质与修养 任何艺术家创造与演出的艺术作品，都要追求艺术表现的完美性，从作品内容到艺术表现的形式都要和谐统一，运用各种艺术手段塑造艺术形象、反映社会。表达思想感情要准确、深刻、鲜明、生动,这同时也体现了表演艺术者的素质修养。这种修养程度越高，展示出来的艺术性就越强，对欣赏者的感染力也就越大，审美的价值也就越高。因此，当代艺术表演者必须重视这个问题，在学好本专业的基础上，加强戏剧、文学、文化方面的修养，注重音乐基础素质的培养，注重舞蹈形体课的训练等。可以说综合素质的培养是当前艺术领域中急需解决的问题。 四、突破禁锢、完善自我的途径 就目前而言，突破禁锢除旧俗是完善声乐与舞蹈表演人才培养的关键所在。对音乐定义的理解，不宜机械的或单纯的将其认定为“音乐是耳朵的对象”,而应认识到“音乐主要是一种表现性的艺术”，“描绘性很强的艺术”，它具有深刻的表现力和感染力。这就是人们常说的“情动于中，而形于言”的道理。从将听觉与视觉二者结合起来的角度可定义为:音乐是通过声音和音响为材料，以物理、生理和心理学为科学基础，展现人类精神文化的艺术。这说明音乐是以表达人类感情为出发点的艺术，它长于抒情，不应以历史对音乐艺术的定位而将其僵死在一个模式上，随着社会的发展，历史的变迁，经济生活的提高，人们精神生活的超越，必然带来文化生活多层面的追求以及审美情趣的多样化。因此，以声乐与舞蹈艺术水平不断提高,来满足当代观赏者的审美要求应是艺术表演者的出发点。声乐、舞蹈表演的表情性是其音乐语言的主要美学特征，以表情性为主，以描绘性为辅。将二者统一，通过表达感情来塑造音乐形象，用“心灵直接的语言”激起人们的感情共鸣，引起人们的想象和联想，是音乐艺术的独到作用。声乐表演应不仅仅局限于独唱、重唱、合唱的表演形式，还有歌剧、音乐剧等戏剧的表演形式，通过它特有的表情性、形象性等各种表演因素，打破原有培养声乐表演人才的教育教学模式，使其向综合型与复合性人才方向发展。 在表现不同风格的音乐作品时，按照美声、民声、通俗的不同演唱法，根据中外歌曲、歌剧、音乐剧、歌舞以及音乐戏剧小品等各种不同音乐形式表演的需要，完善各种功能的训练，使音乐表演者能达到技术技能全面、一专多能、打破单一的专业定位，达到善唱、会演、能歌善舞的特殊艺术表演境界，发挥表演者二度创造的能力。如同一首作品的演唱者，由于运用的表现方法、演唱方法以及个人处理方法不同，可以产生不同的艺术效果、不同的审美特色，这就要求表演者善于发挥想象，善于表现情感，善于即兴发挥表表演，善于使声、神并茂，善于使音乐与形体表现有机结合，使音乐表演者具有特色性创造，在表演中达到自由表现的王国。还应充分调动表演者个人潜在的修养，以饱满的激情拉近与观赏者的距离，使自己与观赏者融为一体，引起共鸣，达到完美