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论音乐与绘画的关系 摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科它们能够视听相通音画互感但又有不同本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系关键词：音乐绘画感通共性个性音乐史学家安勃罗斯说过音乐是心灵状态下最伟大的绘画可见音乐与绘画有着不可分割相互交融的共性它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受但同时从理论上讲这两种艺术属于两种不同的艺术形态各自具有独立的个性音乐是时间的艺术通过音响诉诸于人们的听觉感官以“描情”擅长,表达人的心灵；绘画则是空间的艺术通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官以“状物”取胜表现事物的造型本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界有着巨大的渗透力和亲和力它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通激起“诗情”和“画意”的审美通感效应而在音乐的审美通感中听觉与视觉的相互感通是最为活跃的（一）音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科能够视听相通音画互感我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美穆索尔斯基的钢琴组曲展览会上的图画这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写共分十个段落并且每一个段落的小标题都是原画的标题渥尔顿的管弦乐普茨茅斯的一角取材于罗兰逊的一副风景画这类作品听众可以根据标题的提示通过想象去捕捉具体的视觉形象柴可夫斯基在谈及他的交响曲弗兰切斯卡达李米尼时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁神曲所做的插图中地狱的旋风一画大大激发了我的想象”其实早在17世纪后半叶库普兰莫尼卡姐姐、胜利的缪斯等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品（二）绘画中的“音响”和“伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人他在1910年创作出有如色彩的音乐般的第一批作品如哥萨克人等他认为：每一个形体都有一个自己的内容世界上几乎每一种形体（物体）都在向人们倾诉着他把这个内容称之为内在的“音响”；而它们在形式之间建立起的和谐他称之为“伴奏”他指出抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的“音响”去不断地研究形式之中的那些独特的“音响”和“伴奏”所具有的丰富表现力也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受还有它们之间的内在联系从而像音乐一样给人们带来情感上的和谐与震动康定斯基为绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁用一幅幅画作描绘出一首首乐曲让人们能够“聆听”绘画“描绘”音乐二、音乐与绘画的共性因素苏珊朗格说过“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”1因此音乐与绘画也有相通之处二者相互渗透相互补充共同使艺术表现更臻完美（一）色彩曾经有音乐家这样说过：“声音是听得见的色彩色彩是看得见的声音”色彩原是绘画的基本属性却常移植到音乐领域中如音乐术语“和声色彩”、“调性色彩”等等印象派作曲家对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战认为色彩效果应该在音乐作品中突出起作用在和声方面利用音的各种新的结合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦以及各种增和弦等）和这些非常复杂的和弦的连接（一个个不协和和弦的并列）创造出不断闪烁的强烈色彩就像印象派绘画的纯色并列一样物理学家牛顿对乐音的振动频率及颜色的波长关系作过研究认为音乐中的“C、D、E、F、G、A、B”这7个音的音高分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色；19世纪著名音乐家波萨科特认为单簧管与玫瑰色、长笛与蓝色、铜管与红色关系有某种对应性 摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科它们能够视听相通音画互感但又有不同本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系关键词：音乐绘画感通共性个性音乐史学家安勃罗斯说过音乐是心灵状态下最伟大的绘画可见音乐与绘画有着不可分割相互交融的共性它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受但同时从理论上讲这两种艺术属于两种不同的艺术形态各自具有独立的个性音乐是时间的艺术通过音响诉诸于人们的听觉感官以“描情”擅长,表达人的心灵；绘画则是空间的艺术通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官以“状物”取胜表现事物的造型本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界有着巨大的渗透力和亲和力它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通激起“诗情”和“画意”的审美通感效应而在音乐的审美通感中听觉与视觉的相互感通是最为活跃的（一）音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科能够视听相通音画互感我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美穆索尔斯基的钢琴组曲展览会上的图画这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写共分十个段落并且每一个段落的小标题都是原画的标题渥尔顿的管弦乐普茨茅斯的一角取材于罗兰逊的一副风景画这类作品听众可以根据标题的提示通过想象去捕捉具体的视觉形象柴可夫斯基在谈及他的交响曲弗兰切斯卡达李米尼时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁神曲所做的插图中地狱的旋风一画大大激发了我的想象”其实早在17世纪后半叶库普兰莫尼卡姐姐、胜利的缪斯等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品（二）绘画中的“音响”和“伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人他在1910年创作出有如色彩的音乐般的第一批作品如哥萨克人等他认为：每一个形体都有一个自己的内容世界上几乎每一种形体（物体）都在向人们倾诉着他把这个内容称之为内在的“音响”；而它们在形式之间建立起的和谐他称之为“伴奏”他指出抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的“音响”去不断地研究形式之中的那些独特的“音响”和“伴奏”所具有的丰富表现力也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受还有它们之间的内在联系从而像音乐一样给人们带来情感上的和谐与震动康定斯基为绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁用一幅幅画作描绘出一首首乐曲让人们能够“聆听”绘画“描绘”音乐二、音乐与绘画的共性因素苏珊朗格说过“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”1因此音乐与绘画也有相通之处二者相互渗透相互补充共同使艺术表现更臻完美（一）色彩曾经有音乐家这样说过：“声音是听得见的色彩色彩是看得见的声音”色彩原是绘画的基本属性却常移植到音乐领域中如音乐术语“和声色彩”、“调性色彩”等等印象派作曲家对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战认为色彩效果应该在音乐作品中突出起作用在和声方面利用音的各种新的结合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦以及各种增和弦等）和这些非常复杂的和弦的连接（一个个不协和和弦的并列）