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论中国画的赏析(上海师范大学法政学院法学一班 滕梦悦 学号:080141539)摘要:本文概括论述了中国画的历史演进和种类之后，重点论述了关于中国画欣赏的问题，其分为意境和格调二方面作了介绍。在意境中重点介绍了中国画写意虚空空白和得意忘形等特点。而在格调中分为用笔，用墨，设色和构图四方面来进行阐述。主要突出了中国画写意和不讲究形似的特点。关键词: 中国画 欣赏 意境 格调 写意 本学期的旅游鉴赏课中我们学习了第七章中国画的欣赏，在这章中我们主要讲了三个问题，分别是中国画的历史演进，中国画的主要种类和对于中国画欣赏的问题。首先对于中国画的历史演进我们要做一个了解，中国画的起源是童稚手笔，分别经历了许多朝代，在夏商周和秦汉时期其被称为招魂的画卷，而在魏晋时期文人开始描绘自然的事物,到了隋唐五代时中国画已达到了一个顶峰，尤其是中国画中的山水画。而在两宋时期中国画就从大气变为了精致，代表之作为“清明上河图”，最后便是元明清时代，当时中国画画派林立，怪异的画派很多。其次，我们了解了中国画的主要种类。中国画按照不同的标准可以分为不同类别，例如，按照创作思想可以分为文人画，院体画，民间画；按照创作题材可以分为山水画，人物画，花鸟画，动物画等。最后，我们重点阐述了中国画的欣赏问题。中国画拥有悠久的历史和人文性，它是时代的产物，比较注重写意,著名画家齐白石曾评论中国画为“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”点出了中国画的精髓所在,那么对于中国画我们应如何欣赏呢？本文就分成两大块，分别为意境和格调来论述。我将分为以下方面进行论述：图1一 中国画欣赏之意境中国画具有丰富的意境，所谓意境即画中所体现的一种思想感情，画可以像诗一样表达作者的情感，即使没有文字也能理解知道作者想要表达的思想。中国画并不强调文字形体的描绘，只是注重一种神韵，一种神似。我们在欣赏中国画的时候就要注意其意境的特点。那我们应该如何欣赏中国画的意境呢？我们如何才能真正看懂画所表达的意思，所传递的情感呢？我认为想要知晓中国画的意境关键在于找到画中事物的虚空空白，即找到画中事物与现实生活中事物的区别。这一欣赏技巧在很多中国画中都有明显的体现。清代著名画家朱耷的鱼石图（见图1）就很好的阐释了中国画的这一特点。鱼石图描绘了一幅凄凉的景象，给人一种虚实无力的感觉，怪石嶙峋，傲然挺立与山头，而在石头旁边有两条小鱼，笔墨不多，但却给人一种萧条冷落之感。此画的意境就正是通过了虚空空白的方式来展现的。首先，在我们现实中的鱼是不会生活在悬崖峭壁边。我们用常识来判断，若鱼和悬崖峭壁在一起，鱼定是无法生存的，那作者为什么要违反常理将鱼画于石头边呢?我们可以从作者的生平事迹了解其中的意义所在。作者朱耷（16261705），字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、 庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等，江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。朱耷经历了明清之际天翻地覆的变化，自皇室沦为草野逸民，为了避害而出家，其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者千方百计地笼络他，于是其“遂发狂疾”，他装哑未狂，均因家国之恨使然。从作者朱耷的生平我们不难发现，其画之悲凉都因心生，其内心情感由此而见。作者在遭受国破家亡之恨后，又因世态炎凉无家可归，在其间就创作了鱼石图。在从图画本身的观察和通常观念出发，并且结合作者的生平经历后，我们可以明白其将鱼画于悬崖峭壁之边是为了表明鱼的生存空间已经消失，鱼儿已经无法生存了。同时也恰为作者自己生活内心的真实写照，阐释了作者对于生活无望，灰心，内心悲怆的思想感情。中国著名画家郑板桥曾称赞八大山人之画“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”遂可见一斑。当然，中国画的意境远远不止于此，其还具有“得意忘形”的特点。所谓得意忘形并非我们平常所说的意思，中国画中的得意忘形即为不在意外表的形态，将外表的形态所淡化，作者抽出主旨，用自己的思想将其加工绘画，只注重神似不讲究形似，只要有了意思就可以忘却外表的形态了。中国画体现出中国文人对于绘画的本质特征画的不是外在的“物”而是内在的“理”。这是由中华民族特殊的视觉特征所决定的。中华先民在原始采集活动中，对周围静物观察、比较、选择是基本的视觉过程。这是一种体道的艺术境界，宗白华先生对这种境界有过深刻描述：“以宇宙人生的具体为对象。赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景为虚境。创形象为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。”二 中国画欣赏之格调在论述了意境之后，我们又了解了中国画欣赏的格调。对于中国画欣赏的格调可以分为四大部分去理解，分别是用笔，用墨，设色和构图。（一） 用笔 中国书画讲究同源，书画在许多方面都有相似性，书画都可由画笔所描绘出来。而究其书画同源的原因即为中国的书法和绘画的起源具有相似之处，都符合我们传统的审美标准，都有着悠久的历史和优良的传统，都充分表现了我国传统人文性和传统性的特点。同时，中国书法和绘画在笔墨上的运用也十分相似，都讲究粗细，转折，方圆等变化，一般在开始和最后都应相对用力，在中间时可以轻挑不用过于用力。 （二）用墨 中国画的墨分为五色，分别是焦，浓，重，淡，清，而对于浓还有重浓，次浓等分类。中国文人作画时讲究在一幅画中应该有浓有淡，既不可以全浓也不可以全淡，只有在运用笔墨上浓淡相适应才可以称得上是一幅好画。 （三）设色 中国画可以根据不同的对象和类型赋予不同的色彩，但是必须要注意一点“色不障墨”即使色彩斑斓但其中笔墨的色彩应当仍旧作为底色或底线，不可以忽略，笔墨色应当还是为主导的。同时，在对不同对象赋予色彩时，中国画也并不讲究与现实相符，即“得意忘形”完全为作者自己的主观性，目的在于立意并不是为了修饰，画之物其色完全可以与现实不相符合，随作者的主观所决定，但也正是这种特性更加大了中国画的观赏性，给人一种耳目一新，特别的感觉，欣赏时即使与日常生活中的事物形态颜色并不相符，却也不觉得别扭。 (四) 构图 构图讲的主要是布局上的问题,中国画十分讲究构图布局,我们在赏析一幅中国画的时候,对于构图也要十分注意。对于中国画构图的这方面，我们可以从四个方面进行把握：（1） 以大观小。 北宋著名科学家，政治家沈括的梦溪笔谈中曾记载：“李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远境；人在西立，则山东却合是远境。似此如何成画？李君盖不知以大观小之法，其间折高折低，自有妙理，岂在掀屋角也？”沈括在此段文章中指出了中国画以大观小的特点，中国画强调主体创造，主观心理的活动而非视觉的，作者在创作时往往是是用想象的意境去营造氛围，而不是刻意的强调视觉的意境，这同时也反映了中国画写意的特点。作者往往会将整个大自然融入到自己狭小的心中，然后去创作，去想象主观的描绘它，即使作者并没有亲身体验，也可以运用想象来画出层层叠叠，连沿起伏的作品，这就是中国画以大见小的魅力所在。（2） 散点透视。散点透视强调从多个角度来进行观察,不拘泥于一个角度,可以从不同角度,不同的视点来观察景物。散点透视不同于焦点透视。焦点透视强调的是从一个单一的视点角度来进行观察,从固定的一个角度去描绘事务,通常都遵循近大远小的规律,而中国画通过散点透视,往往可以表现范围跨度比较大的事物,中国古代文人都喜欢将所有壮美河山都呈现于一幅图画中,其不喜欢拘泥于一个单一的视觉点来描绘事务，较多喜欢气势磅礴的作品。因此，中国画往往采用散点透视的方法，将庞大的景物呈现于画中。中国画散点透视的典型代表作即清明上河图。（3） 计白当黑。图2中国画十分讲究计白当黑的手法。“白”指的是空白的地方，没有用笔墨涂画的部分。中国画在创作时强调要适当的留有空白，不要将画面安排的太满。空白的作用是为了给人留有想象的空间，给人无尽的遐想，虽无笔墨但仍旧是韵味无穷，正所谓“此时无声胜有声”，讲的就是这种效果。中国画应当给他人留下一定的想象空间，虚实相生，才可以让大家更好的体会，也会传达出更美妙的思想和意境。作者在作画时虽然对于空白的部分不用笔墨去涂抹，但是其对于空白部分的留白不是随意的，而是经过长时间的推敲和思考的结果，其争取给人一种空白处更有胜景的韵味。在图2中我们发现整幅画面只有一个小船在江河中飘荡，其他画面无任何风景，没有任何的笔墨，只有一叶扁舟在浩瀚的海洋中飘荡，可以给人无尽的遐想和意境。此画就很典型的运用了中国画计白当黑的手法，合理的安排布局，以空白之处给人另外的一种情感和想象，尽管作者没有用过多的笔墨，但是却达到了笔墨和空白之处，二者相映生辉，互相照应，从而给人传递出一种凄凉无助的感情色彩，寥寥数笔，却给人无尽遐想。（4） 四绝合一。 所谓中国画的四绝合一指的是“诗书画印”。在一幅中国画中往往存在诗书画印。作者在创作完图画之后往往都附上一首诗或者一个标题或者介绍作画的背景等的诗文歌赋。用于表达图画的主旨，抒发自己的情感，深化意境，可以使主题突出，从而使书画所相映。诗书和图画都为描绘人物或景物的方法，有一些相同之处，但是诗书是运用文字，图画是运用图形，各自都有其独特的特点，若将二者有机结合起来，必定会会达到意想不到的效果。当然，如果在书写诗文的时候作者的书法水平又十分高超，则真可谓“妙笔生花”。在诗书画之外，通常还有印章。此即谓中国画的四绝。这就是我关于中国画欣赏的一点见解和看法。我经过老师在上