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文档简介

舞蹈编导基本知识(-) 舞蹈的创作手法多种多样,如交响编舞法,撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法,但是舞蹈创作并非一成不变,关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是,万变不离其宗,无论你是用什么方法进行创作,特别是初学者,都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律,本文就是从这些最基本的创作规律出发,抛砖引玉,为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用,也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。 ( 一 ) 一、舞蹈编导(概述) 1.什么是舞蹈的编导:就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同:戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作,而是一种创造性的工作即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。 在戏剧艺术中,剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造(演出),则是导演的事。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导,只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后,才可能开始创作工作。首先,必须透彻地理解舞蹈艺术特征,舞蹈的表现手段和表现手法,舞蹈的类别等,才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目,否则将无法入手。 二、舞蹈的起源 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的,解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后,上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁,男12-14岁,文化水平低,舞蹈的理论薄弱。 舞蹈起源于劳动:在原始社会,远古的先民们在没有文字和完善语言之前,就学会了手舞足蹈。如:狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来,为了娱乐,逐渐从劳动中向上层社会发展,如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈,而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望,并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生,终不是个人意想的产物,是属于上层建筑的,反映人类社会生活的意识形态,是一切文学艺术的普遍原则,也是舞蹈艺术的普遍原则。 三、舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术:舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 在欧美,舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词,意即“伸展拔体”。在亚洲,日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”,下肢体的动为“蹈”,配合起来称为“舞蹈”。 美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动,都是舞蹈艺术”。因此,舞蹈是人体的造型艺术,舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 人们首先做出的反映,往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以,当语言(甚至喊叫)不足以表现人的强烈感情的时候,作为舞蹈的特殊手段人体动作却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。 舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的,而是具有特定的时间和空间,经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素:即动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情),其中缺一不可。空间:舞台、场地;时间:音乐,一定的时间;舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征,也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此,舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段,扬长避短,选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 2.舞蹈的独特表现手法:舞蹈是以人体动作为艺术手段,为此,它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即:舞蹈的动作(舞姿、动作组合、步法),舞蹈的队形、画面(构图)和一些哑剧手法(如手势、面部表情等)须掌握。 A.舞蹈动作:舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作,要有艺术加工的造型性即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来,就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”,舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 B.队形、画面:舞蹈的队形、画面,在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 C.哑剧手法:哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 作为舞蹈中的手势(表情动作),当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括,能在一个短暂的手势或姿态中,明确表达一个内容。 舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑,是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 3.是综合性的艺术:融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 A.舞蹈和文学的关系:在具体创作过程中,无论作品的结构、情节的铺陈,细节的描绘,人物的刻画,环境的设置,以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用,都需要从文学作品中吸收营养。 B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中,同时,舞蹈动作的语言性和情绪的发展,深入等,也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中,才塑造了完整的舞蹈形象。因此,在舞蹈作品中,音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象,表达思想内容的任务。 舞蹈的节奏感:不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿,同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时,成为“哑场”或“静场”。 C.舞蹈和美术的关系:绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”,“舞蹈家是用人体作画”。 舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间,尽可能的像绘画和雕塑那样,具有强烈的感染力,使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作(如布景、服装、化装、道具等)。 D.舞蹈和戏剧的关系:舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术,不同的是:戏(歌)剧主要依靠演员的说话或歌唱,而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 E.既然是综合艺术,舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。 综上所述,舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别 舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作,而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别,还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中,两个具有中介性质的概念舞蹈组合与舞蹈语言。舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称,它是由两个以上的舞蹈动作相联接组合在一起的称谓。按舞蹈组合的功能,可分为两种工:一种是为了进行舞蹈基本训练的动作组合,如手部和上身的舞蹈动作组合、跳跃舞蹈动作组合、旋转舞蹈动作组合等;一种是表现一定情感或意念的舞蹈动作组合,如表现欢乐情绪的舞蹈动作组合、表现失望或懊悔等情绪的舞蹈动作组合等。前者一般不具有舞蹈语言的作用,后者则可能成为语言的一个组成部分。舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称,它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合,以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式(如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等)都有各自的舞蹈语汇系统。舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的,不过它们还必须具备下列某一种的前提因素:一、具有一定的传情达意的表达功能;二、具有表现某种抽象精神内容的象征功能;三、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想,描绘人物行动的环境和特写的氛围等,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说,舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。从舞蹈语言的结构层次上看,大致可分为舞蹈单词(舞蹈姿势的动作过程)或复合的舞蹈动作(两个以上舞蹈姿势的复合动作过程)所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度,可分为:表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作,又称表情性动作,是具有表现人物情感功能的动作;再现性动作,又称表意性动作或说明性动作,是具有装饰和组织功能的动作,用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合,并有美化和装饰的作用。这三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化,可以组成舞蹈语言中的舞句和舞段。舞蹈语句(舞句),是由一个以上的舞蹈单词组织在一起,表达出相对完整的涵义的舞蹈组合,是组成舞蹈语言的单一片断。舞句的构成要具有以下三个条件:一、舞蹈动作的形象要鲜明。其内在的涵义要易于观众感受和理解;二、舞蹈动作的组织联结要顺畅,注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化,使具有舞蹈的形式美;三、舞蹈动作的排列和组织,要根据作者独自的表情达意的方式进行建构,而呈现出个性特色。舞蹈段落(舞段),是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断,它或是表现一定的情节事件的发展,或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界,或是营造出艺术表现所需要的某种意境。一部舞蹈作品,即由若干个舞段所组成。 舞蹈构图和绘画构图有什么联系和区别 舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式,也是舞蹈在时间和空间的动态结构,一般指舞蹈者在舞台空间的运动线(不断变化、流动的舞蹈路线或队形)和画面造型,是舞蹈作品的重要表现手段之一。从广义上来说,它是属于舞蹈语言的一个组成部分,因为,一个舞者所做出的由一系列舞蹈动作组成的舞蹈语言,在舞台上必然和不同而人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面,在不同的舞蹈画面的变化、流动中,把舞蹈语言所表达的情意展现出来。而舞蹈画面即是由舞蹈的动作姿态造型和舞蹈队形所形成的舞蹈构图所组成的,所以,舞蹈构图有时也可称为舞蹈画面。绘画中的构图,其英语原文是Composition,是构成、组成或合成的意思。在我国传统绘画中,则称为章法、布局或经营位置。它是绘画作品中根据表现和主题的要求,在一定的空间中,把所表现的人、物的形象根据一定的法则组织起来,构成一个协调的完整的画面。舞蹈和绘画同属于造型艺术的范畴,它们的区别是:舞蹈是动态的造型艺术,绘画的静态的造型艺术。绘画只择取所要表现对象最典型、最有代表性和表现力的瞬间形象,形成平面的静止的构图画面,创造出有生命力的,可使观众产生与所表现对象有密切联系的事物的丰富的艺术联想,从而以静寓动、以无声遇有声,在一定程度上突破时间和空间的局限,在有限的构图画面的形象展示中,表现出更多画外的内容。而舞蹈的构图,则是不断流动的一个又一个画面的组结和更迭,所以我们说舞蹈是运动着的绘画。正因为如此,舞蹈的构图和绘画的构图有非常紧密的联系,舞蹈的构图,同样也应以一般构图原则和方法来进行设计和创造。任何构图都是由不同的线直线、曲线和弧线等所构成的形状,即三角形、方形和圆形,以及三角形的变体菱形,方形的变体梯形和圆形的变体椭圆形所组成的。所谓构图,就是这些线和形的组织和安排,根据塑造形象和表现主题的需要,把它们放在适当的位置上。而如何配置才能给人以美感,这就要使它符合形式美的规律和法则。形式美的构成,主要有:整齐一律、平衡对称、比例、调和对比、多样统一等。整齐一律,又称单纯同一,它的特点是没有差异和对立的一致和反复,体现也单纯、整齐的美,给人一种节奏和秩序的审美感受。平衡对称,又称均衡对称,它的特点是既有重复的一面,又有差异的不致的一面,但它们在差异中仍保持着一致。对称是指一件事物左右两侧虽有差异但大体均等或相应。平衡(均衡)是指两侧的形体不必等同,但是量上却要大体相当。对称给人以安宁稳定的审美感受,而平衡(均衡)则给人在安定中又具有一定自由、灵活的愉悦的感受。比例,是一件事物的整体与局部、这一局部和那一局部的比例关系。如一个形体它的长宽什么样的比例才美?一幅画中的形体要放在什么位置?上下、左右要占多少比例才美?一般认为黄金分割律是大小、长宽的最美比例。黄金分割律的比例,是指大小的比例是大小二者之和与大者的比例。其公式为:a:b=(a+b):a。约是1.618:1或1:0.618,大致是5:3的比例。也就是说一个长方形,其长为5,其宽为3的比例是最美的图形。调和对比,是指事物的差异和对立统一。调和是事物的差异中的统一,对比是事物的统一中的差异。调和给人以融和、协调的愉悦,对比则给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受。多样统一,又称为和谐,它是形式美最高级的形式法则,包含了上述诸条形式美的规律,是整齐一律、平衡对称、比例、调和对比等诸形式的对立统一。多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序,给人以整体的多样性的审美感受。总括来说,舞蹈构图应遵循以下原则:一、服从和适应舞蹈作品的内容要求;二、要从表现人物的情感和思想出发;三、要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;四、要符合艺术形式美的规律和法则。 教好幼儿舞蹈的几点方法 幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的,是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维,幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点,也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。1、综合教学法由于幼儿天生活泼好动,已经能够按自己的意

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