中国美术史.doc

一、四川广汉三星堆青铜器和中原青铜器有什么异同？从青铜器的造型比较：中国商代的青铜器以实用器物造型为主，主要是祭祀礼器和生活用具。这些器物造型庄重、纹饰繁缛，具有威严、神秘之感，而以动物和人像为题材的造型则较少；尤其是独立人像的青铜制品，则几乎不见。广汉三星堆两个器物坑出土的青铜器中，除了一部分青铜容器外，大多数都是具有雕塑性质的作品，三星堆青铜器以大量的人物、禽、兽、虫蛇、植物造形为其特征。青铜的人头像、人面像和人面具代表被祭祀的祖先神灵；青铜的立人像和跪坐人像则代表祭祀祈祷者和主持祭祀的人；眼睛向前凸出的青铜兽面具和扁平的青铜兽面等可能是蜀人崇拜的自然神祗；以仿植物为造型特点的青铜神树，则反映了蜀人植物崇拜的宗教意识。以祖先崇拜和动、植物等自然神灵崇拜为主体的宗教观念，这些作品具有强烈的地域特征。从青铜器的装饰艺术比较：商代中原青铜器上的纹饰以方圆结合，方中有圆，圆中寓方。刀割和浇铸的线条风格强烈，形成线的意识，对后来的艺术绘画和书法有深刻影响。除了浮雕和线的花纹结合以外，还有牺首和构成器物华丽外轮廓的扉棱。三星堆青铜器装饰纹样上与中原青铜器文化抽象化，几何图像化明显不用的是它的具象化，纹饰布局比较程式化。但是图形上都是多采用兽面纹和几何图形。三星堆非商类多采用圆雕和浮雕的手法表现。视觉上比较简洁和朴素。两者装饰的整体风格比较，商文化的同类青铜器装饰明显要细致规范的多，三星堆的青铜器纹饰相对粗犷一些。三星堆青铜器的花纹具有当地文化特征相对应的风格和形式。从青铜器的原料，铸造技术和后期加工上比较：出土文物中发现三星堆青铜器切割成孔工艺有悖于中原青铜器的工艺传统。商代中原青铜器若需在青铜上穿孔切割等工艺，应该是重新铸造新的带孔器物，而不是在原有基础上改变它的性质。经过专家对出土器具进行的科学检测发现三星堆青铜器中的铜锡铅含量范围变动较大并且在冶炼铸造过程当中，配方原料随意性较强。综上所述三星堆青铜器的颜料配方在研究上看有一定的随意性，铸造技术没有中原先进，但是它的铜焊、铆接、热补等铸造工艺是同时期在中原地区不曾见过的。其中铜焊技术比中原早数百年。从宗教意义上的比较：从宗教意义上来看，两者文化有相似的地方，目的大都是为了祭祀，也有差异的地方，简而言之就是“巫”和“礼”的区别。三星堆地区主要直接铸造神灵的偶像来进行供奉和祭祀，中原地区佛教传入前很少见的。三星堆的青铜器缺乏权势和等级的象征意义，突出表现以舞降神和沟通人神的巫术特点。商代青铜器以国家正点的礼仪形式达到祭祀的目的，有强烈王权意识和地位分层。大量的地下出土材料说明，中国文明是多元化的耦合而形成的，各方国、各民族之间的经济文化方面的长期互相交流，取长补短，最后才出现了以中原文化为主体、各自异彩纷呈的中国古代文明。二、汉代霍去病墓和秦陵兵马俑在艺术风格上有什么区别？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。秦陵兵马俑多用陶冶结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻画加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧。其实当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，出土后由于空气干燥，颜色就慢慢地脱落了。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。兵马俑的车兵、步兵、骑兵列成各种阵势。整体风格浑厚、健美、洗练。如果仔细观察，脸型、发型、体态、神韵均有差异：陶马有的双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。所有这些秦始皇兵马俑都富有感染人的艺术魅力。为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。三、社会动荡对美术发展有什么影响？美术在佛教全面传入中国发挥了什么作用？美术的发展需要一定的社会背景和社会条件，社会的局势深深影响着美术的发展，也是美术发展的一个大环境大背景。单一稳定的社会局面只会让美术在安逸中缓缓前进或者止步不前。但当社会局势不平稳，或者社会思想动荡的时候，人们对现实社会的不满情绪，向文化艺术各方面倾泻，美术也会在动荡之中寻求思想抽象化的前所未有的发展和进步，将成为培养绚丽多姿的美术的平台。佛教是印度传来的宗教，佛教美术最早也发生在域外，魏晋南北朝时期社会动乱加上佛教徒灵活变通使得佛教在北方南方广泛流传，佛教美术跟随佛教一起传到中国。佛教有悲天悯人的情怀，魏晋南北朝时期社会动荡，战乱四起，而百姓却处于水生火热中。在当时，佛教作为了统治者统治庶民的一种手段，因此大兴佛教有助于对国家的控制。而美术，尤其是雕刻、绘画作为当时对庶民影响最大的文化传播工具，因此各种佛像雕塑，又将佛家经典融入壁画之中对佛教在中原的传播起了重要作用。隋唐时期是佛教美术取得最大成就的是时期。佛教艺术完成了中国化的进程，成为当时社会各阶层的精神财富。将佛教从抽象文字说教变化成为人人皆懂的形象工作是美术家承担的。社会的经济繁荣，信徒的狂热，将人的精力和艺术家的非凡才华，是佛教在艺术中转化为本土文化更好地传播的高峰期。由此可见美术在佛教全面传入中国发挥着重要作用。四、吴道子和顾恺之的绘画风格有什么区别？东晋顾恺之的“密体”和唐吴道子的“疏体”形成两大基本笔法传统。但“密体”代表者顾恺之却使用以中锋平动为主的“春蚕吐丝”笔法,后来“疏体”代表者吴道子却使用以绞转为主的“蒪菜条”笔法,加强了线条的表达能力。吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，为后世白描之先声。吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即女史箴图、洛神赋图和列女仁智图。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。他特别注重人物画的“传神”，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。五、江南私家园林和文人书斋间什么关系？江南私家园林，通常指苏州、杭州、扬州、上海、无锡等江浙一带的文人园林。这里自古山清水秀、人杰地灵，经济发达，为园林的繁荣提供了绝佳条件。所以自古就有“江南园林甲天下”之说。江南私家园林一般规模较小，园林的建筑布局也不拘泥于宫殿、庙堂和住宅的对称格局，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能，园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。大凡苏州私家园林，书斋总是其不可或缺的一部分，就像拙政园里的书斋临顿书屋、见山楼，网师园里书斋五峰书屋，耦园的书斋织帘老屋等等。江南私家园林都是清幽之地，雅居之室，古代高官贵族，大多都要建造府邸，以便会客赏景休闲等等之用，书斋便也成为其中一个元素。书斋，顾名思义，即园主读书、写书之处。而且周围往往用墙或林木挡住外界视线，斋前多设小院，略有花木，清静雅致。文人对读书环境要求非常之高，因为这是他们的精神圣地。书斋内，万卷琳琅，几案精严，庋置清雅。书架上，毛边连史的纸墨香和楠木书箱、樟木夹板配合着散发书香，令人心旷神怡。古书中也有记载：书斋中设长桌一张，放古砚一方，置笔筒一个，墙上挂古琴一把，书架一排，陈列古今中外典籍。窗外四壁，藤萝满墙，中间摆上松柏盆景，或剑兰一二盆，石阶周围种上青翠的芸香草。更应设一盆池，靠近窗子的地方，养锦鲤五七条，以观其自然的生机与活泼。也是文人寻找心灵慰藉，大隐隐于市的场所。六、概述文艺复兴时期威尼斯画派艺术的特色及代表画家。威尼斯画派艺术特色：威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体。威尼斯社会变得浮华，当时的人们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力15世纪后半期美术题材从宗教转向世俗。后又转向美丽的自然风光。色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。色彩趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。威尼斯气候湿润，适合油画发展。代表画家及作品 乔尔乔内（1477-1510）沉睡的维纳斯田园合奏等提香（1490-1576）天上的爱与人间的爱花神抹大拉自画像等丁托莱托（1518-1594）圣马可的奇迹等委罗内塞（1528-1588）利未家的宴会迦拿的婚礼等七、试比较巴洛克艺术和洛可可艺术在风格上有什么不同？他们主要的特点是什么？两者风格上的不同：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。服装上简单来说巴洛克和洛可可都属于近世纪风格，但巴洛克早于洛可可时代，巴洛克是以男性为中心的宫廷文化服装大气繁复。洛可可则是以女性为中心的优雅样式，所有装饰避免直线和直角，曲线趣味。蓬巴杜夫人是洛可可的代表人物。在建筑上前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。巴洛克艺术主要特点： 1、 巴洛克艺术具有气势雄伟，生机勃勃，热烈奔放的特点有刚健的趣味充满了阳刚之气表现了豪华壮丽的特色也反映了当时的时期是以男子为高位，具有人的感情的写实，让更多的人接受，这和文艺复兴的精神一致，不仅反映上层人物，也注重普通人的生活。有宗教的特色又有享乐主义的色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位2、 是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力在现实生活中再创造一个意象的世界，达到宗教中要求的幻觉神的世界，很关注作品的空间感和立体感。3、 极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，“黑影强光”是它具有的特殊手段。4、 综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。5、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的