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中国传统音乐改编钢琴作品演奏研究论文 【摘要】作为西方乐器钢琴传入中国比较早经过不断发展钢琴主要同传统音乐相结合构建独具中国特色音乐形式这不仅具有西方音乐特点还有中国传统音乐特点为了能够实现钢琴与传统音乐融合那么就需要对改编钢琴作品演奏进行深入的研究本文对中国传统音乐和西方音乐的异同作了分析提出了中国传统音乐改编钢琴作品演奏特色为呈现最佳的演奏效果打下良好的基础 【关键词】中国；传统音乐；钢琴；改编；演奏；特色 作为特殊艺术形式钢琴音乐同样属于表演艺术的范畴钢琴作品真正体现了其艺术价值同作品演奏之间具有密切联系这也就是“二度创作”、“再创作”为了能够优化钢琴作品艺术表现的效果就需要对钢琴音乐进行研究将传统音乐和钢琴相结合创设独具民族风情音乐作品中国民族音乐的种类比较多不同类型音乐形式的音乐色彩也具有非常大的差异中国音乐的特征促使中国钢琴演奏包含西方钢琴作品所不包含民族特性中国钢琴音乐内涵比较丰富涉及题材也比较广泛表现手法也具有多样性从目前来看中国传统音乐改编钢琴曲已经获得国内外肯定例如百鸟朝凤夕阳箫鼓等等成为中国钢琴音乐代表流行于国际乐坛将西方代表钢琴与传统民族乐器相结合具有特殊艺术性为传统音乐改编钢琴作品演奏特色进行深入研究 一、中国传统音乐和西方音乐异同 （一）中国传统音乐特点 中国传统音乐主要是清朝以前音乐属于本民族所固有风格与形态同中华民族音乐审美特征相契合中国传统音乐包含了民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及宗教音乐传统音乐主体为民间音乐作为东方文化重要的组成部分传统音乐文化成为了人类文化史瑰宝中国传统文化不仅适应人类与社会发展要求还同风俗习惯、社会历史背景等密切联系社会功能性比较强具有历史特征、时代特征、地方差异性、教育审美功能等等 （二）西方音乐特点 结合西方音乐发展史西方音乐演变经历非常漫长过程直接影响西方音乐特别是浪漫主义时期、巴洛克时期以及古典主义时期其中代表为莫扎特、巴赫等音乐作品要求非常严格诸如终止式、曲式结构等等古典主义也就是“理性的时代”由此可见西方音乐对原则与理性的执着 （三）中西方的音乐差异 通过对比中国音乐文化和西方音乐文化实际上就是中国传统音乐文化和西方文化比较从目前理解来看专业音乐文化主要是全盘西化音乐文化从古至今中国代表性音乐文化为中国民间音乐中国音乐主要是民间音乐西方音乐代表则是欧洲古典主义和浪漫主义的专业性音乐实际上对比对象上就存在着非常大差异中国的传统音乐给予欣赏者更好视觉体验属于线性音乐律动感以及流动性非常强同西方结构严谨线条具有非常非常大的差异线性音乐凭借着蜿蜒流动线条营造出富有韵味与美感音乐音乐和音乐之间想通没有国界界定这就使得中国作曲家能够借助西方乐器创设出具有中国韵味音乐作品 二、中国传统音乐改编钢琴作品的演奏特色 所谓“特色”实际上就是不同于其他东西是个人特有的目前社会广泛流传了钢琴改编曲或者是借助大众较为喜爱旋律改编非钢琴作品改编成了钢琴作品那么需要结合钢琴演奏方式改变传统音乐主要采取五声调式中国传统音乐改变的作品弹奏过程中需要联系相邻手指来弹奏小三度五声音节通过隔指弹奏方式促使改变钢琴作品弹奏更加轻松、更加自如例如中国传统乐器演奏都具有独特技法诸如古筝、笛子等等在装饰音弹奏过程中也着重模仿 （一）音色和触键 音色实际上就是音乐色彩演奏者的触键力度决定了钢琴音色所谓钢琴实际上就是强弱变化乐器钢琴演奏者在演奏过程中需要着重表达所演奏作品音色以彩云追月为例根据中国传统的器乐合奏为基础改编包含了民族器乐的音色模仿以及演奏效果模仿在弹奏过程中并不只是简单追求钢琴音色效果还需要对民族器乐演奏特色进行模仿彩云追月描绘了夜晚的云和月之间交相辉映场景体验夜晚宁静也就是月光朦胧下相对平静场景体现“云追月”动感乐曲第1个小节是跳音就是对打击乐器演奏技法的模仿音色更加明朗和清晰第2小节左右手来交替长琶音模仿出流水效果那么就需要弱化钢琴的颗粒性特点对钢琴触键存在要求钢琴弹奏过程中需要贴着键盘进行演奏还需要注意到左手和右手连贯性营造行云流水一般琶音第5节和第6节则是对乐器和乐器间应和进行模仿属于动态过程那么就需要关注两个小节之间音色变化从弱到强触键高度与触键力度都需要进行变化 （二）踏板 “钢琴的灵魂”是踏板由此可见踏板具有非常重要的作用准确、合理运用踏板能够更好诠释钢琴踏板能够保持连音连奏增强乐句连贯性促使所演奏的乐句渐弱、渐强正确认识力度变化并且能够对比力度踏板基本有两种运用方法分别为同音踏板与音后踏板若是用好踏板能够弥补弹奏瑕疵以彩云追月为例改编成钢琴作品后结合乐句、乐段等踩踏板不能够乱踩对歌曲旋律感具有非常大的影响彩云追月中切分节奏比较多若一直保持踩踏板状态那么无法对节奏感进行切分旋律清晰度与旋律朦胧感造成了破坏钢琴踏板有三个其中右边制音踏板最为常用踩制音的踏板则是包含四种第1小节采取同音踏板踩四分之一踏板体现弱、轻盈音色效果后面小节是采取音后踏板；第2小节是连串琶音踏板也是以弱到强的规律颤音时则需要渐渐松开踏板但是需要做好手与脚之间配合这样能够发出更加干净声音在演奏技术中运用踏板是其重要组成部分通过踏板技术能够完善弹奏技术实现美的创作 （三）速度 中国的传统器乐作品的速度以散板为主这也是民族风格特征更加注重传达意境在改编中国传统的器乐作品时需要认识到这点西方音乐所接触速度自由作品比较少在作品演奏过程中也需要熟悉改编前版本了解音乐作品背景以及所希望传达意境、表达画面等等构建初步速度感以山丹丹开花红艳艳为例改编为钢琴作品后弹奏旋律更加自由并没有完全的按照节奏进行弹奏全曲的弹奏旋律都比较自由无法严格的根据节奏演奏在处理节奏、处理速度等方面也类似钢琴演奏中“压缩处理”将陕北信天游融入到钢琴曲中在钢琴曲引子演奏过程中可以选择左手右手连串方式弹奏琶音由慢到快到某个小节需要放慢演奏节奏弹奏出舒展、自由长颤音体现陕北民歌的舒展、自由特色 三、结语 作为中国音乐文化精髓传统音乐具有非常悠久的历史而钢琴作为世界乐器之王那么就需要转变心态正确认识钢琴在中国的发展传统音乐改编的钢琴作品成为了中国民族化的钢琴典范究其原因改编钢琴作品不仅能够满足东方人的音乐审美需求还同西方人的音乐逻辑思维相契合和声方面来看乐曲曲调选择同西方的大调和小调差异五声音阶的曲调作为中华民族的音乐精髓五声民族调式属于西方古典音乐所不具备调式体系同七声大小调式体系相比五声民族调式比较为简洁、单纯与质朴钢琴演奏旋律更加清新淡雅中国的传统音乐作品具有非常深