中外著名音乐家简介资料.doc

约翰赛巴斯蒂安巴赫 （Johann Sebastian Bach,16851750） 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。 其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。 巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教受难曲、b小调弥撒曲、平均律钢琴曲集、创意曲集、古钢琴组曲、小提琴和大提琴无伴奏奏鸣曲、勃兰登堡协奏曲六首、乐队组曲四首和大量管风琴曲及晚年所著赋格的艺术一书。巴 赫 这个名字一般是指约翰塞巴斯蒂安巴赫（J.S.Bach），1685-1750，伟大的“西方音乐之父”。出生于德国,从小受到良好的音乐教育，十岁时父母双亡，十五岁时远行到吕内堡学习，十八岁开始音乐生涯，1708年到1723年的十五年间，先后在魏玛和科滕的宫迁中供职，1723年来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监，在那里度过了一生中余下的27年。随着巴赫的逝世，巴洛克时代也就此结束。 其中比较主要的代表作包括：平均律钢琴曲集、赋格的艺术、勃兰登堡协奏曲6首、小提琴协奏曲两首、无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲6首、无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲6首、法国组曲、英国组曲、农民康塔塔、咖啡康塔塔、马太受难乐、b小调弥撒曲。贝多芬（Ludwig-van Beethoven ,1770-1827) 德国作曲家，被称为乐圣。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，充满戏剧性的情节和情感上的活力，最后又自然地达到一种接近现代主义地音乐格调。他的作品，特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和对现状的不满。但在他的作品中有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一家喻户晓的作品有：9部交响曲，小提琴协奏曲，5首钢琴协奏曲，钢琴、小提琴、大提琴协奏曲，科里奥兰、莱奥诺拉等序曲，以及其他合唱曲、舞台作品、室内乐、钢琴曲歌曲等。 一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。”莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日後写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是後者，他学了有十年之久。挣脱束缚追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的第二号钢琴协奏曲维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的第一号交响曲是後来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此後五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了第一号交响曲。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上他有了耳聋的疾病。听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲月光就是他们相恋的作品。一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。後来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号英雄交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为英雄交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲克罗采。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲华德斯坦。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲热情与独一无二的歌剧费黛里欧。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如华德斯坦与热情使世人如痴如醉。一八零六年他又作出第四号钢琴协奏曲和大调小提琴协奏曲。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲命运与第六号交响曲田园。一八零九年完成第五钢琴协奏曲皇帝。这些全是永垂不朽的杰作。藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号命运，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号田园更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了令人心旷神怡的乡间字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的皇帝协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於命运与田园首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日後，贝多芬写作大公钢琴三重奏题献给这些恩人。乐声飞入平常百姓家自法国革命後欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演第七号交响曲与第八号交响曲，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的第七号交响曲没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。第八号交响曲是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此後写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲合唱和庄严弥撒曲外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事後侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品庄严弥撒曲和第九交响曲。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的第九号交响曲首演，将他的声望又推到新顶点。第九号交响曲的快乐颂合唱是采自席勒的诗快乐颂。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。第九号交响曲的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。第九号交响曲预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最後一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最後的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最後的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。最後的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最後一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂.代表作品：降E大调第3交响曲英雄C大调第5交响曲命运F大调第6交响曲田园A大调第7交响曲d小调第9交响曲合唱（欢乐颂）序曲爱格蒙特序曲柯利奥兰降E大调第5号钢琴协奏曲皇帝D大调小提琴协奏曲C大调第9弦乐四重奏拉祖莫夫斯基第三号c小调第8钢琴奏鸣曲悲怆升c小调第14钢琴奏鸣曲月光F大调第5钢琴奏鸣曲春天F大调第2号浪漫曲贝多芬(1770.12.16-1827.3.26) 德国作曲家, 享有“伟大的乐圣”之称 。父亲从小就逼迫他学琴.他13岁任宫廷乐队大键琴手,14岁任宫廷管风琴师,18岁任歌剧乐队中提琴手.1792年,海顿见到他,获准成为起学生.1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台.1798-1800年除教授钢琴外.埋头作曲.1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会,确立了作曲家的地位.此时,听力逐渐衰退.因耳聋的恐惧和失恋,1802年欲自杀.后终于克服危机,振奋精神,继续作曲。 交响曲： C大调第一交响曲、 D大调第二交响曲、bE大调第三交响曲（英雄）、bB 大调第四交响曲、c小调第五交响曲（命运）、F大调第六交响曲（田园）、贝多芬 d小调第九交响曲（合唱） 协奏曲： D大调小提琴协奏曲、 C大调第一钢琴协奏曲、 c小调第三钢琴协奏曲、bE大调第五钢琴协奏曲(皇帝) 、序曲：科里奥兰序曲、莱奥诺拉序曲菲岱里奥序曲、爱格蒙特序曲 其 他：钢琴奏鸣曲悲怆、钢琴奏鸣曲月光、钢琴奏鸣曲热情、钢琴奏鸣曲黎明、钢琴奏鸣曲田园、钢琴奏鸣曲暴风雨、钢琴曲致爱丽斯土耳其进行曲相关文学作品。 影视作品：约翰.克里斯多夫、名人转（罗曼.罗兰）、复制贝多芬。 约翰内斯勃拉姆斯 （Johannes Brahms,18331897）尽管排行榜上只有三位不朽者，但另外两三位甚至四位也可以作为强有力的典范。对于瓦格纳始终存在着极为强烈的崇拜，而许多年来对勃拉姆斯的感情却是断断续续的：今天的半人半神，明天的不朽者，下个月可能是不够格的艺术家，接着又变成半人半神。老一辈的人会记得，50年前的学生们在音乐欣赏课上学到，在阶梯的顶端站立着“3B-巴赫，贝多芬，勃拉姆斯。从那以后莫扎特青云直上，勃拉姆斯则从公众的喜好中销声匿迹了一阵子，之后又重新升起。有趣而且也许意味深长的是,其他许多名字并没有被当作最高水准的合格候选人被提及。还有一位是海顿，有人会提到舒伯特。 过去的100年间，音乐评论界对勃拉姆斯的评价有很大的分歧，但今天人们一致同意他是一位超级明星。他是最后一位伟大的浪漫主义者，同时也是本质上的古典主义者。面对过去，他崇拜贝多芬和巴赫。他相信常规的形式与结构，坚决反对瓦格纳和李斯特的反叛，以及他们所称的“未来音乐”。有一位批评家称他是古典主义火焰的维护者。有两个词进经常用在他身上：高贵和完整。他的音乐柔和，圆润，流畅。勃拉姆斯创作丰富，他写下的许多乐曲在今天仍像一个世纪前那样广受欢迎。他创作了4首著名的交响曲。和舒曼一样，是德国歌曲作家舒伯特的直接继承者，作品大约200首。他也是短小抒情的钢琴曲大师，与舒伯特，肖邦，李斯特，门德尔松，水准相当。但并非他所有的非交响性作品都很短小。他写了两首宏伟的钢琴协奏曲，一首极优秀的小提琴协奏曲，一首出色的小提琴与大提琴协奏曲。他是最伟大的浪漫时期室内乐作曲家，历史上只有极少人超过他-贝多芬是个例外。他的室内乐杰作包括一首a小调弦乐四重奏，一首f小调钢琴五重奏，一首b小调竖笛五重奏，钢琴三重奏，以及钢琴与小提琴奏鸣曲。他的合唱作品德意志安魂曲，被公认为当时最伟大的新教音乐。他没有写过歌剧，也从未涉足浪漫时期重要的标题音乐。如果早50年与贝多芬同时出生，他会更舒适一些-实际上，他也许更愿意这样，因为他在交响曲上成熟较晚，担心贝多芬的阴影会遮蔽他，直到音乐界接受了他“早期”的作品（创作于近40岁到50岁之间）。有些人相信他是最有资格与贝多芬在交响乐的绝对地位上竞争的人-或者至少，他最好的作品应属于交响乐的荣誉殿堂。勃拉姆斯（18331897） 德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。二十岁时作为钢琴伴奏者随匈牙利小提琴家莱门伊在各地巡回演出，期间音乐创作才能被著名小提琴家约阿希姆发现，将其引荐给舒曼和李斯特。最终成为一代音乐大师。 代表作品：匈牙利舞曲第五号、学院节庆序曲、德意志安魂曲、d小调第一钢琴协奏曲等。路易埃克多柏辽兹（Loius-Hector Berlioz,18031869） 法国杰出的作曲家。生于法国南部一个小镇的医生家中，自幼酷爱音乐，但家庭却希望他能成为一名医生，最后终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路，后来毕业于巴黎音乐学院。年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过希腊革命大合唱。法国七月革命时，走上巴黎街头高歌马赛曲，后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。同年，幻想交响曲的创作使他名声大振。还写了罗密欧与朱丽叶（独唱、合唱与乐队），哈罗德在意大利（中提琴与乐队），罗马狂欢节（乐队序曲）、安魂曲（乐队与合唱）、贝文努托切里尼（歌剧）、浮士德的沉沦（传奇剧）等很多作品。但他的一生在贫困饥寒中度过，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。柏辽兹创作时力求创新，除采用“固定乐思”的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，是著名的浪漫主义大师，所著配器法一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。彼得伊里奇柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchailovsdy，18401893） 柴可夫斯基在小时候就是个相当古怪的男孩，且他怪异的脾气随着年纪日渐增长。他能夠把家乡圣彼得堡音乐盒上听来的旋律用钢琴弹出来，他父母相当惊讶，于是他们送柴可夫斯基去上正式音乐课程。由于他有过人的听力，自然使他在音乐造诣上日起有功，但也就在此时家庭发生变化，由于他父亲工作上的问题，柴可夫斯基和弟弟必须被送往寄宿学校就读。对柴可夫斯基而言，这无疑是重大的影响。 一八五四年，他们回到圣彼得堡再度安顿下来后不久，柴可夫斯基的母亲又死于霍乱，对柴可夫斯基的打击更大。柴可夫斯基并未真正找到自己的方向，最后只好在法务省当名职员。由于他性情古怪，大家就把最不愿意做的文书工作丟给他。最后他离开這份正当的工作，而在音乐世界中寻找乐趣与满 足，由于他有盖世之才，成功並并非遥不可及的事，最后他终于在莫斯科音乐院谋得一职。 一八八八年，他才真正写出伟大的作品(定之前的十年算是有些黯淡的)，不过他在写第五号交响曲、哈姆雷特(Hamlet)交响诗及芭蕾舞剧睡美人(SleepingBeauty)时可谓信手拈来，灵感涌至。 一八九三年他创作了最满意的作品悲愤交响曲(SymphonyNo.6Pathetic。柴可夫斯基承认在写作此曲时是感于心、发于声，作曲时几度泫然泪下。当时在圣彼得堡并没有受到热烈的喜爱和接受，但我认为这是想当然的，毕竟这首曲子的高超境界只听一次无法心领神会。同年十一月他虽然知道霍乱正猖獗，他还是从水龙头倒了一杯水就此生饮。一八九三年十一月六日，也就是四天之后他就撒手西归了。他早期的交响曲并不非常出色，但其他一些作品如天鵝湖、罗密欧与朱丽叶、1812序曲及第四号、第五号及第六号交响曲则是贯通古今、雅俗共赏的好作品。如果你看到題名为柴可夫斯基之夜的音响会，你大概可推想到两件事。第一，你将在音响会中听到1812序曲、第一号钢琴协奏曲、罗密欧与朱丽叶或天鵝湖，很可能还 听到第四号、第五号、第六号交响曲的其中一首，说不定还有一小段胡桃夹组曲。第二，音乐厅一定挤满了人，因为自从柴可夫斯基写这些曲子后，它们就已在观众心中占有一席之地。柴可夫斯基的音乐一向以美妙的旋律和华丽的和弦及戏剧般多彩的管弦乐著称，如果你是主流古典音乐的爱好者，则这些大概就是正中你下怀的音乐。 1840年:生于俄罗斯沃基斯克。 1848年：举家迁往圣彼得堡，上寄宿学校就读。 1863年：放弃主修的法律，全力攻读音乐。 1865年：特性舞曲首演。 1866年：搬到莫斯科。 1874年：创作第l号钢琴协奏曲 1877年：天鵝湖首演；与梅克夫人开始通信；与安东尼娜相识结婚。 1888年：首次前往西欧巡迴指挥演奏。 1890年：睡美人在圣彼得堡首演。 1892年：胡桃夹组曲首演。 1893年：逝世，葬于圣彼得堡。 交响曲: G小?#123;第1号，Op.13 C小?#123;第2号小俄罗斯人，Op.17 D大?#123;第3号波兰，Op.29 F小?#123;第4号，Op.36 E小?#123;第5号，Op.64 B小?#123;第6号悲怆，Op.74协奏曲: 降B小?#123;第1号钢琴协奏曲，Op.23 D大?#123;小提琴协奏曲，Op.35 芭蕾舞曲:天鵝湖，Op.20 睡美人，作品66胡桃夹，Op.71 室內乐曲: A小?#123;钢琴三重奏，Op.50管弦乐曲: 罗密欧与朱丽叶序曲斯拉夫进行曲，Op.31 意大利隨想曲，Op.45 弦乐小夜曲，Op.48 曼佛烈德交响曲，Op.58 哈姆雷特序曲，Op.67a克罗德德彪西 （Claude Debussy,18621918） 法国作曲家，音乐评论家，出生和逝世都在巴黎，大部分时间也工作在巴黎。1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童世界”、交响诗“大海”、李尔王等。 世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象徵派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐。德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为法兰西作曲家，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。德彪西从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品味超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。德彪西是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨替与皮耶勒威。他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔.杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉.泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛.巴铎克。艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪西生下一个女孩(小名秋秋)，所以当艾玛与德彪西在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。德彪西最感兴趣的音乐是穆索斯基与爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评的很难听；德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗。德彪西（18621918） 法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱浪子获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲牧神午后，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧佩利亚斯与梅丽桑德。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。 代表作品：管弦乐曲: 春、牧神午后前奏曲、夜曲、大海、意象。钢琴曲: 贝加莫组曲、意象、儿童园地、前奏曲。合唱作品: 浪子、中选的小姐、圣塞巴斯蒂安之殉难。安东尼德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904） 德沃夏克对许多神话提出了挑战，每个人都知道古典音乐是一种后天培养的爱好。为养成这一爱好，正常的过程是从流行音乐到赫伯特，再到小音乐家们的轻松作品，最后再回到真正的东西但首先必须是经过精心选择的，真正的音乐中易于接受的作品。在此之后，听者这才作好了聆听大师杰作的准备。然而上述说法并不全然正确，它确实是一种途径，但决非唯一的途径。因为排行榜上的每一位作曲家都有令人愉快的，入门级的杰作。德沃夏克的作品中就有大量这类材料。作家莫登说的好：“吸引人的东西怎么可能是优秀的呢？”但德沃夏克是优秀的，同时也是引人入胜的，他的音乐直接源自波西米亚，其创造者是一位波西米亚小提琴家，中提琴家，管风琴家和指挥。 听德沃夏克的一些作品时，你可以做一些游戏，即你可以得出自己的结论，就像你在听波西米亚音乐，或美国的印第安黑人灵歌音乐时那样，我们得选定“波西米亚/美国”音乐，事实是在世界不同地方的民间音乐之间存在着许多共同之处。排行第12名的德沃夏克是第二位非德国人，柴可夫斯基是第一位。他是入选的3位捷克人之一。他们按年代顺序分别是斯美塔那，德沃夏克，亚那切克；排名顺序则是德沃夏克，斯美塔那（第45名），亚那切克（第48名）。他是最后的中期浪漫主义作曲家之一，出生年代介于法国的圣桑与比才，俄国的里姆斯基科萨科夫与穆索尔斯基，以及挪威的格里格之间的四五年中。当时早期浪漫主义的7位大师都正30多岁。在排行版上属于19世纪而活到20世纪的人中，他受到的评价最高。德沃夏克的音乐是波西米亚的精华。尽管他很少使用已有的民间主题，但他以他们的方式写作自己的主题。由于他的天才使人们认为其作品比早期斯美塔那的作品更具普遍性，尽管后者常常被称为捷克音乐的创立者。德沃夏克在他62年的岁月中一直十分勤奋的工作，创作出9部歌剧，9受交响曲，序曲和其他管弦乐作品，钢琴，大提琴和小提琴协奏曲，歌曲，钢琴独奏音乐，室内乐，包括14首弦乐，一首叙事歌，一部神剧，一部清唱剧，以及一首圣母导悼歌。爱德华格里格（Edvard Grieg,18431907） 挪威最杰出的作曲家。生于卑尔根，15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。后去哥本哈根从加德为师。1864年结识了作曲家里夏德诺德拉克后，共同从事研究挪威民间音乐的工作。1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。其妻歌唱家尼娜是他作品最好的解释者。他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。在创作中，他经常突破一些清规戒律。1868年创作了a小调钢琴协奏曲，使他成为当时作曲家中的佼佼者。后期作品，一般都采用短小抒情形式，十分成功。代表作为交响组曲皮尔.金特。柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响。他在挪威威望很高，逝世后受到国葬。乔治弗里德里希亨德尔（George Frideric Handel, 16851759） 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了阿尔西那、奥兰多等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲皇家水上音乐，皇家焰火音乐，清唱剧弥赛亚等，弥赛亚中的哈利路亚流传最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。弗朗兹约瑟夫海顿 （Franz Joseph Haydn,17321809） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部伦敦交响乐，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。海 顿（1732.3.31-1809.5.31） 奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。 代表作品有告别交响乐、惊愕交响乐、时钟交响乐以及清唱剧四季、创世纪等。弗朗兹李斯特（Franz Liszt,18111886） 著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有塔索、匈牙利、前奏曲、玛捷帕、普罗米修斯等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。，大大开拓了钢琴音乐的表现力。莫里斯拉威尔（Maurice Ravel,18751937） 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧达芙妮与克罗埃，芭蕾舞剧鹅妈妈，小提琴曲茨冈和管弦乐曲波莱罗舞曲。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲图画展览会改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791) 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 1756 年，沃尔夫冈莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。 16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。 在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的安魂曲，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。 尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。” 当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。 主要作品： 歌剧 费加罗的婚礼 唐.璜 魔笛 交响乐 降E调第39号交响曲帝王 G小调第40号交响曲 C大调第41号交响曲丘比特 协奏曲 D大调小提琴协奏曲第四号 降B大调小提琴协奏曲第五号 C大调钢琴协奏曲第21号 A大调钢琴协奏曲第23号 其它 弦乐四重奏狩猎莫扎特 音乐神童。1756-1791，沃尔夫冈. 莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 主要作品： 歌剧费加罗的婚礼、唐.璜、魔笛、交响乐 降E调第39号交响曲帝王、 G小调第40号交响曲、C大调第41号交响曲丘比特、其它 ：弦乐四重奏狩猎雅克勃路德维希费里尔门德尔松巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,18091847） 和莫扎特一样，菲利克斯门德尔松也是一位传奇般的音乐神童和英年早逝的音乐家。所不同的是，门德尔松的一生相比较莫扎特而言，是非常幸运的。门德尔松出生于德国汉堡一个富裕的银行家家庭，两岁时全家迁往柏林。他的祖父摩西是著名的启蒙主义哲学家，母亲有很高的文化修养，据说她能够阅读希腊文原版的荷马史诗，这在当时对一个女性来讲，是非常不容易的。门德尔松自幼受到良好的教育，从4岁起，他跟随艺术气质浓郁的母亲学习钢琴，很快他异乎寻常的天分便使他的母亲无法胜任这份工作，于是他师从当时出名的钢琴家贝尔格学习，然后又受到了当时诸多音乐家的指点，于9岁开始公开演奏，16岁创作了弦乐八重奏，17岁创作仲夏夜之梦序曲。19岁时指挥演出了巴赫的马太受难曲，有力地推动了巴赫音乐的复兴。 然而，少年得志的门德尔松并没有因为过多的荣誉而陶醉，从20岁开始他就在欧洲各国巡回演出，在这过程中他结识了柏辽兹，萧邦，李斯特等当时杰出的音乐家，并被歌德所赏识。同时门德尔松还对巴赫、贝多芬、莫扎特的音乐悉数加以研究，以此来丰富自己的音乐理念。值得一提的还有门德尔松和他姐姐范妮的深厚感情，范妮本身也是一位有成就的钢琴家，门德尔松每次出国期间总要给姐姐范妮写信，字里行间充满了姐弟情谊，这些信流传至今，也成为了研究门德尔松创作思维的重要依据。门德尔松的最后一部作品F小调弦乐四重奏（op.80）就是为了悼念去世的姐姐范妮而创作的。 有人评论门德尔松是一位古典的浪漫主义音乐家，的确门德尔松作为早期的浪漫主义人物代表，他的音乐欢快，浪漫，宁静，幽雅，极少冲突和对抗。他是同时代获得声誉最高的音乐家，26岁时在当时欧洲音乐中心莱比锡出任莱比锡布店大厦乐队指挥一职，获得前所未有的成功，并于1843年创立了莱比锡音乐学院，这是德国历史上的第一所音乐学院。 门德尔松是一个不知疲倦的音乐家，多年来的辛劳使他在1846年不得不辞去教职，并停止了钢琴演出活动。然而，翌年5月姐姐范妮的突然中风去世，给他以沉重的打击。本来就很虚弱的身体状况马上开始恶化，脆弱的精神也因为失去亲人的痛苦和病痛而一下子被摧垮了，1847年11月4日，年仅38岁的门德尔松与世长辞。门德尔松的才华是无与伦比的，他原本可以凭借优越的家境，在富人和贵族中间展现才华，但他却不受世俗的干扰，创办了莱比锡音乐学院以及一批音乐中心，他给我们留下的不仅仅是他那美仑美奂的近百部作品，还有他那对音乐孜孜不倦的追求精神，时至今日我们仍深切的怀念着这位音乐神童门德尔松。尼科罗帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840） 意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢? 帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。 帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章钟更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快飞跃断奏开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧近马奏法对乐坛贡献更是功不可没,所谓近马奏法顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。 第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。 代表作品： D大调第1小提琴协奏曲理查斯特劳斯(Richard Strauss ,1864-1949) 德国作曲家、指挥家。1864年6月11日生于慕尼黑一个乐师家庭，自幼受到良好的音乐教育，4岁时开始弹钢琴，不满10岁时就写出了节日进行曲、木管小夜曲。1882年，进慕尼黑大学学习。1885年，中断了慕尼黑大学的学习，去迈宁根乐队担任著名音乐指挥冯彪罗的副指挥，不久接任正指挥。在迈宁根受音乐哲学家里特的影响，开始研究李斯特、瓦格纳的音乐，写出一系列交响诗和描绘性交响