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装饰图案设计 图案的概念 图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。图案教育家、理论家雷圭元先生在图案基础一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”辞海艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。形式规律与法则 1. 变化与统一 变化:是指图案的各个组成部分的差异。 统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。 图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。 2. 对称与均衡 对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整齐的美感。 均衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉具有变化美。 3.条理与反复 条理是“有条不紊”。反复是“来回重复”。条理与反复即有规律的重复。 自然界的物象都是在运动和发展着的。这种运动和发展是在条理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型生长的结构，飞禽羽毛，鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理与反复这一规律。 图案中的连续性构图，最能说明这一特点。连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样作上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉。 4.节奏与韵律 节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。 5.对比与调和 对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。 调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。 对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。 图案的色彩 1.图案色彩总述 只有掌握了色彩构成的三要素(色相、明度、纯度及它们之间的相互关系，并由此关系而产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调合规律，并将这些规律应用到图案设计中的色彩表现上来，才可能最大限度地发挥色彩的装饰作用。因为丰富多彩的图案设计在用色上也要求富于装饰性，它突破了自然主义的描摹，不把固有色和环境色看得太死，色彩的归纳，置换完全服从于画面需要，并按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理色彩。同时又不断从传统文化及外来文化中汲取营养，使图案具有了浓郁的装饰风格。对于装饰的色彩应用，我们还得从两个方面去认识和理解。 2. 图案写生色彩 写生色彩一般指按色彩的自然规律，以客观对象为依据，以反映对象的真实色彩为前提的写实性表现手法的色彩训练。写生色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识色彩的原理，把握住对对象色彩的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象，完成写生的目的。一定数量的直接写生是不可缺少的，只有建立在熟练的写生色彩基础之上，并掌握色彩规律，才有可能进入理想的装饰色彩处理。3. 装饰色彩 （1）装饰色彩总述 以写生色彩为基础，把自然的色彩加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩，这就是装饰色彩。装饰色彩淡化了真实性、逼真感，强调个性化的色彩认识与感受，加强了色彩的设计意识与象征意义。图案色彩要去寻找最美的色彩因素与色彩关系，去重新组合与再创造。人为地营造出一个煽情的色彩氛围，以此去激起观者的热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的情绪，使色彩表现成为装饰画面有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。 对装饰色彩的研究，我们不妨再从色彩对生理、心理、精神方面的作用及色彩之间相互关系与结构方面去探索与表现。结合装饰图案创作设计的实际应用，可作以下相关的色彩练习。（2）高明度调和色调 明度高，纯度低的配色。色相可以是同类色、邻近色或对比色。这种配色使画面产生明亮、轻快、柔和的色彩感觉。 （3）低明度调和色调 明度中低，纯度低的配色，色相不限。这种配色均产生中间灰调。这种色调色感不强， 缺乏力度。应用于画面时，可适当点以纯度高的小色块加以对比、提醒，以此增加画面活力 之感。 明度低，纯度高，色相不限的配色。可产生浓重暗色调合调，给人以沉稳庄重感。画面用这种色调时，若在局部置以高明度或高纯度的色块予以对比，可增加画面的生气与跳跃感。 （4）冷色调 色相以冷色区为主的配色。在画面的冷色调气氛中，有适量暖色出现，既不破坏整个冷色调子又可增加色彩的丰富感。冷色调子，宁静、平和、神秘。 （5）暖色调 色相以暖色为主的配色。在暖色调画面里可有适量冷色出现，可丰富画面的色彩表现力。暖色调给人以热情、亮丽、充满热情与活力。 （6）对比色调 色彩的对比调最为丰富，最具感染力。对比调在具体画面中可分别为明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比，也可综合对比。 色彩天地是广阔自由的。只要把握住色彩的构成关系，掌握色彩原理及色彩关系，就能任凭想象，驾驭自如地营造出一个色彩纷呈、个性鲜明、富于节奏韵律感的装饰画面来。这种既对比又和谐，既变化又统一的色彩关系，给人以强烈的色彩冲击力，使装饰画面因色彩而更具魅力。 图案的分类与特点 1. 抽象图案 抽象图案的产生，原先是藉由将自然之物复制，例如由蔓草或蛇的交缠，而创造了细纹样；有如我们所见的由“龙纹”以至“线纹”的变化，即藉由单纯化的过程而使其抽象化。装饰一般而言仍倾向於抽象化，但另一方面，再现式的形象乃是源自於外界间有很大亲和力的气候，以及在自然环境中安定的地域；至于非再现式的图案，则是由自然环境中的严酷地域所发展出来的。如今，大多数人已倾向於此种看法。此外，宗教或世界观的差异，也是决定性的因素：例如，回教艺术的特征乃是不断地重复，以创造出无限的空间。至於以基督教为背景的西欧艺术，则是一种拥有一个中心的对称性艺术。 编织物、砖块的堆砌、瓷砖、交织的绳索等，皆是由基本单元的连续而发展成无限平面，继而构成图形。编、织、交错都是藉由经线与纬线而构成规则的系统，其与藉由单元的接合而造成连续图形的方法虽然不同，但原理却是一样。在此过程中，所发现的美的统合原理即是“反复”与“对称”。反复很明显的是一种生命律动的表现，其影响力广及造形艺术、诗、舞蹈、音乐等等。至於对称性则是由生命体的平衡感中所必然生成的，此为一切造型艺术的支配原理。 图案的设计必须对媒介物有透彻的了解，并且也要选择适合内容的表达方式。抽象图案就适用于音乐、美术、哲学、宗教、信息等不具有具体外形的内容，以将其视觉化。在那些特定地域的观光海报，或特定商品的宣传海报上就不太适宜。 抽象图案在电脑设计上有着惊人的表现力，现今已由先前的点、线、面、色彩和质感的构成中向前更进一步，以色彩或线条所表现的幻觉效果或光线艺术都已有尝试。2.具象图案分类 （1）分类 具象图案在图案设计中占有显著地位，它是人们从具象的自然形态中美化、创造出来的。具象图案的设计要摆脱纯自然的束缚，用归纳手法来获取自然形态，使其具有图案美。 具象图案根据表现对象的不同，大致可以分为装饰植物、装饰动物、装饰人物、装饰风景、装饰器具等五大类。 （2）设计手法 A认识大形特征 特征是事物内在和外在本质的综合体现，也是区别与辨认不同事物最显著的依据。有特征才能有个性，有特征才能有“变化”。因此认识自然形态的大形特征是设计变化的第一步。如：自然的梅花是由五片圆形的花瓣组成，花苞呈小园球状，老枝干弯曲中多节疤，苍劲有力，新枝挺拔横生，梅花盛开时并无叶。图案家认识梅花的特征一开始就注意到了梅花五瓣圆片，这就是“变化”的第一步，在此情况下认识其它特征。不仅植物各有特征，动物、人物，不同地貌的风景都各有自己的特征。因此，必须抓住自然形态的特征，才能进行变化，才能走向图案美。 B形象规律化、条理化 所谓规律化，是将自然形态美的特征抽出来，用适合人们想象的手段和形式，通过点、线、面、色彩和肌理等变化符号去归纳使之秩序条理而不散乱。如圆形的梅花瓣以圆形条理使之圆的更圆，并以此规律去规范所表现的梅花图案形象。不论是以曲线或直线，或者以点、面来规范梳理自然形态，都应符合自然形态的生态规律，做到变化与统一相协调。 C夸张与省略，加强与减弱 (1)夸张就是对事物特征的特意放大和渲染。突出自然形态中最本质最典型的部分。用超现实(自然)的比例、尺度、色彩、表面肌理、动态与静态等手段，使之更集中更典型生动，更具图案装饰美。如牵牛花(又称喇叭花)其外形酷似喇叭，这就是它的主要特征。在变化时，可重点夸张其喇叭造型。此外牵牛花属藤本攀缘植物，变化时可以夸张其缠绕延伸曲折的特点。其它诸如动物中夸张孔雀的尾羽和头冠、松鼠的尾、大象的鼻、斑马的斑纹等等。总之，夸张重在突出其内在和外在的本质特征，内在的精神性格，外在的形象结构。 (2)省略亦称简化。省略是夸张的继续和延伸，是在夸张本质特征基础上的精炼和升华，减去非本质、非典型和繁杂的部分，保留具有典型而被夸张特征的部分，使之简化到不能再减的程度。但简化绝非“简单化”，而是留其精华。我国古代图案运用夸张与省略手法造型在工艺与装饰纹样中是十分精美的，我们学习图案可以此为借鉴。 “加强与减弱”，是图案变化中与“夸张和省略”并用的手段，也是“夸张省略”的互补。 加强，是在夸张的基础上，对其特征增加表现点、线、面、色、肌理等的力度，使之强化特征、性格、力量和装饰效果。如以重影、重线加强表现形象的外形。 减弱，是在省略的基础上淡化其造型细节或局部，使之更有效地突出(衬托)特征。中国京剧脸谱和剪纸等在形与色的使用上就是加强与减弱的范例。 D添加与理想化 自然形态的美虽然给图案设计提供了美的来源，但人类的进步总是不断地追求现实生活中美的高度集中，而且更追求超现实的美和理想化的图案形态。因此，和其他文化艺术一样，图案形态中人们也采取了超越现实，充满创造性思维理想化的手段，使图案变化在赋予美的形态的同时，享受到比现实的自然形态更多更丰富的精神内涵，添加与理想化就是实现这一目的的重要手段。 （1）添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。它可以在变化的图形上按主观设想添加别的形象，来组成一个完整的图案形态。如动物变化图案中有用四季花装饰的鸟，花卉图案中有花上叶，叶中花等等。添加方法目的仍是追求超越、完美和丰富图案形象。 （2）理想化是添加的创意内涵，也是图案变化的一大特点。在很多情况下采用人的主观向往