福溢家居FOOKYIK_法国风文化故事.doc

福溢家居FOOKYIK 法国风文化故事2012年，福溢家居在北京四季青店举办了一场别开生面的法国人文演讲，更邀请到旅法八年的法国高等社科院视觉人类学郭昱沂博士与现场的嘉宾一起分享法国家居文化的精髓。通过面对面的讲解方式，在场的嘉宾对法国家居文化有了更深的了解。福溢家居一直秉持“传世经典，幸福之家”的企业理念，毅然树起产品的品味内涵旗帜，坚持走文化营销路线。总结举办数次文化活动的经验，福溢家居再次成功地举办了这场跨国文化大餐，让现场来宾在动静之间体会到了法国风情。同时，福溢家居展厅的家具以优雅、时尚的姿态，与客户全面接触。充满文化艺术的法式家具，满足了人们对于家居生活的不同需求，将我们带入了向往中的浪漫之都的生活。福溢家居还适时推出了凡尔赛玫瑰、法国香颂、普罗旺斯系列，即日至12月，购买法国风特展精品可获惊喜价的优惠。广州法国风文化讲座10月7日下午，中秋、国庆双节假期的最后一天，福溢家居FOOKYIK广州天河旗舰店举行法国风文化讲座，吸引了一众家居媒体和老顾客到场参与。福溢家居作为家居行业的高端品牌，在蛙声一片的打折促销声中，毅然树起品味旗帜，紧抓家具行业的文化与情感特性，坚持走文化营销发展路。法国风家具精品鉴赏中秋、国庆佳节的喜庆气氛依然如火如荼，继往开来，相当多一部分消费者均在黄金周期间抓住各类心仪商品的打折促销良机，添置各种家庭生活用品。而一些商家也趁此时机，集中火力开展了回馈消费者的诸多活动。福溢家居作为家居行业的高端品牌，秉持“传世经典，幸福之家”的企业理念，在一片打折促销声中，坚持走文化营销发展路线，在坚持诚信经营的同时开打文化品牌战略，不断传播、弘扬家具中深厚的文化艺术底蕴。法国风家具精品鉴赏相对简单的促销手段来说，文化路线比较高雅，但成本高且费力不容易讨好，也很难看到立竿见影的经济效应。可在福溢家居看来，他们的客户都是有经济实力、有个性生活品味的群体，他们不但有物质方面的需求，更有心灵层面的追求；做一些与企业定位相符的文化活动能赋予品牌更多内涵，引起顾客的共鸣，从而提升美誉度；另，树起文化大旗，这是增强企业核心竞争力的一个方面，也是企业对社会负责任以及回馈消费者的真诚表达，在提升品牌综合实力的同时，也增强了消费者的信任，更有利于企业的长远发展。法国风家具精品鉴赏FOOKYIK英国风特展大潮刚刚过去，厚积薄发的法国风特展又接踵而来，即日起至12月底，凡尔赛玫瑰、法国香颂、普罗旺斯系列优雅登场。藉此黄金周之际，福溢家居为今年正在进行的第二阶段活动法国风特展，继续举办法国文化讲座，10月7日下午3点，在广州天河旗舰店（第二站）顺利召开。讲题“听，巴黎在唱”就此直面各位来宾与媒体朋友们。福溢家居礼聘的法国高等社科院视觉人类学郭昱沂博士与众位嘉宾分享浪漫巴黎，讲师从声音切入介绍法国文化与巴黎，温婉浪漫，令人耳目一新。与此同时，店面现场陈列的法式家具更是以崭新的优雅和时尚姿态，与消费者全面接触，并附有特展精品八折的消费回馈优惠。法国风家具精品鉴赏每一件珍贵的家具，都可以成为揭开一段历史，品鉴一种生活，洞悉一种文化的钥匙。为了让广大顾客更好地感受法式家具罗曼蒂克的文化气息与美感，福溢借讲座的互动形式，与在座各位嘉宾一起品鉴法式的浪漫文化，体验闲情逸致的慢调情怀。法国风家具精品鉴赏活动现场不仅可领略异国情趣盎然的文化生活氛围，还可观摩充满浓情蜜意的法式家具，沉醉气场之余，再去一一细品优雅时尚的法式家具，可真实地感受蕴涵其中的浪漫生活气息。郭昱沂博士，生于台北，长于台北。台大中文系求学期间每天混学校视听馆看电影，爱上欧洲艺术片，在只会说“日安、谢谢、狗屎”的情况下，毅然投奔心目中的艺术圣城，巴黎。异乡八年，明的在法国高等社会科学院主攻视觉人类学，暗则在自己的房间开展小说散文剧本。出过书，拍过片，得过文学奖，回到台湾多了个教授的头衔。布翁利码头博物馆（Muse du Quai Branly） 为什么会用 “瞧，巴黎在演” 这个题目，当初因为喜欢法国电影才选择到巴黎念书，后来念的又是视觉人类学，拍过几部纪录片。然而我觉得巴黎本身其实就是一座巨大的戏院，充满了多元又多变的角色，上演着形形色色的戏码，所以今天我想用视觉旅行的方式来介绍法国文化。首先抵达巴黎的戴高乐机场（Aroport Paris-Charles-de-Gaulle），我来来回回进出不下三十次，可是我从来没有搞懂过它，不管是入境、候机、离境，我永远会迷路在出境楼层、入境楼层、第一航厦、第二航厦、T9航厦，以及他们之间来回接驳磁轨车，弄不懂十种以上可以从机场到巴黎市中心的方式。为此我曾经询问过一位在巴黎念建筑的朋友，他表示巴黎近代的建筑并不是按照一种实用的逻辑去设计，可能会为了某种线条、某种风格、某种整体美感来决定建筑。 我一抵达巴黎就开始迷路，这迷路充满着隐喻，彷佛我不得不卸下防卫，一切的预设立场都得松动，巴黎对我来说永远不会是旧的，永远得重新开张。 到巴黎市中心之前，我想邀请一位画家，他是我们今天的视觉导游，Jean-Jacque Semp。这个名字或许很多人不认识，但说到他的徒弟那可就红遍两岸三地了：几米！桑贝是几米的老师，几米非常仔细研究过他的画，一笔一画，一个线条，一个色彩，一个表情，一个构图，等于是几米学习绘画的一个私人家教。 我自己的感觉则是，桑贝淡淡几笔，就能勾勒出巴黎的味道。 我们就搭着桑贝画里的公车，从机场来到市中心，首先映入眼帘的当然是巴黎的建筑。先带大家参观我个人非常偏爱到的一个地方，教堂。当我需要思考、沉淀，即使不是教徒，我也喜欢到教堂听圣乐、望弥撒，有名的如圣母院、玛德莲教堂、圣心堂，但巴黎其实到处都是大大小小、派别不一的教堂，都能给予我寧静沈思的片刻。 继续走，我们不能错过车站改建的奥赛美术馆，还有不到此一游就白来一趟的罗浮宫。而对于华人来讲，金字塔入口更具有特殊意义，因为这是贝聿铭所设计的，当时在位的总统是密特朗（Franoise Mittrand）。 近代的每一位法国总统，不管是左派右派，不管总统当得好不好，在他任内，一定得要有代表性建筑，还一定要找国际知名的建筑师。古旧的不说，近代的建筑都有这么个来历。比如巴黎有两个歌剧院，一个是老的Opra Garnier，另外还有一个是巴士底歌剧院（Opra Bastille），这个也是密特朗任内的作品。 近代一点的建筑代表一个总统的政绩，但其实每个新建筑都是充满争议，一路吵架吵过来的，比如庞毕度中心（Centre Georges Pompidou），由季斯卡总统（Valry Giscard dEstaing）拍板定案，至今还会有人说庞毕度好丑，像工厂、炼油厂，或者批评金字塔跟罗浮宫根本不配。 我要特别介绍一个最新的大型建筑，位在塞纳马恩省河边的Muse du Quai Branly，布翁利码头博物馆。这博物馆跟我有着切身关系，因为我在高等社科院就读的时候，系上不少老师都参与了这个博物馆的创立与开幕展览，这里收藏的都是全世界各民族的原始艺术品Art primitive。有一两年的时间，常会听到某某老师说：今天又去吵架了。他们真无知！根本不懂民族学！少数民族的东西能这样摆这样介绍吗？Jean Nouvelle只在意他的设计！逛过了建筑，我们该休息一下，就到巴黎的客厅：咖啡馆。要去哪一家呢？最有名的花神（Caf de Flore）、和平（Caf de la Paix）或者双叟（Les deux Magots）吗？如果你有典故僻，想追索存在主义大师们的脚步，或者喜欢欣赏观光客，这三家赫赫有名价格昂贵的咖啡馆挺适合你。但如果你想感受一般巴黎人的生活，那就随便找一家。咖啡馆到处都有，街头巷尾，邮局旁边，学校后面，地铁出口都见得到，最便宜的expresso一两欧就可以来上一杯，喝咖啡原是他们日常生活的一部分，里面还会卖烟、乐透、邮票、三明治，坐在巴黎客厅的沙发上，最有趣的就是两件事：聊天与看人。巴黎人特别能聊，对很多事都喜欢表达意见，我的经验是晚餐可以从晚上八点吃到凌晨一点。至于看人，来客总有男人与女人，当然女人是比较经得起视觉的推敲，我们就来欣赏一下巴黎女人的时尚。 法国人对于衣服跟爱情的关连有过讨论。罗兰巴特（Roland Barthes）的着作“恋人絮语”（Fragments dun discours amoureux）及哥德的小说“少年维特的烦恼”为文本来进行一番解构。里面谈到衣服，比如临死前一定要换上跟恋人初次相遇所穿的衣服；而恋人曾经触碰过的物件，即使当初只是随意一瞥，都具有无比的魔力。 至于让法国人又爱又恨的时尚天后就是 Marie Antoinette，对于她的讨论至今尚未方休，几年前还特地请了教父导演柯波拉的女儿Sofia Coppola到凡尔赛宫实地拍摄，台湾翻成“凡尔赛拜金女”。我看过电影之后，觉得导演要说的就是两句话：既然这朵凡尔赛玫瑰无法用爱情来认识人生，于是只好用衣服来认识人生。在父母包办婚姻、政治联姻之下，玛丽皇后将心思热烈地投入在时尚中，订制了难以计数的衣服、帽子、包包、鞋子。 另外我想介绍Madeleine Vionett，这位从十九世纪走到二十世纪的服装设计师有句名言 : 当一个女人微笑时，她的裙子必须也一起微笑。她有个尊称叫时装界的建筑师，强调女性自然身体曲线，反对用紧身衣、填充物、铁丝的方式来雕塑女性的身体轮廓。有趣的是，她将女人从束缚当中解放出来，却又将女人放入一个优雅古典的时间当中，我总觉得她的衣服会跳舞、会演戏，还会时空交错。离开咖啡馆之后，桑贝带我们游游塞纳马恩省河，爬爬爱菲尔，到餐厅吃个饭，瞧瞧橱窗里的舞蹈课，然后我们到了巴黎另一个不能错过的“馆”，那就是美术馆。巴黎的美术馆很多，但我想要介绍最浪漫的一间，橘园美术馆（Muse de lOrangerie）。这个美术馆专门展出印象画派的作品，最知名的当然就是莫内Claude Monet的睡莲Nymphas系列。你可以被三百六十度的睡莲围绕，置身其间，如梦如雾，似真似幻，似乎写实彷佛抽象。远看写实，很清楚画家所要表现的主题；近看却又抽像，因为他想捕捉的是光影流动的瞬间，而那是不可能完整或者准确捕捉的，正因为不可能，才显得美丽、脆弱、珍贵又不可方物。接着我带大家稍稍离开巴黎市中心，乘坐火车，来到巴黎西北边的一座小镇Auber Sur Oise，这座小镇就因为这位画家而永久留名，虽然他只在这里住了大概七十天：梵谷。 他曾经寄住在这间客栈，房间陈设很简单，只有一扇窗户，一张桌子，一张床。在这个小镇，他接受嘉舍医生Paul Gachet的治疗，他还画过Auber的教堂、田野、群鸭，据说他就是在这片田自杀的，梵谷跟他的弟弟最后都葬在这座小镇。说到这有点感伤，于是我就四处散步，无意间逛到一间博物馆。 当时是我到巴黎的第一年，法文根本还不太会说，根本不认识ABSINTHE这个字，但我在门口闻见一种很清香的味道，于是我闯进去，认识了这间博物馆的女主人Marie Claude，这是一间跟酒有关的博物馆：苦艾酒博物馆，门口种的就是提炼这种酒的植物，她拔几根给我闻，然后开始说起为什么会开这家博物馆。其实她是巴黎大学的教授，有一次在逛跳蚤市场时候看到一种汤匙很特别，很精緻、很漂亮，但这种汤匙是鏤空的，她觉得很奇怪，就开始寻找答案。 这个汤匙是专门喝苦艾酒的，上面放一颗方糖，然后将酒淋下去，在方糖上点火，方糖会融化到酒里，然后会產生一种云雾般的变化。这间博物馆两层楼收集了跟苦艾酒有关的所有东西，数量相当惊人，广告画、海报、蒸馏出苦艾酒的器具。 苦艾酒在过去曾经非常风行，价格便宜，到处都买得到，还有个外号叫“绿精灵”。它的酒精浓度可以高达七、八十，所以造成不少喝酒闹事的社会事件，于是这种酒就被全面禁止，禁了有八十年之久。 我问她为什么这间博物馆要开在这里，这不是很奇怪吗？在“梵谷之家”的地盘上。Marie Claude说因为这种酒跟艺术文学有着密不可分的关系。她展示了好几张印象派画作，特别指出画里面的小道具：绿色酒杯，过去我从未留意这绿色有何特殊意义，经她一说我才发现原来都是苦艾酒。其中最有名的就是窦加Degas的苦艾酒徒（LAbsinthe）。那个时代，创作者就是喝了这种酒，才能够凭着醉意捕捉到光影的流动瞬间，写出如痴如醉的诗句。梵谷也很爱喝，据说他就是因为喝了这种烈酒，才会失去理智割下自己的耳朵。后来，我又去过苦艾酒博物馆几次，因为隔几年，女主人就会出一本研究专书：绿精灵的历史、苦艾酒与绘画、苦艾酒与文学、女性的苦艾酒。从一个小小的汤匙，展开了对苦艾酒的半生追寻，还开了一间博物馆，Marie Claude简直太具有法式浪漫精神！ 从机场走到市中心建筑，走到咖啡馆，走到美术馆，走到酒香里，我们的旅程或许会结束，但巴黎将永远继续上演。法国风家具：法国香颂、凡尔赛玫瑰法式家具一般属于欧式的范围，延续了16世纪至19世纪欧洲皇室家具的特点，加了一些现代创新设计，而具体到法式家具的设计，其风格强调对称、恢宏气势、豪华舒适及贵族效果，一般为米白色，表面略带雕花，弧形曲度，这也是别墅里非常流行的风格，用在家具上，则有了同样妙