浅谈美术教育中的“邯郸学步”.doc

浅谈美术教育中的“邯郸学步”庄周庄子秋水：“且子独不闻夫寿陵余子之学行于邯郸与？未得国能，又失其故行矣，直匍匐而归耳。” 从这则寓言看来，勤于向别人学习是应该肯定的，但是，一定要从自己的实际出发，取人之长，补己之短。如果象燕国寿陵人那样，盲目鄙薄自己，一味崇拜别人，生搬硬套，亦步亦趋，结果必然是人家的优点没学来，自己的长处却丢光了。这让我想到了在基础美术教育中存在着这样的现象：一二年级的学生学习美术的兴趣热情十分高，时常在绘画中表现出自己独特的创造能力，特别是对于低年纪对绘画有浓厚兴趣的学生，他们在美术创作上，我们会发现他们画的基本上是他们脑子里想到的，而不是画他们见到的，让我们感觉他们都有很高的艺术天分。三、四年级的学生对美术的反应就很一般，往往像完成任务一样完成每一幅画，这时候看起来有绘画能力比较好的学生可能就是一些比较安静、听话、认真的孩子，到了五、六年级，学习美术就成了学生累赘。这就是说随着年级的增高，学习美术的兴趣就却逐渐消退。难道真的要像邯郸一样学的越多反而什么都不会了呢？难道人本身绘画天性，会随着年龄的增长反而逐渐消失呢？反思其内在的原因：小学生对美术作品的创作和欣赏，基本上出于本能。但是由于生理和心理的原因，学生的本能和控制能力相对的薄弱，容易受到外部的干扰。因此，我们应该善于对待学生的本能并加以细心的呵护。学生之所以对美术渐渐失去兴趣，首先因为社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。其次教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。如何保持儿童这种“天性”， 如何来培养学生的创造能力？一、 了解儿童，转变观念，提高审美意识 我有位同事是语文老师，他的儿子在音乐和绘画上都有一定的才能，绘画时常常表现出很强的自我主见，但他的妈妈却时常懊恼他的绘画形式，并评价他都在乱画：“这章鱼不像章鱼，手不像手，旁边的鱼还画的黑乎乎一团把小鱼都弄脏了，画的一点也不像海底世界。”在旁的老师都很接受他的评价。在很多的家长和老师眼中就是这样评价的，画的越跟实物一摸一样越好，于是老师们纷纷有意识的灌输给学生一些创作技能，并要求学生按照规定去完成作品的创作，这样经过一段时间的技能技法的学习之后，学生可能会在美术学科成绩上有所进步，但是这样的进步会让学生违背原来的绘画天性，甚至丧失对绘画的兴趣成为班级里所谓的“差生”，儿童的创作能力一旦被厄杀以后就很难回到原来天真的创作境地了。儿童早期的绘画形式是原始、质朴的。他的作品中不需要很多的技法，学生往往在没老师的指导下就能创造出形式丰富的、富有个性的美术作品来。这就是所谓的“不教而教”，我们要明白对于这种天然的产物就不需要过多的人为的雕琢。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。二、 帮助儿童，给儿童提供更丰富的视觉文化刺激。 当代美术有逐渐被视觉艺术这一名词取代的趋势，视觉艺术的范畴远远大于传统美术即造型艺术。“树”型美术范式是将传统美术概念内涵进行拓展。它包括以审美功能为主体的造型艺术（包括绘画、雕塑、摄影）和审美、实用结合为一体的实用艺术（包括建筑艺术、园林艺术、实用工艺和书法艺术），组成了新的视觉艺术范畴。而每一门类下又分若干分支，整体形成了“树”型结构图。视觉艺术的新门类已经已经在新课改中悄然进入了美术课堂中。美术课堂不再是高雅的独角戏，而是社会文化和学生生活相结合而创立的大舞台。美术教育的目的也不仅仅追求审美理想，而是将审美教育视为美术教育的手段，其目的将引向学生个性的发展和对生活中美的事物的发现和创造。如何来帮助儿童呢？毕竟他们是反展的个体，这种指导和帮助一定要符合儿童的兴趣和认知水平。只有通过美术教育来发展学生想象力和创造性思维能力，美国美术教育家艾斯纳观点，“美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果。”通过美术活动使学生的不同先天素质、不同智力水平和个性特点的都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；艺术教育不同于其他学科的教育，艺术创造没有统一的答案。在美术创造活动中只有强调个性的表现，要求异提倡独创，这样才可能促使儿童产生创造力和探索欲望。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。1、利用各种电教设备，培养学生兴趣。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术卡通欣赏课，孙悟空、猪八戒、恐龙、机器猫、卡不达等卡通形象相继进入学生的视野，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。 2. 想象训练 善于幻想是儿童天性，给学生比较大的创作空间, 画自己的所想，所闻，就要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬。所以，在实际教学中，为了激发学生创造思维，在进行想像画训练时，根据儿童的好奇心理特点，我常常从互联网上下载了一些图片，特别是互联网上有一组用Photoshop处理过图片，非常有意识，是把不同的动物图片分解又重新组合，学生看了非常开心，首先问有这样的动物么？我说：没有，这是艺术家用图片处理过的。“真奇怪。”“很有意思。”“我知道怎么画了。”“不就是随便画吗。”“不就是想怎么画就怎么画。”儿童想象本来就是最自由的，绘画开始不受约束，并且尽量往怪里画，思路就很容易打开了。 3. 自由创作 美术创作应该是自由轻松的，不要故意给自己增加负担，追求虚无缥缈的东西。有的学生可能会说听不懂，不知道该画什么，这说明他缺乏丰富的想象力，或是不敢画，这样的学生不在少数，他们大多是学过绘画，而且大多数以前画的“不错”，这种教育大多数情况下都是填鸭式的，老师画有现成的模式教育，照着作一遍就行了，但到了自由创作阶段，就感到无所适从，还希望老师给个现成的样子。这种教育方式不仅阻碍了学生的自由发挥能力，重要的是无情抹杀了儿童的天性。孩子们都喜欢看动画片，原因就在于动画片中夸张变形的造型与似与不似的故事情节，可以说，其想象空间达到了极致，而我们的学生目前真正缺乏的不是具体的绘画技巧，而是原汁原味的创造能力，而美术训练，则正是较好弥补这一缺陷的有效途径。在动画片中，人们可以给任何物体赋予生命，如把一个苹果加上鼻子、眼睛、手脚，就成了苹果人；给任何物体上加上翅膀就能像鸟一样飞翔，加上鱼鳍就能遨游大海等等。让学生接受这种创意思想，就能够在较短时间内打开思维禁区