也谈音乐与舞蹈的关系.doc

也谈音乐与舞蹈的关系 摘要：是舞蹈的灵魂舞蹈是音乐的回声舞剧音乐与舞剧存在密切的关系它有着与其他音乐不同的美学特征进而成为舞剧创作的基石关键词：舞蹈；音乐；灵魂；关系舞蹈是人类最古老的形式舞蹈是一种无声的表达通过肢体来表现内心的情感舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素任何一种舞蹈任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样无时无刻不体现着它的存在舞蹈和音乐相互依存没有音乐伴随就不存在舞蹈即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和音乐与舞蹈的结合使得音乐艺术的表现形式得到了丰富而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化离开音乐舞蹈是难以充分表达感情的音乐是一种无声的艺术它是声音的艺术是以音响为表现的物化形态其主要表现手段是旋律节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态主要表现手段是舞情、舞律和造型音乐是时间、空间、听觉的艺术舞蹈是空间、视觉的艺术它们虽然有着不同却也有相同的地方一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待从舞蹈与音乐的结合来看节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点节奏是舞蹈动作构成的基本因素也是构成音乐旋律的基本因素从产生之初两者就紧密的结合在一起了这是他们结合的基础从上古时代舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生动作和节奏是密切相关的如毛诗序所说“情动于中而行与言是言之不足故叹之足之蹈之也”人们用手拍打脚踩踏在某种动作连续重复过程中就产生了有的节奏既是音乐的也是舞蹈的节奏舞蹈需要音乐来强化节奏感音乐也需要舞蹈来诠释节奏在节奏相同的情形下产生多种多样的动作变化和队形的更改从而形成群舞或独舞只有有了一个共同的节奏源才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品而在群舞的创作当中由于表演者是由多个人组成而每个人的心理节奏却又是不尽相同的如果没有音乐节奏的规范舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作那将导致群舞作品创作失败在独舞的舞蹈作品创作中舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏或者是根据自己对于音乐的理解自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作抒情也是舞蹈与音乐的共同点两者都长于抒情而拙于叙事舞蹈借助形态动作便于表现情感的外部形态音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感而且音乐的表达具有抽象性它不会对舞蹈的具体表达产生重叠矛盾或干扰而可以与舞蹈结合得天衣无缝二、音乐是舞蹈的灵魂音乐是舞蹈的灵魂舞蹈成为音乐之行音乐成为舞蹈之声自古以来就难舍难分从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围其一致性达到了近似“同步”的境地舞蹈作为一种综合性的艺术音乐在其中所起的作用是显而易见的也是十分重要的舞蹈属于视觉范畴有形而无声而音乐则属于听觉艺术的范畴有声而无形两者可以有机结合在舞蹈表演艺术中优美的音乐配合可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪体现个性烘托气氛从而塑造完美的舞蹈形象舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分舞蹈表现的情绪变化是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的就来说说舞剧当中的乌纱魂的编导情况为例在该剧的编导过程中他没有单纯地去设计舞蹈动作而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上所谓听就是用心灵去感知音乐就是“入境”在旋律中体味去寻觅动作的源头一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时剧情中设计的动作和音乐融为了一体流淌而出在排演场上剧情不靠动作更不靠场记而是先和演员一起反复听音乐交代对音乐的准确感觉待音乐唤起灵感冲动后他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来这时舞蹈随音乐驰骋动作从胸中流出因此乌纱魂剧的动作不是硬编出来的而是自然流出来的如同行云流水相映成趣这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系自古以来我国就有“乐舞”之称舞蹈需要音乐的激发与强化离开音乐舞蹈是难以充分表达感情的音乐本来就有直接渗入人心的特点欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解这种感觉和理解进一步激发起内心的感情通过外在的形体动作表现出来 摘要：是舞蹈的灵魂舞蹈是音乐的回声舞剧音乐与舞剧存在密切的关系它有着与其他音乐不同的美学特征进而成为舞剧创作的基石关键词：舞蹈；音乐；灵魂；关系舞蹈是人类最古老的形式舞蹈是一种无声的表达通过肢体来表现内心的情感舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素任何一种舞蹈任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样无时无刻不体现着它的存在舞蹈和音乐相互依存没有音乐伴随就不存在舞蹈即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和音乐与舞蹈的结合使得音乐艺术的表现形式得到了丰富而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化离开音乐舞蹈是难以充分表达感情的音乐是一种无声的艺术它是声音的艺术是以音响为表现的物化形态其主要表现手段是旋律节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态主要表现手段是舞情、舞律和造型音乐是时间、空间、听觉的艺术舞蹈是空间、视觉的艺术它们虽然有着不同却也有相同的地方一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待从舞蹈与音乐的结合来看节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点节奏是舞蹈动作构成的基本因素也是构成音乐旋律的基本因素从产生之初两者就紧密的结合在一起了这是他们结合的基础从上古时代舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生动作和节奏是密切相关的如毛诗序所说“情动于中而行与言是言之不足故叹之足之蹈之也”人们用手拍打脚踩踏在某种动作连续重复过程中就产生了有的节奏既是音乐的也是舞蹈的节奏舞蹈需要音乐来强化节奏感音乐也需要舞蹈来诠释节奏在节奏相同的情形下产生多种多样的动作变化和队形的更改从而形成群舞或独舞只有有了一个共同的节奏源才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品而在群舞的创作当中由于表演者是由多个人组成而每个人的心理节奏却又是不尽相同的如果没有音乐节奏的规范舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作那将导致群舞作品创作失败在独舞的舞蹈作品创作中舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏或者是根据自己对于音乐的理解自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作抒情也是舞蹈与音乐的共同点两者都长于抒情而拙于叙事舞蹈借助形态动作便于表现情感的外部形态音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感而且音乐的表达具有抽象性它不会对舞蹈的具体表达产生重叠矛盾或干扰而可以与舞蹈结合得天衣无缝二、音乐是舞蹈的灵魂音乐是舞蹈的灵魂舞蹈成为音乐之行音乐成为舞蹈之声自古以来就难舍难分从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围其一致性达到了近似“同步”的境地舞蹈作为一种综合性的艺术音乐在其中所起的作用是显而易见的也是十分重要的舞蹈属于视觉范畴有形而无声而音乐则属于听觉艺术的范畴有声而无形两者可以有机结合在舞蹈表演艺术中优美的音乐配合可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪体现个性烘托气氛从而塑造完美的舞蹈形象舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分舞蹈表现的情绪变化是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的就来说说舞剧当中的乌纱魂的编导情况为例在该剧的编导过程中他没有单纯地去设计舞蹈动作而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上所谓听就是用心灵去感知音乐就是“入境”在旋律中体味去寻觅动作的源头一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时剧情中设计的动作和音乐融为了一体流淌而出在排演场上剧情不靠动作更不靠场记而是先和演员一起反复听音乐交代对音乐的准确感觉待音乐唤起灵感冲动后他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来这时舞蹈随音乐驰骋动作从胸中流出因此乌纱魂剧的动作不是硬编出来的而是自然流出