在校园环境中用雕塑来装饰的感想.doc

在校园环境中用雕塑来装饰的感想 书上说：以建筑、雕塑、绿化等诸安要素进行的空间艺术设计，称之为外部环境艺术设计。环境艺术设计将城市、建筑、室内外空间、园林广告、灯具、标志、公共设施等看成一个多层次、有机结合的整体，在解决问题时还要兼顾整体环境。所以在校园内建筑某个建筑物，满足人和人际活动的需要为设计的核心，要综合地解决使用功能、经济效益、舒适美观、艺术追求等各种需求。在此我从有关资料翻阅看出雕塑的艺术教育的特点： 一、非功利性 它更多强调的是，通过艺术品所表现出的气质与美感，让雕塑艺术教育的接受者，也就是国家的年轻人体验到人类数千艺术实践的丰硕成果，领悟各个时代的人为了将自己的信仰保存下来的努力。我们不提倡外来艺术，但对于中国年轻人来说，了解本民族的艺术成就，年轻学子大大激发了对于祖国文化艺术的热爱，是中华民族的艺术精髓和自强不息的精神薪火相传，生生不息，那就比多少空洞的说教都要有价值。雕塑是全人类的事业，尽管我们理想中的世界和平与大同远未实现，但了解其他民族的艺术成就无疑可以扩展大学生的扩野，从而以更辽阔的胸襟和更强烈的自信去面对全球化时代的激烈竞争。少年强则国强，让祖国的年轻人了解本民族和全人类的艺术成就，是雕塑艺术教育者责无旁贷的事业。二、实体性 和音乐、戏曲等艺术门类不同，雕塑是建立在实体艺术品质上的一门艺术，尽管作为雕塑历史教育的线索，如创作者所处的历史背景、创作者的个人经历等是需要了解的，但欲了解雕塑的全部精髓，还是要通过那一件件作品来完成的。因此，雕塑艺术教育绝不可流于抽象的说教和单方的灌输，教育者应该尽可能通过作品实物图片或带学生实地考察来达到教育目的。三、欣赏为主、操作为辅 欣赏无疑是雕塑艺术教育的主要手段，通过欣赏历史上优秀的雕塑作品可以说使受教育者领悟到这门艺术的精髓和灵魂，如能同时辅以简单的操作更可以使学习者通过触觉体验增加对这门艺术感性认识，是他们对雕塑的认识更为鲜活、更为具体、更为直接，因而也更能增加其受教育的程度。 非艺术专业的大学生是雕塑艺术教育的主要对象，通过学习人类雕塑史的发展，大学生还可以获得人类学、考古学、历史规律、随机性与偶发性、线性与非线性发展等知识；通过了解一件雕塑作品艰辛的创作过程可以增加对于生活和工作的理性认识，通过了解许多雕塑家们命运多桀但创作不止的精神可以增强年轻人不懈追求学术知识的意志。雕塑是一种三维空间的艺术，这是它区别于绘画的主要特点。雕塑的材料在长、宽、高三个方面向各自方向延伸，占据空间，营造形态。雕塑是静止的艺术，这使它有别于戏剧、电影等，它不能通过流动的语言来表达主题，这就使得它的艺术语言必须高度简练，富于象征性，特别是形象性。雕塑涵盖的题材和内容极广，千百年来的雕塑家们为此进行了艰苦的努力，留下了数不胜数的作品。正因为雕塑的多样性，使它难以被简单地划分，只能用变换前提的基础来对它分门别类。根据内容形式，可以分为主体性雕塑和无主题纯装饰雕塑。 非主题性雕塑往往没有设定的主题内容，它的存在形式各要素多以人的视觉审美需求设定。因此这类雕塑更为重要的功能是对其所处的环境和其载体进行装饰，它的作用在于观赏性，使人通过视觉感受得到心理上的愉悦，内容表达已不再是主要任务，教育功能也被淡化，装饰功能和装饰性上升为第一位。非主题性雕塑深深介入我们的生活，从装饰功能上看，他广泛存在于建筑装饰、园林装饰、器物装饰乃至人体装饰上，它所选择的表现手法（具象、抽象、写实）都需要与它所依附的主体相协调，只能强化主体物的形象而不能喧宾夺主，比如一个花盆上的精美雕刻只能使花盆更为美观而不能是花盆失去种花的功能。还有一些相对独立的小型陈设性雕塑广泛存在于我们的日常生活中。总而言之，决定非主题性雕塑形式的因素是它的装饰功能，以及与环境的协调性，再就是材料或工艺上的制约，内容并不是影响非主题性雕塑的主要因素。上面说的都是雕塑艺术，下面我们来谈谈在校园内做装饰性雕塑： 装饰性雕塑作为都市文化媒体已成为公共环境中不可缺少的组成部分。以往写实纪念性雕塑一统天下的年月已一去不返。装饰性雕塑伴随着时代的发展其含义亦日益扩大。目前,已成为一种广义的概念。然而种种迹象都表明装饰性雕塑的内涵与外延形式均需要我们来重新审视。首先,传统的装饰概念与现代的装饰性有着许多的不同。装饰是人类初期开始对所生活的环境、器物或人自身进行的美的关照,它最原始的纹样也可以被看作是人类最初对物象的抽象,是指依附于某一物体的平面或立体的纹样;而我们今天所讲的装饰性却相对具有着主题揭示的功能,只是它不同于具象或现代抽象雕塑而经常应用形式的法则,在形式外延方面将对称、均衡、重复、渐变等规。每所大学都有自己的历史及独特性，展现校园雕塑艺术要与学校传统、人文、建筑、环境相和谐统一，才能达到一定的审美境界，最重要的是校园雕塑设计和建设对大学生文化素质的提高有着不可替代的作用。典型特征是设置伟人纪念雕像，像浙江绍兴的蔡元培先生，他是我国著名的教育家，他早年留学德国。学贯中西的他，坚信西方雕塑知识是振兴中国雕塑的良药。在孙中山先生建立的中华民国临时政府时期，蔡元培先生任教育总长，他积极推行“以美育代宗教”的主张，因此新雕塑也在提倡发展之列。1916年和1918年，蔡先生在两次重要讲话中，明确提出了中国雕塑的落后现状，并谈及雕塑的美化功能，这应该算是现代雕塑教育理念在中国的早期传播。可惜的是，蔡先生的宏图报负未在当时实现，不得已毁于中国半封建半殖民地的乱世。但蔡先生对我国的雕塑领域也是做了一定贡献的，1928年，他亲自创办的杭州国立艺术院成立，李金发担任其中设置的雕塑系主任，著名诗人艾青即是其第二批学生之一。这里的中国学生，最早接受了较为系统科学得进现代雕塑教育。20世纪80年代，改革开放后的中国雕塑艺术教育，广泛吸收了西方现代雕塑艺术的各种优秀思想，丰富充实了中国的雕塑事业，一批批年轻的雕塑艺术工作者成长起来。党与政府对雕塑艺术的教育的重视，城市快速建设发张对城市雕塑的需求，经济繁荣起来，人们对艺术形象美化生活的渴望以及快速提升的精神需求，这些都需要中国雕塑艺术教育迅速跟上时代步伐。雕塑艺术的教育可以让更多的年轻学子了解中华民族数千年的艺术成就。成功的雕塑艺术教育不但会让学子们增强对美的感知，提高艺术修养，还能增强他们对国家和民族的爱，满怀激情地为祖国建设做出更大的贡献。伟人雕塑使大学生的目光与之交汇，产生思想上的灵动，不需要语言，就能感受到精神的激发，设定自己的目标，追求理想，实现人生价值。在这点上我们可以采用借鉴的方式在校园内设置伟人的纪念雕像，我校建校能有年的历史，期间的雕塑系学生更是数不胜数，我们更可以采用毕业生捐赠给母校的纪念雕塑，更可以体现我校的毕业生素质和纪念的价值。还有建校时期的作品最有纪念的价值，每一个校园雕塑，就是一个艺术之场，不断地向外发射艺术的信息和激情，使我们在不知不觉中接受美的教育，营造校园的气氛更可以使人和谐，而且在和谐的校园内更能催人奋进。对于一所大学来说图书馆对学生有着必不可少的作用，而图书馆门前的摆设更为重要，例如：可以做一座摊开的书的雕塑在门前，要知道校园雕塑艺术要与学校传统、人文、建筑、环境协调，才能到到一定的审美境界。体育馆的雕塑例如杭州体育馆，他们的门前是一座铸铜，高2、6米，主题是蹴鞠，是一种起源于及早的运动。在大连比较有名的雕塑可以像星海公园，那些在星海的体育元素的雕塑是为了纪念香港回归而建。18组雕塑展现了18种运动，充分体现了大连人民对08奥运会的期待，表达了大连人民对运动的热爱。而且这些雕塑都是由不锈钢网制作的，中空，简单的钢网将运动员的肌肉，表情等表现的尽善尽美，他们想通过对运动员严肃，专注，雄心勃勃的神态和动作的敏捷来展现大连人民拼搏的精神。他们每组雕塑都是由三个连续的动作组成的，这样能使静止的动作连续成一个过程，一个运动的过程，让人感觉顺理成章。他们的身高达2米多，让人有一种安全的感觉，白色的不锈钢象征着纯洁高尚，坚硬，刚强，是雕塑以单纯简洁的形式，表现了纯粹性的精神和观念，所以我们的雕塑更能看出我们的对莘莘学子赋予的深层含义。由于我们是在校园内做装饰雕塑，所以室外雕塑的创作和构思要考虑光照的因素，不同季节的光照是否会影响雕塑的效果，一天之中的光照都在不停变化，这要求雕塑家在构思是要完整、科学、严谨的考虑。再者，室外雕塑的视角对我们来说是比较丰富的，几乎不受阻碍。观众可以从各个角度观看，还可以数公里近可以看到眼前，而且大多数是从地面向上仰望，景观雕塑以其实体的形体语言与所处的空间环境共同构成一种表达生命与运动的艺术作品。校园环境相对城市规模较小，多数雕塑应以享人尺度为宜，接近人与它的距离，打破生活与艺术的距离，在建筑物周围环境拥挤的校园，可考虑把雕塑与具有使用功能设施如座椅等结合，让雕塑融入我们的生活，产生一种参与的愉悦。室外雕塑所处的环境较室内雕塑严酷，日照、风沙、酸雨，甚至人为损怀都不可避免，因此要求室外雕塑在结构上严谨稳固，从数千年前的狮身人面像开始，大型雕塑在安全性的要求上就有建筑化的倾向。除铜、石等耐腐蚀的传统材质外，新发明的加工工艺往往都被用在大型室外雕塑的制作上，要保证室外雕塑的艺术价值的完美体现。在城市中，雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。装饰性的城市雕塑，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们的尺度可大可小，大部分都从属于环境和建筑，成为整体环境中的点缀和亮点。如情趣雕塑景观设计巧妙的被应用于各种环境中，给人奇妙的感受。这些趣味横生的雕塑景观设计，巧妙地和环境融为一体，以雕塑的形式带来无数遐想。也给一些本不具备趣味性以及文化内涵的环境以新的、更高的文化艺术气息。城市与校园不同，校园内的装饰性雕塑要多赋予其内涵，让学生们更能感受到深深的学习氛围。雕塑的艺术教育有它自身的审美功能，雕塑艺术自身体现出的感和美感能够大大增强人的审美能力，提高人的艺术修养。在中与西、具象与抽象、美与丑的不断对比中，必定会增强对于这门艺术的认识，大大提高审美能力。雕塑艺术教育对于学生个体效应主要体现在综合素质的提高，无论是创新意识还是端正的思想道德再到广泛的知识，雕塑艺术教育对于学生们的教育效应都难以估量。接受了良好的雕塑艺术教育的年轻学生会对艺术、民族、对世界产生更多的求知欲，会增强创新意识和积极思维，会为祖国悠久的文化感到无尽自豪。雕塑艺术教育的社会效应主要体现在公共意识和凝聚力的增强。通过了解雕塑作品怎样为公共环境增加美感，学生们对于公共环境的利用和规划会更为重视。雕塑相对于绘画，本身就是一个公共性更强的门类，它体现的就是一种公共的精神。这种公共意识的培养，无疑对我们正在进行的现代化建设有着积极的意义。它的另一方面的社会效应是民族凝聚力的增强，一个民族的凝聚力还有很多方面：共同的奋斗目标、相互间的理解和支持，但很重要的是来自于文化上的认同。中国幅员辽阔，但数千年来的雕塑作品却大多有着自己独特的风格，和许多国家纷乱多变的雕塑风格有着鲜明的对比。商夏时中国在青铜器上的超凡成就、秦汉时兵马俑和铜奔马的一往无前、魏晋时佛教造像的威严飘逸、隋唐的盛世气象、宋的文弱精巧、明的严谨古朴、清的繁缛华丽，学子们可以了解到中华民族数千年走过的不平凡的路，了解到每个朝代的个性。中国雕塑中体现的是中华民族历尽坎坷却百折不挠的精神，是各族人民在数千年中相互帮助、荣辱与共的记忆。学子们会有一种深深的使命感，为中华民族的重新崛起尽自己的一份力。一般的，在欣赏雕塑艺术时，我们会用身心去领略作品的优点，体会作者所处的时代和环境，最重要的：一是要从中得到美感。二是从中理解某种精神，这种精神有可能是作者有意塑造的，比如对英雄的怀念，对和平的向往、对爱情的歌颂，也有可能是观赏者自己从抽象的线条和流畅的块面中体会到的：欣喜、愤怒、恬静、对祖国的热爱、对家人的爱等等，这些感觉依欣赏者不同的社会环境和个人心理有所不同。所以，欣赏者在欣赏作品时，不能仅仅流于形式，而应主动的用身心和感情去投入，去理解，取用视觉抚摸那光滑的表面，用思想与作者产生共鸣，理解作者所处年代的独特背景，或是烽烟战火，或是花团锦簇。总而言之，这些才是一种正确的欣赏观念，是欣赏者在欣赏过程中所应该支持的。雕塑欣赏的效果，在很大程度上取决于欣赏者的艺术修养。艺术修养较高的欣赏者，可以深入地体会雕塑作品的艺术魅力，得到美感的体验。历史和理论都可以证明，有着较高艺术修养的人对艺术欣赏的需求更高，也更不受环境的影响。只有具有一定的艺术修养，才能宽容各种艺术中那不拘一格的思路，否则会一无所取。当然，一定的艺术修养，还有加上一定文化土壤培养起来的审美趣味和领悟能力。只有熟悉中国的文学和中国人的世界观，才能从中国古代雕塑那飘逸的线条、气贯其中的形体中感受到民族精神的精髓，否则会简单地认为它缺乏准确的比例和解剖。也只有现代世界大同影响下的文化意识基础，才能感受并理解西方现代艺术的无主题和开放的构思，否则会诉之为莫名其妙。艺术修养的提高，来自于欣赏者对自身对知识的渴求，读书、写作、了解雕塑家的生平都是提高艺术修养的好办法，可以为更好地欣赏雕塑作品打下基础。在汉语中，雕塑是由“雕”与“塑”两个概念组成，这一具有高度表现力的合成词概括了这一造型艺术的精髓。雕，就是减去不必要的，多指从硬质材料，如石、木、骨等上，利用各种工具劈砍、切削、钻孔、打磨等活动的总称；塑则相反，是从无到有，利用软性材料一点点加上去，以雕塑表现对象的过程。将这两个动词合在一起，就成为一个铿锵有力的动词、一个一蕴深远的名词-雕塑。在做装饰雕塑时候，首先需要成熟的是构思。一位创作者在收集材料或动手塑造之前，应该先确定自己的创作主题，而且要积极搜集与之相关的素材，如背景资料、图片等，直到要创作的作品能在创作者脑中形成一个较完整的形象时，请注意，这种灵感可能稍纵即逝，应及时用草图和你泥塑小稿固定下来。构思的重点是考虑怎样最好地表达一个主题或是自己概念、感情。没有对主题的真实感情，雕塑家是不可能创造出好的作品来的。优秀作品的产生，往往都是作者的心中先有一种表现的冲动，一种用固体材质将这种激情固定下来的精神需求。他才有用雕塑这种艺术形式去表达他情感的动机。当然