中国选秀及竞赛类电视节目的思考.doc

中国选秀及竞赛类电视节目的思考(2007-04-07 18:54:49) 转载摘要：本文分析了现今我国竞赛和选秀类电视节目竞相涌现、火爆荧屏这一现象产生的背景，前提以及背后带来的诸多思考。电视节目呈现“平民化”趋势，对“平民化”现象做了番深刻的剖析，同时提出了如何使这类节目走得更远的一些看法，除了公正性要加强，还必须不断补充加强节目本身的可看性，使节目更加人性化。在借鉴国外大量经验的同时，加强自身特色，才是节目的生存之道。关键词：选秀 炒作 商业化继肥皂剧、历史剧、情境喜剧、综艺晚会等节目相继盛极而衰，智能竞赛类和选秀类节目成为电视台的“新宠”。竞赛类节目以中央电视台“幸运52”、“开心词典”两档强势节目的火爆成功为龙头，一系列大大小小的竞赛类节目竞相涌现；而全国各大电视台更是借着湖南卫视超级女声、中央电视台梦想中国、星光大道的红火，纷纷开展各类大大小小、五花八门的选秀节目，光是上海就有诸如加油好男儿、雪碧我型我秀、真心话大冒险等等。一时间，打开电视，我们发现我们已无处可逃，到处都是火热的竞赛场面，到处都是观众群情激昂的呐喊助威，穿插于其中的，是主持人“插科打诨”式的搞笑本领以及参赛者的高度紧张的比赛场面。而所有这一切都奔着一个明确的目标，即诱人的，丰富的名利回报。一切看起来都是如此完美：电视和受众在这里实现了真正的“双赢”。一、节目的原创性加拿大著名的传播学者麦克卢汉认为媒介是人体的延伸，“电视是人的听觉和视觉的同时延伸。”i 作为20世纪最大的文化神话，电视的发明的确为人类开拓了全新的视听时空，成了我们日常生活的重要组成部分，而娱乐功能是电视重要的职能之一，很多人看电视只是为了放松心情，获得消遣。娱乐节目的出现和走红就是最好的佐证，真人秀、游戏竟猜类节目就是近两年火爆国内荧屏的大众娱乐类节目。如今，只要打开电视机，铺天盖地的选秀节目扑面而来。选秀类电视节目在某种程度上已经开始进入众多中国电视受众的视野，这是与中国部分电视台和一些独立的电视制作机构的努力是分不开的。从梦想中国到超级女声等以选拔平民偶像为内容的选秀节目，都在以煽动性的节目流程设置，长时间地、努力不懈地去试图摄取电视受众的眼睛。荧屏大刮让人目不暇接的平民选秀风暴，此起彼伏，蔚为壮观。从这些手段相似的操作模式上看，我们的电视人都在热衷于追风仿效。超级女声是抄袭了美国偶像，而实际上，美国偶像又是抄袭了英国的流行偶像。但今年，人们看到的是，有更多的选秀节目又在克隆超级女声荧屏新一轮克隆风由超女扩展至男女老少、全民选秀。实际上，这些年来，荧屏盲目追风现象一直没有断过。很多人都质疑我国的电视节目缺乏原创性，灵感大多都来自国外的一些电视节目。开心辞典效仿英国的谁想成为百万富翁；玫瑰之约效仿的是台湾中视的非常男女；天使爱美丽的原版是美国的改头换面；幸运52模仿英国的GOBINGO等等。有专家指出，中国的娱乐节目有抄袭扒窃的恶习，许多节目竞相克隆国外或是其他一些成功的案子。但是邓小平同志曾说过：不管黑猫白猫，能抓住老鼠，就是好猫。做电视也一样，不管是借鉴人家的，还是自己独创的，只要能抓住受众，获得高收视率，不必太过苛求是否原创。国外的电视节目，我国普通受众根本收不到也看不到，于是国内的电视人引进国外的一些经验，加以修改包装，做成自己的节目，有何不可？鲁迅不是也提出“拿来主义”，对待外国的文化和事物，要运用智慧，放出眼光，自己去拿，有辨别的去挑选。更何况，这类的电视节目主要还是以娱乐为主，是做给大众看的，不是为专家、教授而设的，因此不能强求它们如何高雅，富有情趣和艺术性。只要节目能够获得广大老百姓的注意，成为人们茶余饭后的谈资，就有它存在的价值。西方学者通过多年来的实证研究，概括了电视的四大功能即认知功能、教育功能、娱乐功能以及审美功能。随着消费社会的成型，电视的娱乐功能日益突显，“娱乐至上”成为一股世界性的风潮，与此同时，其文化认知功能、教育功能、审美功能等日呈式微之势。电视似乎完全沦为大众通俗文化的集散地。娱乐之风日炽的结果使得电视艺术“以直接诉诸于人的感官和感性经验为特点，注重感官享受、视听感官的刺激甚至震撼。”ii试问有多少人会因为自己喜欢的节目不是原创，是借鉴他人的，而放弃收看呢？故节目的原创与否在某种程度上并非至关重要了。二、节目的产业化发展在英国的媒介研究学者里查德戴尔的论文娱乐与乌托邦中，他指出：大众娱乐节目展示给人们的是一派丰富多彩、朝气蓬勃和团结向上的景象，与现实生活中较常见的物质匮乏、精力不济、孤单无依形成对比。iii他认为娱乐，在这种意义上，经常始发于乌托邦情调，为人们展示了一个没有物质匮乏、没有身心疲惫和精神寂寞之忧的理想化世界。从很大意义上说，电视竞赛类节目往往提供给人们的也正是这种“乌托邦”式的世界。比赛结束了，一切又回到了从前。毕竟，经历了电视台挑剔选择后的，少之又少的几个“幸运观众”，并不能解决众多人的生存困境。人们最终还得回到现实中来，去面对生活中一切苦辣酸甜。然而，“媒介精英们”却是不会考虑这些的，在经历了种种由于市场、技术所带来的诸如频道激增，受众分化的传播困境后，电视台的老总们为他们找到了一条便捷的、制作低廉的、速成的节目形式而欣喜若狂。智能竞赛总是被大众认为是拥有“专业技能”或是某一方特长的“优秀者”的竞赛，于是，电视台利用受众的这种思维定势把它们的竞赛类节目自诩为是“寓教于乐”的。这样，他们就为各种各样的受众找到了一个可以堂而皇之“观之”的理由，这其中，也包括长期生活在精英文化语境下的，视“大众文化”为低俗、浅薄的一大批知识分子。于是，电视台成功的再现了曾经的“万人空巷”的神话。节目热播后，电视成功地营造了“大众议题”：大多数人都在津津有味地讨论着“幸运52”或者是“开心词典”的新的一期的各种稀奇古怪的问题。回答问题的优胜者，“百事通”式的人物会被人们视以崇敬的目光。而那些凡事都持分析态度的知识份子，则被人们所忽略了。再譬如“超级女声”节目就是一活生生的例子，它的出世无疑是文化产业化的结果，当文化不再被视为知识阶层的专属品，并能够像其他商业一样被生产出来，并为一般普通的民众所消费的时候，那么我们就可以说这是一个大众文化的时代。“超级女声”节目有着大众文化的一般特质，它是由现代文化产业组织电视传媒生产出来的，具有极强的消费性，最终的归宿要服务于自身的商业利益。西方的法兰克福学派对这种大工业条件下的文化生产提出尖锐的批评，他们认为大众文化是“拜物教”在思想领域的展开，它是为上层统治精英服务的，其最终的目的是借助文化的生产，制造出民众虚假的满足幻想，从而有效地消解普通民众对社会的反抗力。大众文化的一个核心要素就是文化的商品化和市场化，自从我国建立了自己的有线电视网络以来，电视传媒作为最主流的大众文化生产组织者不得不面临越来越激烈的市场竞争。他们必须要对受众的价值诉求和情感体验作出谨慎的考察，推出为节目受众所认可的文化产品，从而有效地提高收视率，以此争取到更多的商业利益。另一方面，电视传媒有别传统的平面媒体，往往不具有平面媒体那么强的专业性和层次性，它的产品是面向整个大众的。除此之外，大众文化产品还要经过文化产品的把关人进行审查。这些因素决定了电视传媒最终所体现出来的价值取向是中和化了的。广受观众喜爱的电视节目往往是几种价值体验有效“商讨”后的结晶，因此也才能为更多的受众所接受。这种中和化了的价值诉求也能生动地体现在“超女”的身上，2005年度的优胜者身上就带有很强的中性之美，她们的成长经历及价值追求也是为大多数中国家庭所能选择和认同的。三、电视娱乐节目平民化热浪美国著名的传播学家托尼施瓦茨把电视比喻为“第二个上帝”，他认为，无所不在的电视电波就像上帝一样，向它的信徒布施感情、知识、情趣和道德观念，从而使人与人之间，人与社会之间的关系发生微妙的变化。iv2005年电视娱乐节目平民化浪潮席卷全国。电视娱乐节目的平民化体现了电视媒体开始从传播者本位向受众本位的转变，然而其模式仍以商业化娱乐模式为表征。在2005年平民化娱乐节目对受众市场产生更大影响的今天，如何在和谐与发展中处理好以下问题，也是广播电视的责任和义务。1. 平民化不等同于低俗化 电视传媒是具有巨大社会影响力的特殊传播机构，这就要求电视传媒在为广大受众提供娱乐的同时，要勇于担负起传播知识，引导社会风尚的重任。平民化决不是一般化和低俗化。靠制作嘘头来掩饰节目形式的陈旧和内容的低劣的做法，与大众传播的社会责任是背道而驰的，最终必然受到广大观众的摈弃。真正的平民化电视娱乐节目应该在最基层的普通百姓文化的生活圈子里发现社会进步的闪光点，提供和倡导高尚、健康文化娱乐形式，从而形成一种文化的导向，并在这种导向中提高娱乐节目的内涵。这是电视传媒的新文化创造和引导的特殊作用，也是千万个平民化电视娱乐栏目的策划者和组织者必须正确思考和面对的新课题。康德曾区分过两种“愉快”。第一种是“感性的愉快”，主要经由感官或者鉴赏获得；第二种是“智性的愉快”，主要通过可显现的概念或者理念而表现出来。v节目创作也一样可以借用这个思路，做节目跟做音乐一样，是要带给大家快乐，这种快乐应该是健康的、积极的、对人生有益无害的，而不要一味追求低级趣味。2.平民化不等同于商业化电视产业化的发展让我们的电视工作者生活在矛盾空间中，一面是广大电视观众日益增长的娱乐需求，一面是激烈的市场竞争背后媒体的生存危机。我们的百姓娱乐栏目的组织者、策划者、制片人，在自身节目设计中要解决这个矛盾，既要研究与满足更加细分的平民受众的娱乐多样化需求，又要获得较高的收视率以满足自身栏目的生存与发展空间。笔者认为，不能把这双重任务压给一个栏目的领队和队员，而应该把解决这个矛盾的焦点集中在一个电视传媒单位的决策经营层面，从宏观的角度合理规划、统筹策划、统一经营。在平民电视娱乐栏目大家庭里，哪些是前锋、哪些是中锋、哪些是后卫都应该有明确的经营定位。百姓购买的是产品，我们获得的是利益，而利益能否被整体市场接受和承认，要看我们的经营与服务意识的好坏，要看我们的电视经营者能否以经营和创造一个优秀产品品牌的心态来对待。3. 平民化并非青年人的专利“平民”，字义上理解应该是普通的百姓，强调的是其社会阶层的属性。平民，从职业上分应该包括普通的工人、农民、知识分子、学生等；从年龄上分应该包括儿童、少年、青年人、中年人、老年人；从地域上分应该包括中国大陆、香港、澳门、台湾同胞；从性别上分还有男女之别。谈到电视娱乐栏目平民化发展趋势，我认为，目前的节目只是线形的发展模式，还没有发展到面。纵览目前风行的电视娱乐栏目，大量的娱乐形式还是针对城市族群，针对青年与中年。在职业上，占我们人口总量80%的农民兄弟姐妹；在年龄上，占人口总量达30%以上的老年和儿童还基本脱离在“平民栏目”界定的“平民”概念外。这种情况值得引起重视。4. 草根明星的崛起拿2005年“十一”黄金周播出的栏目中央电视三套的星光大道来说，顾名思义是让选手走过这条大道后成为真正的明星。这样的结果的实质是使来自平民的选手成为了娱乐明星，从而失去其来自民间的纯朴的特质。关于节目造星还是不造星的话题，2005年已经听到的很多。但不论造还是不造，老百姓心目中的“自我原型”已经产出和存在。这种自我成功和超越的满足感比造星还要意义深远。不论是梦想中国的前三甲，还是星光大道的年冠军阿宝，他们带给平民百姓的欢乐和喜悦的价值已经远远超越于造星的概念，这是必然的结果。从百姓中来，到百姓中去，作为百姓平民选拔出来的代表，市场需要他们像神舟六号一样，不仅是成功进入预定轨道，更需要一种惯性去继续飞翔。所以，我们的文化播种和引导者，我们的成功者都要担负起这份光荣的责任和使命去更好的服务于社会。5. 平民化也要讲究艺术化当娱乐节目与大众文化相融合，同时受到市场的挤压时，我们发现，众多的电视娱乐节目不约而同地表现出了媚俗的趋势，文化传播让位于金钱和资本，创造、风格、艺术被策划和工艺操作所代替。娱乐传播的盛行使艺术的“美感”正在被感官的“快感”所置换，它消解了电视文化的深度，使艺术越来越突显其“展览价值”而非“膜拜价值”。“在这些具有大众文化倾向的电视文本中，艺术不再承担启蒙的重负，而总是被娱乐所替代。”vi在2005年星光大道节目专家研讨会上，甲丁指出：“超级女声如果只是一档娱乐栏目，没有文化责任，大家无可厚非。但是如今它已经做成了一个重要的节目，上亿人都在观看，作为传媒，缺乏文化责任就不对了。”因此，面对专家提出的质问，我们的文化主导与传播机构该如何引导栏目的发展？在2005年平民化娱乐节目有成熟表现的初期，如何解决百姓对娱乐追求与艺术追求的和谐统一？笔者认为，可以设定一个二者和谐统一的发展原则，那就是“娱乐先行、艺术抬升”。我们要研究和考虑百姓这个特定受众群体的特殊性和对艺术的接纳程度，针对百姓追星、从众、自我价值实现的心理特质，让他们在自我娱乐中先得到快乐，在快乐中受到艺术的熏陶，在熏陶中提升自己的艺术修养，之后鼓励他们去创新，组织专业的创新队伍给他们提供更加广泛施展的舞台，建立创新的一种良性循环体系。四、市场经济下的节目出路文化学者认为，人类的行为是多种多样的，但一种人群只能选择其中的一部分，并演化成对自身社会有价值的风俗、礼仪、生产、生活方式，而这一系列的选择，便结合成这一族群的文化价值观。“文化在满足人类的需求当中，又创造了新的文化，这就是文化最大的创造力和人类进步的关键。任何一种文化都是与这个民族的生存需求分不开。而个人意识即是由该文化所养成的嗜好”。vii所以，具有原创性的，具有本土化文化背景的,能吸引中国电视观众参与的电视节目才是中国电视电视节目的最终出路，这似乎是横在中国的电视节目制作者面前的一道坎，如何迈过它，将是一个考验。众所周知，电视娱乐节目曾一度“目中无人”、“自娱自乐”，没有顾及观众的感受以及调动观众的参与。和任何大众传播一样，电视娱乐传播要赢得观众，必须以建立“受众本位”的传播观。“受众本位与传播者本位不同，传播者在参与传播过程中主要根据受众的需要来确定传播的目的，步骤以及传播的内容和方式，并以受众受传的实际状况作为评价传播得失的标准。在以受众为本位的传播关系中，受众是传播者服务的对象”。viii 电视娱乐传播亟须建立对受众的“服务意识”，在娱乐节目中“以人为本”，真正尊重受众，为受众着想，致力于满足受众的心理和审美需求。纵观一些成功的娱乐节目，明星已退居二线，“平民化”与“生活化”已成为其重要的传播策略。中央电视台推出的非常6+1、星光大道等节目走的就是平民主义路线，节目为平民百姓提供了展示自我的舞台，打造了众多“草根英雄”和“民间偶像”，赢得了观众的喜爱和积极参与。和其他电视节目形式相比，电视娱乐“更强调的是参与与唤起，包括亲身参与或想像性参与，从而唤起愉快的情绪”。为了最大限度地让受众参与节目，在娱乐节目中应当加强人际传播，真正与观众交流，把电视媒介的单向传播变为双向传播、多向传播。我们注意到，央视开心辞典最近推出了一个“全民互动版”，将题目打在电视屏幕上，让场外的观众通过发送手机短信的方式参与现场答题，公布答案后，再在答对的观众中进行抽奖，电话连线获奖观众。这一节目传播形式打破了现场内外的界线，所有电视机前的观众都被纳入了节目现场，任何人坐在电脑面前就可以参与节目，最大限度地实现了电视与受众的互动传播，收到了良好的效果。 五、结语江北为枳，江南为橘，“整体并非仅是其所有的部分的总和，而是那些部分的独特的排列和内在关系，从而产生了一种新实