符号学在现代标志设计中的情感表现研究.doc

符号学在现代标志设计中的情感表现研究符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想观念与情感的物质手段。符号以其特有的指示性成为受众实现知识的传递与相互交往的重要途径。人类意识领域正是一个符号的世界。符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作庄子外篇中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是传达事物的相关信息，符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。意大利著名符号学家艾柯也提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种元素。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 美国美学家苏珊朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。知青饭店、老三届、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历，使得设计变得更亲切，更值得去回味。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态（符号）。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区。“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示。 著名哲学家恩斯特卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。而所谓精通文化，在符号层面上起码应该做到娴熟地操作构成该文化的符号文化系统而不是符号本身，将新的经验和见识编织到符号中去，其实符号本身也在发生变化，而有关文化的继承与创新的奥秘也就存在于这变异之中了。孔子和苏格拉底仍然是人类的万古明灯，而符号学这门现代学科呼唤我们从返苏格拉底。将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。 塑造符号、利用符号语言来建构作品形态系统是网络艺术设计的显著特点。利用已有的或没有的符号形象创造、构建出新的符号形态系统，并通过新的符号形象作为信息载体、传达的媒介、视觉交流的认知语言来完成传达者与受众的有效沟通，这样一种方法实际上是人类历史上最古老最普遍的信息传递方式。早在远古时代，人类的祖先便学会了具有模糊平面形态设计性质的方法，诸如用岩画，象形文字，图画记事的记号创造等来传递信息，表达和交流情感，随着人类社会的不断演进，视觉传达的图像形式也由原始简单的传达手段变成日益丰富并具有广泛符号意味的复杂图像系统的表达，尤其是在信息化日益发展的今天，利用不同媒介和多种综合手法来传达信息正成为一种趋势。但是，从古至今，这种设计行为，尽管在利用的媒介、使用的手段、表现的形式等方面有着非常大的差异，但从符号的角度来审视，我们所进行的网络平面设计艺术所表达的设计内容，都与远古时代的那种以图记事、叙事的方法没有本质区别。卡西尔曾指出，艺术作为特殊的符号形式，既不是对物理事物的模仿，也不只是强烈感情的流溢。它是对实在的再解释，不过不是靠概念而是靠直观，不是以思想为媒介而是以感性形式为媒介。要解读网络设计艺术，就要对其符号系统即感性形式的组成元素-形态、色彩进行解码。一、视觉风采-对于形态的符号分析形态直接诉诸人的知觉。形指形状，形式，是事物的边界线，在平面设计中，这种边界线构成了图。态是事物的内在发展趋式与方式，是网络平面中图案折射出的情态，如运动感，跳跃感等。用形态代替图形，能够更好地表达出这种视觉语言的属性与特质。形与态的结合，某种程度上是图与韵的融合，构成有意味的形式。在视觉艺术中，是交流与沟通的媒介，这样形态在网络平面设计中具有了符号的特征，一种形态就是一种符号，并表达一种观念，设计师对形态进行设计时，就是一种视觉语言符号的编码过程。作为视觉艺术，形态是设计的基础，意义正是借此符号表达。正如鲁道夫阿恩海姆所言：没有一个知觉样式是只为它自身而存在的某种东西所有的形状都应该是有内容的形式。3这个内容就是形态的意蕴，它包含着某些确定的意义和特殊的观念。形态的设计以承认意蕴是形态的固有元素为基本前提，否则一切关于形态样式的探索都将无意义，这个形态的符号系统也将失去所指对象，而成为无意义的所指成分，而在罗兰巴特，仅有表示成分（所指）是不称其为符号的，认为符号是一个象看门户的两面神一样有两方面的存在物。用中国艺术美学语言讲，就是无形之意和有形之象的结合体。在西方，形态作为一种符号的例子不胜枚举。在中国传统工艺美术中，很多形态成为某些特定文化观念，情感的载体，有的甚至代替了形象本身，如月亮的形态作为一种符号表达着中国人特有情感世界，中国传统文化中的寿字纹，云纹等，是从自然形态中提炼而成的独具民族特色的视觉符号。在中国银行翠竹篇网络广告中，设计者对图形竹子形象的处理体现了对这一形态符号本质的把握。在这一画面的色彩选择与构图思考中，设计者紧紧抓住竹子这一形态的特征，首先以静态强调竹子遇风不动、稳然屹立的品质，然后以翠绿色营造了一个安静至极的境界，就在这一宁静境界中，一个清纯女子亭亭玉立在竹林前，她柔美的身体形态与竹子的笔直形成呼应，暗示出守节、坚贞的文化含义。这里竹子的形态、色彩与画面人物的视觉关系都将竹子符号的高风亮节、超凡脱俗、笔直向上、宁折不屈的文化品质形象地表现出来，使艺术审美与广告理念的表达浑然一体，不但使受众得到视觉上的享受，也使受众对其创意回味无穷。在网络视觉艺术中，形构成图，图依托于形，构成有内容的图形符号，态则是表达动态的，有生命的一面，也可以说是图形情感色彩或空间运动展现。同时，形态作为平面中视觉语言的造型文法，不同于纯艺术中的形态，纯艺术符号是出于把人类自身所具有的精神活动予以感性化的欲望，是一种表现符号。由于艺术符号解码的特性，和其对语构规则的摆脱，它的编码过程即对形态构思过程是不遵守严格的法则的，而融实用与审美功能于一体的平面设计，形态的设计是要依一定的内容与情感的，是带着脚镣跳舞的艺术，因此它的编码是要有一定语构规则的。其次，网络设计艺术中的视觉语言符号，无论具象还是抽象，意在创造一种能够迅速传达的信息的印象，因此形态的范式要具有普遍的美感、高度文化品格，是一种积淀了丰富内容与高度符号化的图形语言，它所表达的形态不仅具有普遍感，更有来自民族、文化、历史、宗教各方面因素的沉淀的内容和丰富的符号意味。例如：著名的搜索引擎Google的系列Logo创意，就是这一思路的绝佳体现。标识中把各种传统的具有丰富指示意谓的民族符号：如中国飘逸、威力无比的飞龙、喜气洋洋的年画、画家凡高的印象主义油画等等与文字相融合，使得这些Logo不仅简洁生动，具有强烈的符号性，而且行意结合，充分表达了对象功能的强大，个性独特，具有人情味的特点。康德曾说，一切现象进入我们的直观范围时，必须经过时空之形式，进入我们的悟解时，必须经过范畴之形式。不难看出，他说的形式就是二维与三维空间上的形态。对视觉符号的解码，可以说就是范畴之形式的悟解。在视觉内容与形态符号的多重组合关系中，形态作为会言说的符号，具有丰富的内容和语义。1、对形的符号分析 康德曾说：绘画、雕塑，甚至包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够给人带来愉悦的形状去奠定趣味的基础。我们知道，形构成图，图是承载内容的视觉符号，好的形式，亦即好的构图，必定是由好的意念造就而成，意念则源于对设计表达内容正确的理解与把握。意念与形式必须融于平面之中，创意来自丰富的想象力和有意识地处理感觉经验的能力。具有创造力的人能在表面的无形之中看到有形，从混乱之中创造出秩序。设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观点看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式符号。 现代的网络设计艺术要注重对图的设计，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言符号进行沟通理解，可以以跨越地域民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流，这是图形作为信息载体的主要优点。不同国家、不同民族、不同年龄、不同文化层次的人们对于一个图形的基本含义都有近似的解码，就是源于事物构成关系上的同构，即通过一种映衬现象，一个符号系统结构可以在另外一个符号系统中表现出来。图形设计实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号，反过来，人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界的意义。图形设计是一个意象共生的过程，即根据内容创造形态，通过形态传达内容。其中，对于设计者和观者而言，联想机制都起着极为重要的作用。综合联想所产生的图形是集主观的自我和客观的视觉传达于一体的高度概括之图形，它能透彻地表达内容的本质，并暗示事物之间千丝万缕的联系。同时借助图形符号所产生的艺术效果，使观者保持长久的印象，有效地传递信息，形成图形语言符号的意象之美。2、对于态的符号分析在网络视觉艺术中，态是形的内在发展方向和伸展趋势，它与图在二维空间占有的面积空间有着密切关系。它是图形符号传达内容时，情感与意韵的有力补充。形与态的结合，往往使形构成的图的语义更饱满、更生动、给受众更大的视觉冲击力与心灵震憾悍力。借助于形态符号中的各构成要素，如点、线、面，态的生成使平面如同有生命的形式，给观者带来不同的心理效应，如时间感、运动感、力度感、节奏感与韵律感。形态符号的基本要素点、线、面属性赋予了视觉画面丰富的态。点的基本属性是聚集。点的规则连接产生秩序美和节奏感，不规则连接会产生动感和跳跃感，点又可以分为规则点和不规则点，规则点又可分为圆形点和方形点。圆形点形象完整，内部饱满，给人内敛、圆融、稳定但又趋向不断运动的姿态，最典型的例子就是中国的阴阳太极图。方形点的外轮廓由直线构成，形象坚实、方正、规整，不规则点是由不规则线构成，形象自由随意，灵活多变。在视觉符号系统中，这些点是符号化形式的美的展现，而这些内涵丰富的形式又是审美感受的符号化。同样，线也是具有此特性的视觉符号。线的基本特征是视觉导向。直线的方向感极强，刚劲有力；水平线在中国山水画中是一种重要的符号语言，它采用水平层次叠加递进，使山水画的气氛宁静而不紧张，非常符合其淡泊，闲适、舒展的本色。垂直线给人向上趋升的姿态，曲线流动灵活，英国画家荷加斯在美的分析一书中称S形线为最美的曲线。他认为S形线一波三折的起伏富有强烈的节奏感与韵律感，同时又充满柔和、秀美的气质。鲁本斯的绘画就经常采用S形构图。以增强整个画面的气势和动感。面作为线的集合体，其审美属性与情态展现与边界线关系密切。如：方形、图形、三角形和不规则形都是设计师常用的图形语言符号。形态符号，对于含有丰富符号语义的态的解码，可以赋予图以丰富的感情色彩和视觉效果，从而每个视觉成为有感情，是充满幻想和活力的4符号体系。形态作为网络平面设计的重要元素，它的符号性就表现在它的外观所带来的视觉美感和内在的积淀了社会，历史文化的内容当中。造形形式、意念表达即是设计师依于一定内容的创造，也是每个特定民族的人们审美心理，视觉感受倾向，文化习惯的产物，无论它源自何时何种传统和文化之中，本质上，这些由点、线、面等等视觉语言构成的形态都是具有深刻的象征性和指示性的符号。二、悦目先锋-对于色彩的符号分析色彩自古是最具表现张力的视觉符号。它对人的感官有着非常直接的影响，并且能够激发人的各种联想、想象和情感，由此，它是构成艺术符号所指意义的重要元素。色彩可以强化视觉中形态效果，本身也具有丰富的语义与审美价值。当代美国视觉艺术心理学家希鲁墨（Caroln Bloomer ）说：色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受。色彩所具有的独特品质，使其在视觉传达设计中，极大地加强和扩展了作为一个有机整体的艺术符号的所指意义取向与构成。1、色彩视知色彩的符号语义是通过它自身多变的物质及附带着的一种表现力度上的情感力来实现的，色相、明度和纯度是认识色彩语言的三个尺度，通过这三种属性的变幻，作为一种自然色彩通过光线在接收者中产生视觉，形成最真实的色彩的感觉，如红色的火热、粉红的温馨、浅黄的柔和、白色的纯净、蓝色的寂静等等，这些色彩符号自身通过信道的传播，形成这个多彩的世界。正如歌德对于基本色彩的生动论述，来自于一个善于表现自己所见的种种事物的印象，也可以作为研究色彩表现性质的极好材料，歌德把色彩划分为积极的（或主动的）色彩（黄、红黄、黄红、朱红）和消极的（或被动的）色彩（蓝、红蓝、蓝红）。主动的色彩能够产生一种积极的、有生命力的和努力进取的态度 ，而被动的色彩，则适合表现那种不安的，温柔的和向往的情绪。如果说话是通过声音来传达的符号，色彩就是通过视觉来传达的语言符号。作为一种表现力强的视觉符号，在网络视觉艺术中，色彩往往比形态更具直观和生动的语义传达。马蒂思也曾把色彩的感觉视为一般美感中最大众化的形式。5例如上图孝感学院网站中的一个网页，色彩是淡兰、灰色，显得页面严谨有不失清新，冷色调的运用使得整个页面淡雅、高贵，有具有一种庄严的时代感，反映出学校的办学品味。2、色彩情感美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯从普遍意义出发，把符号理解为代表或表现其他事物的东西，它可以被某人所理解或解释并对某人具有一定意义。色彩也正是具有了这种符号特性，它的语义传达常常比其它方式更强烈直接。色彩的表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定的语义及情感表现力。色彩的语言表达往往是通过对比显示出来，它的美也因此得以展现。色彩进行明度、色构、纯度、冷暖、综合等比较，会显现不同的表现力和感知力。不同程度的色彩对比，也会造成不同的色彩感觉，如最强的对比使人感到生硬，粗野，强对比使人感觉响亮、生动、有力，弱对比使人感到柔和、平静、安定，最弱的对比使人感到朦胧、暧昧、无力。不同的色彩语言符号，会唤起不同的情感语义应答，其中包容着个人最自由的审美趣味和爱好，这种与人的情感表达相结合，又使得色彩呈现出迷人的魅力。作为设计中最为灵活的表现手段之一，色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现，由物质唤起和抚养并被心灵再造，色彩能够传达每一事物的本质，同时配合强烈的激情。 苏珊朗格曾指出文艺作品就是艺术符号，就是一种符号系统。这个符号系统，表现的是人类的普遍情感，是人类普遍情感的物质载体。6视觉设计艺术中，色彩语言能够表现情感是无可辩驳的事实。每种色彩都会依附于现实世界的物质上，同时又与人类的心理相通。不同的地域由于不同的自然环境，历史习俗而形成了各自关于色彩系统的一些固定的观念，体现各个民族各自不同的色彩审美倾向。在中国，黄色是一种帝王的颜色；红色，是一种喜庆的颜色；白色是一种丧葬的颜色等等；而这些色彩语言放到西方往往又会有另一番释义，如黄色是凶暴的表现，白色则是纯洁的象征，红色则是激情的代言词。包豪斯基础课创始人约翰内斯伊顿（Johannes Itten）在他的色彩艺术-色彩的主观经验与客观原理中指出：色彩美学的研究分三个方面：印象（视觉上）；表现（情感上）；结构象征上。其实，色彩的情感表现在很大程度上是靠人的联想而得到的，它往往与现实之中显示色彩的物体的形态表情相吻合，且具有一种普遍的适应性。正如太阳给人以温暖，红色系则往往给人火热、热情、温暖的感觉，白色令人想到冰天雪地，给人寒冷或者是一尘不染的感觉。毕加索在绘画创作生涯中经历了蓝色时期向粉色时期的转变 ，这也反映出他自己的性情和创作观念的某种变化，在平面设计中作为具有指示性的色彩符号，往往表征着整个作品的情感基调。带着这种先声夺人的情绪暗示，在符号的引导下，受众总会通过联想，拟喻、象征等各种方式来对作品信文进行解读与解码，从而可以获得更为饱满与生动的视觉语义。庄子外物中说：筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。这就是说，语言或符号只是获取意义，实现目的的手段。任何符号，无论它的结构形式多么漂亮或者多么合适于视觉感受，它只是一种工具性的信息载体，其价值在于它所指向的功能意义。在网络视觉艺术中，审美不仅仅是对形式而言，而是对形式与意义之间的关系的一种肯定。每个造型符号都和一种我们难以理解的意义相结合。视觉符号在意义的包孕中才有了灵性与活力，其形式才会被作为审美对象。三、信息之宗-文字符号的美感呈现文字是网络中视觉传达最直接的方式，运用精心处理的文字材料，完全可以制作出效果很好的视觉效果。文字符号的实际意义就是设计一套形体去书写语言。常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷体、幼圆体几种，网页版面标题往往为达到醒目的程度，又出现及粗黑体，粗圆体，细圆体能及手绘创意美术字等。在网页中，如果选用过多的字体，会产生零乱而缺乏整体效果。在某些局部比如在表达一个意向的词组主题上选用不同的字体，会产生信息混乱而连贯的效果。字的大小对比，可以产生一定的主从韵律和节奏感受，大的字号可以烘托主题和吸引人的视线，有的文字加大还可以形成一个点、线或面，可成为网页版面的重要组成部分，起到活跃版面的效果。小的字号显得精致细腻，当然字的大小在考虑艺术风格的同时也应虑虑用户端分辨率的限制，以防出现过小而辨认不清的情况。对于文字编排的表面，对于网页设计也具有重大影响，文字编排形式多种多样，如左齐、右齐、居中、文图穿插、自由编排、群组编排。网络视觉艺术符号不仅比日常语言在表述客观美的物象中更具有独