浅话素描.doc

浅话素描“素描是一切造型艺术的基础”这是学习美术者都明白的一个道理，这句话也说明了在各种绘画形式中，素描起着不可忽视的重要作用。那么，素描是什么呢？它具体地都有些什么表现技法呢？作为一种绘画，它是不是只能以造型基础的形式出现呢？下面我们就来解答一下这些题：一、素描是什么顾名思议，“素描”就是朴素描绘的意思，即用单纯的工具（铅笔、炭笔等）或单一的颜色来描绘对象的学科。二、素描在表现技法上应注意些什么问题素描作为一种绘画形式，有着很强的技术特点的要求，就如弹钢琴一样，没有精深的弹奏技巧，就谈不上表现艺术，高超的表现技巧是从精研科学的方法实践中得到的，而艺术的表现力又是从娴熟的技法中流露出来的。古人说：“从无法到有法”是指在学习阶段的严谨的科学态度，从而掌握科学法则的过程。我们学习素描应把重点放在“有法”上，即有一个科学的学习方法，有的人平时画素描只知道“依样画葫芦”而不去研究所描绘对象的内在结构，比如有的学生画一个头像，凭直觉头部应该是个椭圆形，于是他在画头像的过程中便一律把头部概括成椭圆形。殊不知头部的形状在角度、距离的转换过程中也随之变化，像这种只着眼于一般观念，而不去考虑对象的具体特征在特殊情况下的特殊形态的做法，我们称之为“概念化”、“公式化”，这是绘画中的大忌。在画素描时应着眼于理解对象的外貌与内在结构的关系，做到知其然也知其所以然，才不致于亦步亦趋，走到概念化的死胡同里来。素描的整个过程就是一个画“关系”的过程。即要表现对象的各种关系，如比例关系、结构关系、转折关系、明暗关系、运动关系、透视关系、主次关系等，这些关系都是相辅相承、互相比较而存在的。也就是说一方总要根据另一方才能被肯定。这个变了，那个也随之变化。比如两块同样的白颜色，放在黑面上给人的感觉就比放在灰面上的要亮得多，这就是对比关系的应用。同样，一个形的表现、一个体的构成、一个体立空间的创造，都要靠线和面的相互比较而求得正确的关系，这样这个形和体才可能是正确的。俄国的美术教育家契斯哈可夫说：“无论是谁，只要他看不出形体，他就不可能正确地画出线条，即使线条本身是正确的，但如果它与其他线条不适应的话，它也只能是个错误而已。”可是很多的初学者，尽管态度认真、一丝不苟，但恰恰忽略了这个“关系”的问题。在写生中片面地追求物体的表面因素的写真，而放弃画面上各类关系的正确性，这样只能停步不前或越画越糟，最后将导致不可收拾的局面。古人说“外师造化，中得心源”极精辟地道出了画家与描绘对象的关系，即作品既要尊重客观事实，又要有画家本身的主观思想，在实事求是的基础上使艺术得到升华。三、作为一种绘画，素描是不是只能以造型墓础的形式出现素描在作为一切造型艺术基础的同时，也可以作为一种独立的艺术形式存在，这一点已经被古往今来无数艺术大师的杰作所证明。如王式廓的血衣、坷勒惠支的版画、安格尔的巴格尼尼都较油画更具有单纯、强烈的艺术力量。素描是一门艺术性很强的学科，想要掌握它，不光要有娴熟的表现能力，还必须具备科学的观察、认识和思维方法，必须做到感性到理性、手和眼、技术和理论的协调统一。诚然，素描是研究对象造型规律的学科，但还不是画工程图，说明图，不能只是把对象的自然属性说明就行了，它需要艺术的认识和表现。一幅普通的照片远不如一幅生动的速写表现得深刻、感人，原因就在于后者属于一种创造性的艺术活动，它不单有对表现对象的写实，而且注入了作者本身的情感。这里所说的注入情感并非是完全改变对象的本质特征，而是在尊重观察的基础上达到一种艺术的升华：“太似则