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当代美术主题论文 当代美术正处于一种什么样的状态呢下面是小编想跟大家分享的当代美术主题论文欢迎大家浏览 西方的当代艺术在美术史的进程中发展了100年才走到今天而在中国新潮美术运动发生的开始到现在仅用了1/4的时间便把这100年西方艺术史的行程像筛子一样滤了一遍而东、西方当代艺术的形成、发展必有其历史因果如何把握今天中国的当代艺术那就必将梳理美术史发展的进程 美术史一直在追问和解答“艺术”千百年来从无定论总是在知与不知中循环前进历史使人类看待事物的眼睛局限也因此美术史才会不停的前行历史上对艺术的解答有多个版本如三位艺术家所释： 1、达芬奇观点：“画家头脑应是一面镜子可不要像某些画家那样被想象弄得精疲力竭”我们可以理解到这是模仿论观点下产生的理论要求除去主观找出对象的性 2、康定斯基：在现形的形式退居次要位置抽象形式便必然取而代之客观物摧毁我的想象 3、齐白石：作画在似与不似之间为妙太似为媚俗不似为欺世 可知对“艺术”的认识和理解不同历史环境下的认识形态便会产生不同的解释所以对艺术的理解可分别从六种形态展开分析象征、叙事、传神、写意、抽象、现成品它们既有共时性又有历史性 一、象征形态 人类原始萌芽的状态表现在巫术、图腾、宗法上体现出神的力量、人的力量和奴隶主的力量是至高无上高度集中的神权象征既冲突又融和具有恐惧压抑的崇高美学趋向这种神秘性在文明社会中逐渐消解如尼采“上帝死了！” 象征形态是一种用图像的符号用来指代、象征神的力量比如非洲木雕、玛雅文明等都与祭坛、权利的象征有关其中以玛雅文化的国王为例他是第一等级的代表服饰上的图案最为繁复同时纹饰与造型结合巧妙让人不由产生庄严、肃穆的压抑感即通过服饰的细密和刻在石头上的纹案来表达体现国王的地位和崇高纹样精巧由局部构成整体再由整体划分为几大形态 中国的青铜器也具同样的特征整体能形成一股结构的力量同时层次明晰但不同纹式组合又可产生不同的象征意义再与大小不一的器物结合便体现不同等级的权力和地位如拆觥 由此可见对于奴隶主来说巫术观念、图腾观念越强化来自神秘的不可知力量的精神压力也越巨大而宗法观念越是强化来自权力的征服一切的精神魄力也就越是巨大征服与被征服两股巨大力量的矛盾冲突激发了一种特殊的想象力产生了人类史上前所未有的后世也不可能企及在艺术中的森严、威慑、神秘、恐怖、崇高的美学 二、叙事形态 首先从我国商代青铜器“莲鹤方壶”中的纹式造型特征可看出其突破了上古时代的朦胧状态具一定的时代精神郭沫若先生对它曾有一段评价“莲鹤方壶的艺术风格已有别于殷商、西周在盖顶莲瓣中心立一张翅之鹤全然超出了西周以上神秘凝重的氛围显露出清新的气息乃时代精神之象征”到了“宴乐铜壶”图式更进一步表现战争、生活等事件以及直观的场景和器主人的生活 作为威慑方式的艺术一旦转化为教化方式精神象征的符号也就逐渐转化成了生动形象的展现以生动直观的形象讲诉天上、人间、过去和现在“有意义”的故事这便进入到了叙事形态其中战国时期的“人物龙凤图”以墓主人的生活以及来世的场景为画面的内容就有了记叙性的体现 西方象征形态向叙事形态的转化应该从希腊古风雕塑说起这一符号源于埃及的正面律后来便产生了希腊艺术代表性雕塑有“维纳斯女神”西方的叙事多以神话故事为主并以插图或建筑物上的辅助物等的形式出现这种讲故事的方式其实是希腊化的如“拉奥孔”这一组作品对于叙事的表达方式就是选取故事的前因和后果中具有代表性的一个瞬间来表达它们遵循的美学原理和重要原则是“不到顶点挣扎过程”同样的手法也表现在另一位艺术家达芬奇的作品“最后的晚餐”中也是同样选取故事中一个矛盾顶点的瞬间表现主角和配角在过去或此时此地的心情塑造人物的性格由于民族文化、地域文化等因素的差异最终决定了东西方叙事形态的差异 三、传神形态 这一阶段相当于美术史的青年时代是观察和了解外部世界的一个时期 在叙事艺术中叙事是转译政治、宗教、哲学伦理观念的手段也是记叙历史现象和神话故事的手段可就艺术而言其实是具有相当的局限性形象本身的审美内涵一旦自觉、形象便从叙事手段升格为艺术主体由此艺术便不可能仅是政治、神话、历史、生活等各种事件的记叙性插图 西方艺术中米开朗基罗的“大卫”、达芬奇的“蒙娜丽莎”等作品都是从一个主体形象去表现更深层、更内在的精神世界和画家本人的心理状态艺术已开始逐渐转向理性、思考、观察的形态中去后来乔托的“逃亡埃及”作品围绕三个人逃跑的场景不同场景最终演变成了好几张不同的时间和空间的表达方式 对于中国的这一阶段可从隋展子虔的“游春图”开创了最早的山水画作品为始直到宋才真正抵达中国写实绘画和雕塑的最高峰绘画方面有范宽的“庐山图”、“雪景寒林图”北宋张择端的“清明上河图”宋人的“芙蓉图”雕塑方面有大足石刻、麦积山和晋祠等 由此可以对比看出西方的传神写实以绝对像的理想化标准为要求；而中国则是程式化的写实方式强调对对象的细微观察有些细至入微的地方甚至超越西方 四、写意形态 在大多数人的口头禅中以为东方写意西方写实以形态角度来看这是比较简单的形象独立划分方式但同样揭开了再现与表现为他人代言与艺术家自我表达的尖锐矛盾这种矛盾反映到形象内部又形成了形、神、意的尖锐冲突冲突的最终结果就是写意艺术的诞生并同时宣告艺术家的独立 宋代苏东坡提出写意的概念如“枯木竹石图”并且以“意”的高低决定作品的质量为此专门赋诗一首： 论画以形似见与儿童邻 赋诗必此诗定非知诗人 诗画本一律天工与清新 写意分为小写意和大写意其定义也有狭广之分大致有以下四种理解：1、写其大意不追求面面俱到；2、写其意象；3、写其胸臆抒发作者的主观感情；4、写其笔意画里笔意 中国的文人画早在唐王维时便已开创实际写意画也伴随而生直到后来文侗米芾米友仁王冼梁楷诗作品得到不同程度的延续和发展；而宋才是真正意义上的第一拨新思想、新方向的萌芽时期；后到元四家时逐渐形成了新观念和新的规范明、清时也无法超越但是在清初的四僧、晚清海上画派有些在野的画家提出了新的写意方向其中尤以八大、石涛为写意的代表人物 西方写意可溯源于罗丹的作品“青铜时代”和“巴尔扎克”后印象主义更强调艺术精神的表现促成光和色的革命就地反对古典艺术讲故事使艺术变成政治、文学、宗教的附属品的艺术方式而是把绘画的语言作为独立的审美方式抽离出来如莫奈的“日出”梵高的“自画像”等对笔触对生命的表达从色彩、形象、作品本身来解读作品而不再是故事的内容由叙事转向形式是绘画的重大转变由绘画本身决定绘画包括后来的德国表现主义蒙克的“呐喊”虽具有一定悲剧性但所有表现主义都是以悲剧为养分 在中国讲究的超脱精神以及后来的立体主义也都是源于意只是将其抽离、放大分解的方式不同产生了东西方不同的艺术表现形式如：西方现代绘画之父塞尚的“圣维尔火上”毕加索“亚维农少女”马蒂斯等 五、抽象形态 西方后期这一阶段的代表艺术家有布朗库西、摩尔、毕加索、封达拉、贾加德等从他们各自的作品可了解到写意艺术唤醒了色、点、线、面、体本身的意味和表现力于是这些被误解“外形式”的怪物最终从再现手段升格为形象本身这个历史的急转弯宣告：艺术开始了意的现代进程 但由于历史原因中国的艺术便在此处停歇徘徊 六、现成品 以杜尚为代表的现成品艺术家也包括安塞姆基弗TP埃斯博伊斯等显意识和表意识的需要和潜意识的模仿冲动构成了造型艺术本体意义上的最基本的矛盾前现代艺术史就是双方不断冲突关系不断调整并不断淡化形态结构的历史主体与对象主观与客观模仿与创造再现与表现具象与抽象等的矛盾都是围绕着这一基本矛盾而展开的 抽象艺术将再现手段独立出来而抛弃再现对象的必然结果是再现对象抛弃再现手段而独立但再现对象一旦抛弃再现手段便与再现无关而转化为原对象现成物品于是作为抽象艺术的负相杜尚的现成品便应运而生 其中把材料突出出来把物退到后面去材料作为单一审美而呈现本身就可以成为一种生命然更可转向物质 杜尚的作品本身也是无任何意义的但是他引发艺术本身的多种可能性这种可能性体现在现成品上在后来的艺术中很多可能性就是借助“挪用”这一概念把现成品用成各式各样抽象艺术还常保留有艺术家本人的情感和生命状态的体现但“现成品”的出现其实是相当于把艺术送回艺术本身的出生地在新的意义上追问艺术和非艺术的状态 最终艺术还原了它的本质变得更纯粹这是最彻底的一步无需任何意义恰恰是这样反倒开启了艺术的新进程激发了今天的当代艺术必须从新的角度去理解艺术方法和系统的改变对一个新的事物注入了新的活力新的事物自然演变成当下最有力的艺术只要艺术家不再站在古典里画古典印象派里画印象派传统里画传统只要不是这样对一切新的事物灌入新的概念新的意义在各种形态的语言中混合自由中去自由组合并找到一种方法属于自己的方法并形成自己的体系这样就能找到一种新的可能性提供一种新的方法从某种角度来说是找回了一种新的可能性正如美国批评家丹托：“一切皆有可能” 以上六种形态分别从不同时代的中、西方艺术展开分析到现成品为止艺术的每一次转变都是有血脉顺承关系的每一步前进都是有根所溯的西方的当代艺术走到今天是历史发展的必然而中国的当代艺术是否是建立在自身艺术的发展规律之上还有待讨论由于文化的断层须知要唤回记忆跨过鸿沟接上血缘才是今天中国当代艺术的历史道路无中生有嫁接生长的艺术形态不知会不会半路夭折或者生命力不够顽强中国短暂的模仿和跟风史跨过了漫长的历史转变今天的中国当代艺术形态是福是祸只能有待历史的验证了 论文摘要：每个儿童都具有创造性具有独特的潜能和天赋儿童对各种各样的形与色有着浓厚的兴趣他们总是忘我地投入发展儿童在美术活动中的艺术表现力与创造力的主要方法是为儿童提供丰富多样的材料和足够的时间鼓励他们把想到的和感受到的自由、轻松、愉快地进行表现出来 论文关键词：儿童美术教育思想创造性潜能 奥地利的美术教育家弗兰兹西泽克被誉为儿童绘画之父弗兰兹西泽克开拓了当代儿童美术教育的新领域在美术教育史上成为第一个“发现了儿童绘画”并给儿童绘画以崇高地位的人西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展 弗兰兹西泽克说得好：“我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往致力于经常勉励儿童而绝不可以控制或强制他们 涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料在墙上、地上进行涂鸦 为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢他们究竟是为了什么而画这个问题很长时间一直困扰着人们许多美术教育研究理论认为绘画是儿童不教自为的一种自然行为儿童绘画的实质是其兴趣的自然展示兴趣是儿童绘画的内在动力但是许多年来人们对于儿童画不屑一顾认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了谈不上什么“艺术”在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里人们并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童因此更谈不上对儿童艺术的发展和关注 随着儿童绘画艺术的被发现儿童画的艺术价值也被承认了无论是儿童漫无目的的信手涂鸦还是被成人视之为极具艺术性的佳作孩子们每天都在饶有趣味地进行创作儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代那么如何看待和处理当前儿童的美术教育呢美术教育对于儿童发展的重要意义何在 如何利用绘画艺术这一手段来进行人生教育发挥每个儿童的能力和创造热情认识自身价值引导儿童去发现美并形成对这个世界至情至理的美感形成完善而健康的人格使身心得到和谐全面的发展正是我们当今儿童美术教育的主要课题通过长期的观察和研究我认为儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展： 第一让学生走出被动尊重学生个性 中国美术教师如果上一节教画苹果的课会自己先在黑板上做示范让他同学们照着画学生往往能一次画出最像的苹果而美国老师会发给每个同学一个苹果让大家观察然后再画充分训练同学们的观察力 这就表现了不同的中外教学理念如果老师过于强大的灌输教育思想只会导致学生机械的重复教师应该做的是尊重学生的独创性每个人的学习方式应该与每个人的指纹一样独特教育的关键工作是发现每个孩子的学习模式并去适应它 第二要从研究儿童的心理入手培养儿童的美感和审美情趣 儿童对美的事物的感受带有直觉性虽然还很幼稚、肤浅但已有了初步的审美意识他们对外界事物尚处在简单的辩别和认知阶段他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物因此我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵 第三要循序渐进提供充分表现的机会挖掘儿童的创造潜能培