浅谈王孟山水田园诗的艺术特色.doc

山水田园诗派,是盛唐时期的两大诗派之一,它在我国艺术史上提供了一种极高的审美标准和不可企及的典范，他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩，反映了我国古代封建文化所取得的高度成就。山水田园诗仿佛是满树的玄想之花，其实是心灵的智慧之果。虽说不上光照大地，但萤火如珠，是可以给在黑暗中摸索的诗人和日后山水诗向心灵迈进引路的。 中国的山水田园诗源远流长，山水国园诗主要描写自然山水风光和乡村田园生活。诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，辽阔的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静悠闲生活的向往。盛唐时代，山水田园诗进入了繁荣时期，出现了以“王维”、“孟浩然”为代表的“山水田园诗派”。王孟笔下的景物不仅具有化工肖物之妙，又能以清新的语言传达田园之趣味、山水之精神。在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。鉴赏王孟的山水田园诗，要体味诗歌情景交融的意境，分析诗歌的写作技巧和艺术特色，从而领会诗人写景所表现的情感。 1 无论描写自然风光还是田园生活，注重经营诗歌的结构之美 “王孟”的诗擅于追求画意，使读者的头脑中浮现生动逼真的生活画面。黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡曾说王维“诗中有画。王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点，他把绘画看成是每一个诗人必不可少的艺术素养。南朝谢赫始唱的画之六法云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远历代名画记），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如辋川闲居赠裴秀才迪： 寒山转苍翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。 整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的。又如渭川田家，作者运用散点透视的方法描绘了一幅怡然自乐的田家晚归图，在前八句中罗列了许多农村生活中的个别迹象，看上去似乎很散乱，但是第九句中用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯串起来了，组成一幅和谐而又具体生动的完整画面。王维山水田园诗还在画面的空间感作了精心设计。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。汉江临眺是一首融画法入诗的力作，首联“楚塞三湘接，荆门九派通。”以大泼墨手法渲染出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，诗人将目力所不能及之景，予以概写，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画幅，为整个画面渲染了气氛；颔联“江流天地外，山色有无中”以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚：前句状滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人用墨甚淡，其效果却远胜于重彩浓抹的油画和色彩绚丽的水彩画。首联状众水交汇，密不间发；颔联则苍茫寥阔，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着诗人的笔墨从“天地外”收拢，由远及近，绘出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。这两句更具浪漫主义的雄奇的夸张和想象，以虚实相间的飘逸流动的笔法形象地写出了人的视错觉（动与静的错位）造成的美感：城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。2 充满着浓郁的诗情画意，讲究光与彩的交织和色与彩的点染。2.1光与彩的交织 王维的山水田园诗比较讲究光与彩的交织，即光影的摄入与映衬之美。光影的巧妙编织，使画面流光溢彩，更具立体感。如“明月松间照，清泉石上流”，（山居秋暝）皓皓月光朗照下的森森松林、淙淙流泉、苍苍山石以及蓊蓊郁郁的树影，清流的折光组成一幅韵味幽远的山水画。又如“日落江湖白，潮来天地青”（送刑桂州）使人看到淡淡的斜晖投射在广阔的江面，汹涌的怒潮，仿佛使得天地也为之阴暗起来。“澄波淡将夕，清月皓方间”（泛前后）一幅夕阳在地，微波荡漾，皓月临空，清辉照人的画面又呈现出来。类似的还有“返景入深林，复照青苔上”（鹿柴），“深林人不知，明月来相照”（竹里馆），“斜光照墟落，穷巷牛羊归”（渭川田家），“分野中峰变，阴晴众壑殊”（终南山）等等，都是注意准确捕捉自然界景象瞬间的光线明暗变化，然后驱遣彩笔，绘出精美绝伦的画卷而让人心旌摇曳，叹为观止。 孟浩然则更追求自然本色美： “八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（望洞庭湖赠张丞相）“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。”（宿桐庐江寄广陵旧游）“百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋云迥，浮天渤澥宽。惊涛来似雪，一坐凛生寒。”（与颜钱塘登障亭望潮作）“大江分九派，渺漫成水乡。舟子乘利涉，往来至浔阳。”（自浔阳泛舟经明海）不论是水气蒸腾的云梦，还是潮如雪涌的钱塘，都写出了波澜壮阔的声势。那大江九派的描写更富有整体美和深远感。诗人以浓笔泼墨的气魄，绘出如画的江山，并赋予其无比的生命力。 2.2色与彩的点染2.2.1敷色点彩中的情味美 王维在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的画意更耐人玩味。如皇甫岳云溪杂题五首种的萍池： 春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。 萍池中轻舟回荡，归舟之后，绿萍慢慢合拢，忽然又被垂杨扫开。春池、绿萍、垂杨神态生动，又用了同一种色调。“绿色给人以一种真正的满足”（歌德），俄国的康定斯基也曾说：“绿完全平静和安定不动，是所有颜色中最安定的。它不向任何方向移动，没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情的感染力。”王维此诗中的满眼绿色，有如缕缕温馨的春风清新人的头脑，荡涤了心头的几多烦躁郁闷。为了表达恬静平和的生活环境，飘渺的意态和清朗、明净的境界，王维往往采用绿、青、浅蓝、银灰、白等色调，来营造一种幽静、澄澈、空明、冲淡的氛围。如“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”（白石滩）“檀栾映空曲，青翠漾涟漪。暗入商山路，樵人不可知。”（斤竹岭）“言入黄花川，每逐青溪水”（青溪）及竹里馆宫槐陌木兰柴欹湖等都以青绿色为基调。2.2.2丰富多样中的倾向性 大自然的景色是丰富多彩的，王维采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如田园乐（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。诗人还讲究色调的对比与映衬，如积雨辋川作“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。3 善于发现和捕捉客观外物与主观情感的契合点，营造清新淡雅的意境美，托物寓情 王维的山水田园诗继承了陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗的精髓，情景交融，意境高远。他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像，言有尽而意无穷”。 比如他的汉江临眺中，有两句诗写汉江的浩渺宽广：“江流天地外，山色有无中。”他不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，这样虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。所以弇州山人稿说它是“诗家极俊语。却入画三味”。这样的例子在王维诗中比比皆是。如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”（终南山）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（李处士山居）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（辋川闲居赠裴秀才迪），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（归园田居），感受到田园的和平恬静。王维的许多山水田园诗都是如此，不用浓彩重墨，不作精雕细刻，看去平平淡淡，有时甚至使人感到“不似”，但闭目一想，却栩栩如生，细细体会，则愈味愈浓。他的辛夷坞：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。以写辛夷花在人迹罕至的幽涧，静静的无争的自开自落，比拟诗人心灵的虚空宁静和离世出俗，就象这辛夷花一样怒放不喜，凋零不伤。“雅淡清新、自然朴素的意境美”是孟浩然简朴、自然的生活的真实写照，他善于运用清新的笔调，描摹日常所见的自然风光，取真景，叙真情，使本来具有雅淡之美的原野、农庄、渔樵自然入诗，各显本色之美。如：登江中孤屿赠白云先生望迥悠悠清江水，水落沙屿出。回潭石下深，绿筱岸傍密。鲛人潜不见，渔父歌自逸。忆与君别时，泛舟如昨日。夕阳开晚照，中坐兴非一。南望鹿门山，归来恨相失。 诗的前六句写登屿所见：舒缓远去的清江，冷落显现的沙屿，岸傍密植的绿竹和隐没深潭的巨石，还有隐约可感的鲛人和渔父飘逸的歌声。乍一看去，像是未经加工的自然风光。可是，联系后六句反复品味，就能领会，无论是写远去的江流或是冷落的沙屿，潜没的鲛人或是渔父的逸歌，都深含寓意，它透露出诗人在夕阳晚照中登上孤屿时倍觉寂寥的失落感。诗人因景生情，以情观景，创造出情景交融的优美诗境，也动人地表达了对友人思念不已的情怀。过故人庄中写景清新秀丽，写故人情谊真挚深厚，写田家生活简朴可爱。在秋登万山寄张五中，清新雅淡的意境美尤为突出：北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，平沙渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。 这首诗的景物描写和诗人的感情抒发，是交错展开，互为因果的。 如果没有“心随雁飞灭”、“兴是清秋发”的生动传情的自然景象，就表现不出诗人酷爱清新雅淡山水之个性。“雁飞灭”、“清秋发”不仅交代了时间、节候，也描摹了秋景和思友的深情，而且情辞高雅，另具一格。在叙述傍晚渡头的村景时，自然地插入“天边树”、“江畔月”的描写，令人意会那景中蕴含着不尽的情意，从宁静而富有诗意的村居中，向友人发出真挚的登山邀约，是很有感召力的。清人翁方纲说：“读孟公诗，且无论怀抱，无论格调，只其清空幽冷，如月中闻磬，石上听泉”。（石洲诗话）此诗正是代表孟公韵致飘逸、感受清新、风格雅淡的佳作。4 恰到好处地运用了白描手法 王维的渭川田家一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老年牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。用一种白描的手法，把初夏黄昏乡间的人事和景象巧妙的串缀起来。描写了宁静安逸的乡村生活，却充满诗情画意，最后表达自己对这种闲逸的田家生活的向往。风格淳朴，闲适自然。孟浩然的一些诗也往往在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现出很高的艺术功力。例如他的名篇过故人庄： 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 又如宿桐庐江，寄广陵旧游： 山暝闻猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。 建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。 孟诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。他的诗作，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。5 以动衬静，静中有动的艺术辩证法运用得可谓炉火纯青 王维诗中那些发自“象外之趣”而又摇曳多姿的静美之境，表现出了自然景物和田园生活中某种特别的情趣和意蕴；而山水诗中的“动”，只是一种艺术手段，其目的和作用就是为创造静的意境服务，以造成某种特定的艺术效果。如田园乐（其六）“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”满枝盛开的桃花，带着晶莹闪亮的点点水珠，在春光明媚的早晨，更显得鲜红娇艳。这是近景的特写镜头。远处，嫩叶青青的柳丛，在轻纱般薄薄的晨雾之中，恰似又多了几分浓绿。一宿山雨吹落的满庭花瓣，还未见家童来打扫，黄莺那清甜的报春之声远远传来，不时打破这春山的宁静，而“山客”在融融的春光里，依旧梦意酣然。诗中“花落”、“莺啼”虽有动静、有声响，却衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上，而这种“静”是闲适而恬静之境。而诗人之“乐”也就在这里。孟诗中动静结合的佳作也不少。如：如夜归鹿门山歌山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙路向江村，我亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥