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中学音乐教师培训内容王立宏宝坻区牛道口一中随着社会的不断进步和音乐课程改革的推广实施，要求音乐教师彻底转变旧的教学观念，逐步树立新的教学思想与教学理念，努力改革课程教学，力求取得最佳效果。作为一名音乐教师，首先了解教材：1.教材给我们造设学习环境2.教材的逻辑性，音乐做为一门学科，主要是学历教育为一的标准，教师是职业，而我们学科是专业音乐学科。音乐教育，上课可以脱离课本，为什么这么说那，在音乐课中不能太局限于课本这点内容，音乐中要拓展，但是拓展还要有度，所以说我们要了解教材认识教材，教材每个单元题目就是这单元风格。在这里我们分析课本：绿色的家园1. 这个单元主题是： 保护环境关爱地球热爱大自然为主题还设计自然风景为主题，音乐欣赏，本单元要求2课时完成，在这里拓展学生知识，让学生想一想我们还有那些地方是人类自然遗产风景区，还有那些音乐是表现自然环境的。2. 这个单元设计到好几个内容，那么我们就 上几课时吗？那不能的，我们知道每一部分就上了一课时时间不够用的 ，我们不能把课上成大肚子，如果这样那是我们没有了解教材。3. 在这里我有几点建议：1）要把教材熟悉不能脱离教材，在这里我们说明一下前边说脱离教材是指在教材主题上加以拓展才说可脱离教材。改变学习方式是国家提出的要求，被动变主动，不要是老师主动讲学生是被动接受，新课改强调合作意识，合作学习，激发他们的兴趣和他们的想象力。4. 我们是把国家的意志变成我们教学具体实施者，现在国家原则是把精鹰教育转变成大众教育，提供学生大众知识和基本技能，也就是我们以前经常说的全面发展，5. 比如:说：我们教材里有这么一个单元“京剧”，京剧是我们国家的国粹，在课本介绍了西皮二黄，还要会唱，但教材编写的目的是了解京剧是我们国家国粹，掌握一些京剧知识就可以了。教材的组合1、 每一个单元都一个名称现在教材是连贯性的，是以单元为标志来组合这样单元学习内容，小学是以、生活经验为主题，来组合教材，用生活经验来理解教材，这样组合具有直观性，和兴趣性等优点。2、 初中教材：1）、思想教育2）、生活经验3）、音乐经验（通过音乐表现地方性特点、风格、用比较是中学音乐学习的方法，音乐众多中概念都是在比较中进行，4、）色彩表达音乐、关注选法，音色、调式等来理解风土人情，音乐风格是审美的最高境界。音乐风格是音乐具有独特表现形式。举课例：根据课例说一下教育理念：1、教师和学生平等关系，2、自主学习，教师只给原则，学生不是随意的，体现出教师是主导学生是肢体。3、学生有选择性学习，平等学习交互学习，在这里我们要懂得知识是什么？知识为什么？知识怎么做？知识谁来做？举例：通过看澳大利亚某学校的录象，谈谈音乐新课改的思路。随着社会的不断进步和音乐课程改革的推广与实施，要求音乐教师彻底转变旧的教学观念，逐步树立新的教学思想与教学理念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。那么，作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年的实践与探索，我以为应从以下几方面入手。一、构建民主、平等的师生关系在孩子们的心中，音乐课应该是一堂轻松活泼、身心获得充分愉悦的课，如果课堂上展现在孩子们面前的是一张毫无生气的脸，一大堆毫无幽默可言的教科书式的语言，那么，音乐的魅力又如何展现?长此以往，学生对音乐课的兴趣又何存?教师的一句幽默的话语；一个赞许的微笑：一次安抚的动作对于学生来说是多么的重要，也许在不经意间你就改变了一名学生的人生观和价值观，造就了一个伟大的灵魂。因此，现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。 要建立民主、平等的师生关系，教师在课堂教学中要打破传统教育的圈子，热爱、信任、尊重每一个学生，尊重学生的主体地位。在课堂教学中营造宽松良好的学习环境，为他们在音乐活动中充分发挥学习积极性，通过音乐课学习获得美的享受。在音乐教学中还要突破传统的“以教师为中心”的“讲坛式”教学环境的格局，强调和突出“学生角色”的作用，强调教学中“人际交往”能力的培养。师生关系是对学生最具影响力的人际关系，对学生的社会化必然会发生深刻的作用。因此，我们千万不要吝啬我们的微笑和宽容，让学生充分感受我们的人格魅力，在耳濡目染中学会做人。现在音乐课堂中学生位置的各种排列方式以及教学过程中师生的频繁互动正是这一教育理念的应用。二、创设充满音乐美感的课堂教学气氛 从音乐课的自身特点和孩子的心理出发，我认为应把“上音乐课”改为“享受音乐课”。音乐课堂教学应该采用灵活多样、生动活泼的教学形式，让孩子感觉到不是在上课而是在享受音乐。音乐教学应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和性和趣味性。音乐教师和学生之间，更需要有一种相互交流、默契配合的关系，更需要有一种愉悦、和谐的氛围。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。1、合理运用现代教学手段辅助教学随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。例如我在教小小的船一课导入新课时，伴随着小小的船音乐的响起，在投影大屏幕上出现了一幅“月亮星空图”，蓝蓝的天空，闪烁着星星，弯弯的月亮载着小朋友，由远及近，越来越亮此时，教师用充满深情语调讲述“小小的船”，使学生仿佛身临其境，思绪伴随着优美的音乐，多彩的画面飘向那静谧的夜空中的一轮弯弯的月亮，从而顺利地将学生带入了小小的船一课的意境，在新课伊始就为本课打下了良好的情感基础。2、音乐要与其他学科相结合音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。（一）音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教一年级上册的两只小象一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的画出一只小象在河边洗澡；有的画出两只小象勾着鼻子跳舞等等。同时我又及时地教育学生要团结友爱，做有礼貌，讲文明的好孩子，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。（二）音乐与语文课相结合。我在教五年级下册春来了一课时，正值我们地区的春季，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。先用优美的语言，把学生带到歌曲的意境之中：“同学们，你们喜欢春天吗？春天到了，冰雪融化了、小草和小树都发芽了、小燕子也从南方飞回来了、到处充满生机与活力，春天给我们带来的是温暖、希望与未来。今天老师和同学们一起学习一首童声合唱春来了，希望同学们向小树苗一样，在春天阳光雨露的滋润与照耀下，愉快的成长”。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。（三）音乐与数学课相结合，加上节奏击拍等帮助学生掌握乘法口诀。如：小朋友我问你2乘2等于几？老师啊我知道2乘2等于4。XX X | XX X | XX X |XX X| 通过一问一答，加上击拍表演的形式，不但增加了学生对数学的学习兴趣，而且对学生掌握节奏也有很大的帮助。可谓是两全其美，太好不过了。通过音乐与其它学科的横向联系，也达到了寓教于乐的效果。三、爱护尊重学生与严格要求相统一苏霍姆林斯基曾说过：“教育技巧的全部奥秘在于如何去爱护学生。”爱学生，就必须善于走进学生的情感世界。而要走进学生的情感世界，就必须首先把自己当作是学生的朋友，去感受他们的喜怒哀乐。我们的学生正处于半幼稚、半成熟、半依赖、半独立的成长阶段，维护自尊是他们强烈的心理需求。在音乐教学中，教师必须爱护学生，尊重学生的人格，鼓励每一个学生勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法。同学之间和师生之间都要容纳不同的意见，允许学生发生错误和改正错误。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。但是，民主、平等的师生关系不等于放任自流，须有严格管理和善意批评，坚持以鼓励、表扬为主。老师的鼓励，对于学生来讲，是建立自信的良药。不要怜惜我们的鼓励。古语说得好：“没有规矩不成方圆。”学生的思维可以是无限制的发展，而在某些特定的方面仍然需要纪律的规范，切勿为了过于追求师生间的“民主、平等”而“失控”，如果走向了极端，那一切都将失去意义!我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学” ，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。关于教材的组织与如何领悟驾御教材1、 教材的组织形式：以生活经验组织教材，以音乐经验组织教材（音乐组织教材，以音乐历史组织教材）2、 教材提供给我们的是教学逻辑，内容的重点和教学环境。3、 新课程教材中最大的难度是发现知识的逻辑和技能的要求及教学重点。4、 在音乐艺术活动中来掌握技能，把音乐知识技术放到音乐实践中去掌握，才能符号大众化。关于教学（课程）目标的确定1、 目标要明确，具体、可实现性强。2、 目标要能以小见大，抓大放小。3、 目标要能体现他同年龄段，4、 不同区域和学校之间差异。5、 目标体现出不同的维度。6、 目标在对内容和学生深入了解之后确定。内容和过程方法与目标的关系1、应该明确知道这堂音乐课的音乐内容是什么？音乐要素是什么？思想教育是什么/2、那些知识和技能是以大众教育的价值关出发是学生终身比备的。3、音乐教育工作往往缺乏为学生提高适宜的学习音乐知识。4、音乐的拓展。音乐欣赏1、 记住主题（通俗与艺术音乐的差别）2、对主题的感知（主题特点、怎样创作的要素与风格）3、听出主题变化（音乐中的守恒）4、感知作品的结构与题材5、关于作品背景（作家、演奏者、历史社会及文化影响等）注：1、欣赏中要会鉴别，来帮助学生理解概念。2、欣赏中最大特点：评价与判断。欣赏课也是对学生进行美学教育，进行思想教育。思辩主义美学，表情的美学，形式主义美学，也就是音乐作品形式上属性。音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄，先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。 其次，曲目安排上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。二、对比教学，灵活多变地设计不同课型将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。1、以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“赞美伟大的祖国”这一中心的欣赏课，就可将长江之歌，我爱你，中国，我的祖国，二胡协奏曲长城随想等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。2，以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。a) 以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美三、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。 在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。具体做法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。五、培养学生倾听音乐的能力音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。社会音乐风气反映一个国家和民族的文化修养，如果多数人都具有较高尚的音乐趣味和较强的审美能力，对人类历史上的音乐财富有全面的了解，那么他们对音乐的选择、反应、评价和追求就会形成一种良好的风气，最终作用于社会，使那些能够代表人类优秀文化的经典名作和具有深刻社会意义，又有高度审美价值的音乐作品成为社会精神生活的主要食粮。当然这种作用是缓慢的，根本的做法是首先实施有效的音乐教育，培养高素养的一代新人，这难道不是我们的希望所在吗？总结下面我在谈谈我对音乐新课改的一点感受音乐新课改是教育改革大潮中的一部分，如何把握音乐新课标是我们音乐教师当前要共同探讨的话题。笔者认为，在学习音乐新课标和具体执教中，有的教师陷入了某种误区。对于新课改，要有“近期目标”和“远期目标”不能“跑步进入共产主义”。在日新月异的今天，各种高新科技正迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛运用，均对教育提出了更高的要求，教育的改革势在必行。音乐教育在教育改革的大潮中也大刀阔斧地进行着，音乐课在小学教育中已逐渐摆脱“小三门”的帽子。随着素质教育的提出，新的课程理念、课程标准在东莞的中小学音乐教师的具体执教中也得到初步的体现。通过新课标的学习，大部分的音乐教师都知道音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、要面向全体学生并注重学生的个性发展及重视音乐实践和鼓励音乐创造等等。只有把握、弄懂这些基本理念，才能更好地驾御课堂，知道我们的音乐课到底要授些什么给我们的学生。我最近曾听了一些课改后的音乐课，有的音乐教师对教改的音乐课把握地比较好。但有的老师却是忙碌了40分钟，教学方法倒是很多很多，一会是游戏、一会又是创编动作、创编歌词的，到下课学生连这首歌的音准、节奏也没掌握。也就是说这节课的主要目的没有达到。其实“课无定法”，方式、方法可以有很多，这些只是作为解决问题的手段，手段总是为一定的目的服务的。在上课过程中应注重摆好手段和目的的位置，不能喧宾夺主、主次不分。为什么有的老师会出现这种情况呢？我想大概原因有二： 一是认为我这节课要形式多样，有唱有跳有游戏、讲课讲得是天花乱坠，我的水平就越高。殊不知这些教学设计一定要根据本课要解决的内容来设计的。一些过于复杂或无谓的设计会浪费课堂的时间，使得在短短的40分钟内不能有效地解决本课的主要内容或显得前松后紧。二是教者没有很好地把握新的理念。音乐教师在继续教育的过程中要较充分的理解以下几点：1 、以音乐审美为核心。应根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，在潜移默化中培育学生的情操和健全的人格。并把音乐的基础知识和基本技能的学习有机地渗透到音乐艺术的表现之中，让学生明白曲作者为什么在这里要做这样的记号或处理，让学生用自己的方式方法来体会音乐的美，而不能简单枯燥地问学生：“这段旋律美不美呀”？学生机械地回答：“美”。这样的问答很失败，不能触动学生心灵深处的共鸣。 2 、以兴趣爱好为动力。“兴趣是最好的老师”。但兴趣又不是从天而降的，如何提高学生对音乐学习的兴趣呢？我认为首先要让学生喜欢老师，然后才会喜欢上这位老师所教的课。对于这一点我的经验是经常与学生探讨他们感兴趣的人和事，并多听取他们的意见，同时对他们的意见要给予肯定，使得他们觉得老师和自己是平等的。当学生对老师有了一种信任感后，老师讲的话题都是有“味道”的。教者这时就可以以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，进一步激发和培养学生学习音乐的兴趣。3、 要面向全体学生。在我们的小学音乐教育中，不是为了培养音乐的专门人才，而是使每一位学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。其实每个学生都有他的可爱之处，善于发现他们的闪光点，不要为几棵树而放弃整片森林，应以全体学生为主体，培养他们团结合作的精神。4 、注重学生个性的发展。人的个性如同其面，各不相同，学生也不例外，每一个学生都有自己独特的感受音乐、学习音乐的方式，要注意把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机地结合起来，为学生提供更多的发展个性的可能和空间。5 、鼓励学生对音乐的二度创造。每个人的生活环境和成长条件都不同，对同一事物会有不同的感受，在教学过程中应多鼓励倡导学生根据自己的思维和想象进行二度创造。教者应善于设定生动有趣的具有创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，培养学生的创造意识。当然以上几点并不是万能法宝，只是一些基本的理念，只有在这基础上根据自己所任班级的具体情况，因地制宜、因材施教。别人的东西不一定就合适自己。我一直认为万变不离其宗，在我的具体课堂中很强调音乐的“双基”音准、节奏。只有把“双基”问题解决了。才能在这基础上加入其他的内容。我非常重视学生的“视唱与练耳”，总觉得二者是连为一体的，所以在每节课的前几分钟我让学生进行听音训练。根据我校学生的具体情况，本人先从听音开始训练学生，把基本音阶1 2 3 4 5 6 7 i 写在黑板上，让学生跟着钢琴按顺序唱二遍，（上行、下行）然后把圈出来，告诉学生，老师就只弹这三个音让他们听辩，同时要求学生闭上眼听，听到是什么音就唱什么音，经过几次无规则的反复听辩后，学生都能把这三个音（1、2、3）听辩出来，并唱准，而且是闭上眼睛听，学生非常投入，把自己融入到音高里面去了，如痴如醉，效果非常好，接下来是解决的音准，又把圈起来，在1、2、3、5 四个音中反复听辩接着是弹两个音：13、52、35、 再弹三个音：1 2 3、3 2 1、5 5 5、2 3 2、四个音：1 2 3 5、3