唐诗宋词3.doc

唐诗鉴赏论文在狱咏蝉 骆宾王(咏物诗)西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。在我国古代，蝉被视为高洁的象征，因为它高居枝上，餐风饮露，与世无争。因此古代很多诗人咏蝉，有的借以歌颂高洁的品格，有的寓意感慨身世的凄凉。如“清心自饮露，哀响乍吟风。未上华冠侧，先惊翳叶中。”（李百药咏蝉）“饮露非表清，轻身易知足。”（褚澐赋得蝉）“烦君最相惊，我亦举家清。”（李商隐蝉），在不同身世经历的诗人笔下，平凡常见的蝉各具性灵，仿佛是品格高尚的高士形象的化身。而在历代鳞次栉比的咏蝉诗中，最受称颂、广为流传的就数这道在狱咏蝉诗了。在狱咏蝉诗，与一般的咏蝉诗不同，感情真挚而充沛，不但没有无病呻吟，更非“贫士失职而志不平”的平常慨喟。它抒写的是含冤莫辨的深切哀痛。该诗是骆宾王于仪凤三年在狱中所作。他下狱的原因尽管说法不一，然而多数认为是被诬陷的。例如有传说，武后专政，排斥异己，严刑苛法，告密之风盛行。骆宾王屡次上书讽谏，因此获罪撤了职，并以贪赃入狱。也有人依据他的狱中书情，分析“三缄慎祸胎”等语，认为他是言语不慎招来了莫须有的打击。具有侠义性格的骆宾王蒙受如此不白之冤，就借咏蝉来替自己的清白申辩，宣泄心中激愤之情。诗的序言中他写道：“仆失路艰虞，遭时徽，不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之有声，悟平反（昭雪疑狱）之已奏。见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗，贻诸知己。”在狱中诗人触景生情作该诗，既向知己的朋友诉说自己的冤屈，又表明了对昭雪信心不足。序言的末尾说：“非为文墨，取代幽忧云耳。”由此可见所写都是肺腑之言。诗的首联点题，上句中的“西陆”，一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉声唱，指蝉的鸣叫。诗序里说：“余禁所，禁垣西，是法曹厅事也。有古槐数株焉。每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻。岂人心异于曩时，虫响悲乎前听？”诗人失去了自由，听了寒蝉时断时续的鸣叫声，觉得异乎寻常，深感其中有一种幽咽、凄楚的意味。这就自然地引出了下句：“南冠客思侵”。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚。这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人忧心忡忡的心境和情境。次联“那堪玄鬓影，来对白头吟”，是紧承上联进一步抒发诗人悲苦烦忧的心情。诗人仿佛是在对蝉倾诉，又仿佛是自言自语：我本来就够痛苦了，哪里还受得了你不断地向我诉苦呢！正所谓以苦引苦，人何以堪！三联“露重飞难进，风多响易沉”，表面是写蝉，实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远方。此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗句委婉，意在言外。尾联为一句深沉的慨叹：“无人信高洁，谁为表予心？”现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。诗人并没有言过其实，残酷的现实正像他所预料的，尽管“平反之已奏”，却如泥牛入海一般杳无消息。直到调露元年，高宗到东都大赦天下，骆宾王才得以出狱，但“坐赃”的罪名却和他的“文名”连在一起永远地被载入史册了。这愤恨如何能平消？到敬业起兵伐武，他积极参与并起草了讨武曌檄，或许原因正在于此。 周颐曾经说过：“问咏物如何始佳？答：未易言佳。先勿涉岂犬，一岂犬典故，二岂犬寄托，三岂犬刻画，岂犬衬托。去此三者，能成词不易，矧复能佳，是真佳矣。题中之精蕴佳，题外之远致尤佳。自性灵中出佳，自追琢中来亦佳。”在狱咏蝉诗最为突出的特点，正是“去此三岂犬”，用典贴切自然，比喻精辟传神，寄情寓兴深远。这真正是深领题中之精蕴，又兼得题外之远致，因此能够成为脍炙人口、千古传颂的名篇。诗的首联，“西陆”对“南冠”，“蝉声”对“客思”，“唱”对“侵”，对仗工整。次联则换以流水对，上下连贯，前后两联错落有致。第三联含蓄蕴藉，富于理趣。尾联用语犀利畅快。尽管有人认为“未免太露”，但精通诗道的骆宾王却认为不如此难以抒胸臆。这种“一吐为快”的风格，正是骆宾王诗歌一贯的特色。陆时雍曾经说过：“照邻清藻，宾王坦易。”这种“坦易”的诗风也表现了他倜傥不羁、豪放脱俗的气质。骆宾王的诗虽然不能摆脱六朝遗习，但不刻意追求形式。这首咏蝉诗，属对工整，句法善变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人以整齐活泼的美感。骆宾王（约630684 ）， 字观光，婺州义乌（今浙江义乌）人，为“初唐四杰”中最富于传奇色彩的诗人和文章家。骆宾王自幼随父到博昌，从师于张学士、辟吕公，七岁时赋咏鹅诗，被传为佳话，时称神童。父骆履元，曾任青州博昌（今山东济南东北）令。可惜父亲早逝，生活窘困，母亲带着他到衮州瑕丘投靠亲友，“藜藿无甘旨之膳”，以致沦落为“市井博徒”。青少年时期落魄无羁的生活经历，对他的性格的形成有很大影响，他崇尚侠义，性格豪爽，富于反抗和冒险精神。文如其人，宾王的豪爽及侠义精神自然也现于他的文学及诗歌的创作中。唐诗宋词鉴赏课论文那 些 花 儿一怎能绿肥红瘦序章古代的中国，一直都是男人的天下，而女人只是恢弘的历史巨著中一张小小的附页。我我至今一直挺怨恨那些写史书的人，把大好笔墨都给了男人，至今翻看，历史就像是一张没有被涂满色彩的画卷，只看到铿锵激昂的轮廓，却缺少花花绿绿的、细腻动人的色彩属于女人的色彩。不论是翻开哪本诗集或是词集，引入眼帘的，大多是一些男人的作品。好不容易找出几首女人写的词，也是从边边角角里挖出来的，就像是很无奈的补白（李清照、朱淑真是例外）。也许是老天爷给我们开了个玩笑，灵慧的中国人，发明出如此美妙的诗词韵律，却没有发现这些或莺莺燕燕、或铿锵激昂的诗词曲的最佳创造者女人。诗词这些需要灵气的东西，总是需要女儿家的细腻心思，才能慢慢的磨出来的。男性是阳，女性是阴，如果说唐诗诉说的是大唐盛世的恢弘，那么宋词就大多是小儿女的心思。这清丽婉约的宋词，让男人写起来，总觉得怪怪的。比如柳永，当然，我不是说他娘娘腔柳词凄婉缠绵，儿女情长，但却不靡靡，虽有花间词派遗风，亦标新立异，独树一帜。必须承认，女性在诗歌创作方面，有着独到的优势。女儿家心思细腻，往往能发现一些容易被男人忽略的东西。古代女子，不论是独守闺中，抑或是相夫教子，总是有很多空闲的，诗词完全可以成为她们消磨时光的工具，而男子主外，名利仕途，要忙的东西很多，等失意了，闲下来了，写几首诗词抱怨一下怀才不遇，真是无聊至极。所以我每常想，如果唐诗宋词的一半都是由女人填满的，那该是一件多么美妙的事。或许我们可以这样自我安慰：古代女子大多身份低下，即使有了作品也不会被外界承认，索性挂上个男子的名号，就畅通无阻了，好比是现在的挂名包装，古代的这种版权问题，向来是最最说不清的。封建社会，穷人自然不会读书，而那些好人家的女孩儿也不会去填词作诗看了十几遍女则、女诫、列女传，再能写出好诗词就是奇迹了她们静守闺中，守候着那摸不到的贞节，看不到的囚笼，即使本来有些灵气与天赋，也被那岑寂的日子磨平了。反而，是那些风月场中的女子，出身贫贱，干的也是卖笑卖身的卑贱营生，在那个被认为是肮脏、下贱的地方，凭着自己天生的美貌才气，却也挣扎着开出了属于她们自己的思想和智慧之花。翻开历史书（当然，有许多这方面的书是属于花边新闻），你就会发现，有许多妓女，在琴棋书画方面都表现出较高的才华。比如，唐代的薛涛、鱼玄机、关盼盼，宋代的苏翠、严蕊，明代的马守真、薛素素、范钰等。在中国古代，几乎每个朝代的诗词精华都要被妓女占一席之地。二石榴半吐红巾蹙，浮花浪蕊都尽严蕊如梦令道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。第一次看到这首词，是一个很搞笑的场合考场。当时被考的稀里糊涂，根本没注意到词的内涵，也不知道这首词出自一个女子之手。后来查了资料，再体味此词，才体会到这位女词人作这首咏物词的一番蕴意。道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的桃花，不正是这位才艺惊人的女性自己的写照吗？而含蓄地点明此花乃属桃源之花，也正象征身陷风尘而心自高洁。这是一个外表柔弱，内心坚韧的女子，身为营妓，却有着和她的身份格格不入的气节。这女孩，说来还是有名被灭了十族的方孝儒的老乡台州虽然位于江南水乡，却民风以刚烈著称，严蕊和方孝孺便是典型。在古时，女子无才便是德，有智慧有见地、能名留青史（情史？）的，除了少数名门大家闺秀，如李清照谢道蕴，其余的无不以风月场中的居多。都说婊子无情，戏子无义，可秦淮河上的风月场中，脂粉气里，竟也有着这样的女子。“天台营妓严蕊，字幼芳，善琴奕歌舞丝竹书画。唐与正仲友守台州，于其善，常招之侍宴。朱晦庵以使节行部至台，欲謶仲友罪，遂指其与蕊为滥，系狱月余。蕊虽备受捶楚，而一语不及唐。狱吏诱使早认，劝曰：汝娼家，此罪不过杖数十，何苦桀骜徒遭牢狱？蕊答曰：身为贱妓，纵与太守有滥，自知罪不至死。然是非真伪，岂可妄言以污士大夫！虽死，不可污也。于是再痛杖之，仍系于狱。两月间，一再受杖，委顿几死。然身价愈腾，至彻埠陵之听。”未几，朱改除，而岳霖商卿为宪。怜之，命做词自陈。蕊口占卜算子云：“不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住？若得山花插满头，莫问奴归处。”岳喜，即日判令从良。而宗室纳为小妇，以终生焉。”是文人的钩心斗角，而出身下贱的严蕊、却不幸做了士大夫争斗的牺牲品。区区营妓，朱熹若诬陷她，无异是泰山压卵。却不料、“然是非真伪，岂可妄言以污士大夫”这样的话，却是出自于风尘妓女之口，入当世圣贤大学士之耳！可笑还是可悲？朱某人的脸皮如此之厚，得不到要想要的口供，就酷刑逼供，“两月间，一再受杖，委顿几死”。她虽是营妓，但也是娇贵惯了的，“善琴奕歌舞丝竹书画”的身子，如何能禁得起数月的酷刑，却只说：“循分供唱，吟诗侑酒是有的，曾无一毫他事”？只怕柔婉的外貌下、也有钢铁一般的性子啊。有些东西，是无论如何不能放弃、不能妥协的，严蕊守住了这一点。仅这一点，已经足以让人记住她，何况她还有才貌，“善琴奕歌舞丝竹书画”，还有那首泣血含泪的卜算子。三玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨薛涛我曾经造访成都，38度的天气，闯进杜甫草堂，绕了几圈，不想绕进了一个为薛涛而建的纪念馆，纪念馆中空空荡荡，没有一个游客，只有一尊白色的薛涛塑像，静静立在那里，看着那一庭院的萧索，眼里满是智慧，满是清高，却也满是无奈。纪念馆中，展出了薛涛生前所做的几首诗，还有她的几幅字，薛涛的字锋芒毕露，竟不像女子所书。想来，这个聪慧的女子，一定也有着自己的操守和坚持，当然，这操守不是针对自己的贞洁，身体的贞节是那样的脆弱，而心灵的清高，才是她一生所坚守的东西。身虽为妓，心洁如冰雪，花容月貌不减清烈。同为女子，鱼玄机是：“易求无价宝，难得有情郎。”鱼玄机因妒挞死绿翘，为此送了性命。而薛涛晚年则隐居高楼，安然老去。如果鱼玄机是正月的爆竹，薛涛便是阅尽世事繁华的冷淡月光，更让人倾慕。我想薛涛这样的女子，生在那样一个悲哀的时代，还是做妓的好。因为，真的没有更好的职业适合她。她姿容和才情，对寻常男子来说，显然是充满攻击性的，很难有心胸去包容她做个光鲜亮丽的才女；若做个养在深闺的贵妇，或者做个小家碧玉，前者是迷茫无尽的等待，容易生出怨气，后者永远是柴米油盐，磨尽人的心性。只有像官妓这样的角色，虽然不是什么良家女子，倒也可供她吟诗作赋，载歌载舞，伸展自如。她对名分和贞洁显然是不看重的，所以没什么好可惜的，况且聪敏如她，能留得个才女之名，供后人钦敬，还是好过独守闺房，任凭红颜弹指老。在我看来，薛涛的梧桐诗谶，很像是后人杜撰的（史书对于唐代女诗人李冶也有类似的记载）。据名媛诗归说：“涛八九岁知音律，其父一日坐庭中，指井梧示之曰：庭除一古桐，耸干入云中令涛续之，即应声曰：枝迎南北鸟，叶送往来风。”父亲于是觉得这是不祥之兆，女儿今后恐怕会沦为一个迎来送往的风尘女子。薛涛后来果然成了官妓。我们现在看，也许还会觉得薛父有先见之明，但就当时的情况来分析，就觉得很奇怪了，这当爹的也太捕风捉影了，比“清风不识字，何必乱翻书”更有乱给人套帽子的嫌疑。让我映象最深刻的，却还是薛涛的十离诗。聪明非常的薛涛，在被韦皋抛弃的时候，冷静地收敛起自己的悲切，那是无谓的。她知道，有些时候她的力量是如此微弱，命运，是要委托给其他人的。薛涛在赶赴松州的途中写下了十首著名的离别诗，差人送给韦皋。我感觉到，薛涛写这十首诗，是强忍委屈的。她的聪明冷静，审时度势，让她将眼泪硬生生吞回肚子里。看看现在那些聚光灯下的明星，其实也都是委屈的，这是成名所需的代价。如果薛涛耐不住那样的委屈和寂寞，那也就不称之为薛涛了。四枝上花，花下人，可怜颜色俱青春苏小小5月的西湖，烟雨蒙蒙，湖上泛着一层水汽，朦朦胧胧的好像没有睡醒的眼睛。西湖给我的感觉一直是有些暗淡的，似乎隐藏着些无法诉说的秘密，气息并不清朗，就如同它携带着的无数个清丽而却带哀伤的故事。西湖畔，游人如织。我和几个好友看过了苏堤白堤，在西泠桥畔，无意中看见苏小小的墓。墓亭很小，小的让人有些心疼，很无辜的站在苍翠的山腰上，茫茫然就像是天的眼睛。周围的人带着欢声笑语走过，还以为那只是一个供人歇脚的凉亭。小小的墓碑就这么安静的躺在墓亭中，和周围的热闹显得有些格格不入。墓亭的周围有些游客，正思量着怎么将硬币投掷到墓碑顶的一个凹槽中这是在许多中国景点都能看到的“投硬币文化”，投中了就能得到好运，我对这个一向嗤之以鼻，可今天看见那群游客朝小小的墓碑上扔硬币，突然有了点辛酸的感觉。苦命的小小，你已经离开那么久，他们却还不放过你，硬是要把你拉进那无边的铜臭气里，一如在你活着时。苏小小是一个典型。她出身卑贱，身世飘摇，可是心里却是干净的，以青楼为净土，把人情世故倒也看得透彻。犹如一朵血池青莲，在满池的肮脏中，却挣扎着开出了最为清丽孤傲的花。她重感情，写下一首同心歌“妾乘油壁车，郎跨青骢马，何处结同心，西陵松柏下”，轻松明朗的笔调，道尽了青年恋人约会的无限风光。可是现实总是那么残酷，小小心里应该也是明白的吧？男人都是如此，单凭一句轻易的，万难兑现的诺言，就妄想换取一生的辛苦守候。小小爱的坚决，却也恨得决绝，当遭到了背叛，毫不犹豫便与阮郁彻底断绝关系。她英年早逝，十九岁的年纪便咯血而死，一缕香魂在西湖畔飘荡。上天过早的收回了她的生命，对她却也是一种成全。回看薛涛晚年，束发出家，寂静清冷；鱼玄机晚年，杀死婢女，赔了性命。如小小这般传奇的女子，只有早夭才能够让这个传奇更凄婉，更值得回味。出淤泥而不染，崇尚自由，重感情，敢爱敢恨，英年早逝，惊世容颜这一切的一切，让苏小小成为无数文人意淫的对象。许多描写小小的诗句，其实诗人的本意都不在小小，而是正好有这么一片清冷的西冷湖，正好有这么一个清高的苏小小，此情此景，正是一个绝好的写作素材。曾看到过一个描写苏小小的舞蹈作品烟雨西冷，舞者一席白衣，在如泣如诉的音乐中，诉说着小小的美丽与自恃。音乐与舞蹈都是哀伤的，小小在哀伤什么呢？是生不逢时，还是身如浮萍？抑或是孤独寂寞，一颗孤傲的心，却无人能懂？这个烟花女子，竟也能赢得如此高的赞誉。也许是倾国倾城的美貌，也许是玲珑精巧的文采，也许出淤泥而不染的清高的气质。妓女，是最卑贱的职业，小小却不以自己为卑贱，不守贞洁只守美，用自己的美貌，才华，气节，写就了西冷湖畔的不朽传说。五零落成泥碾作尘，只有香如故尾声那些匆匆滑过的流年，那些刹那芳华的岁月，一切一切，不过是红尘中一粒细小的尘埃。往事如烟，浮生如梦，红颜弹指老，而她们的昭华，早已湮灭在那些泛黄的古卷里。过去，许多人认为妓女都是下贱的、肮脏的，实际情况并不完全是这样。中国古代的妓女、尤其是清代以前的妓女，用她们的才智与坚持，写就了一首独特却又含泪的长诗，在文学史的长河中，闪烁着光芒。除了女诗人，女词人，许多妓女在其他方面也有造诣。谢阿蛮是宫廷舞妓中最著名的，以凌波曲而出名。关盼盼是唐代徐州著名的舞妓，舞功使白居易叹为观止，于是即席赋诗来赞美她。妓女中，歌唱家也很多，如许永新、念奴等。张红红是唐代身怀绝技的音乐家，人称“记曲娘子”创造的“摆豆记谱法”是对中国古代音乐发展的一大贡献。我总觉得，这些女子如果生在一个开放的年代，一定都是芳名永驻的艺术家，可惜生在这样一个时代，途有一身技艺，长袖善舞虽能引得众人喝彩，日子过得必然也是孤独而悲哀的，眼泪藏在笑脸下，春花秋月等闲度，待到韶华逝去，能老大嫁做商人妇，可能已经是最好的结局。仅一个不实际的奢望，如果她们的故事少一点哀伤无奈，多一点浪漫轻灵，也许全唐诗、全宋词里，会是一片不一样的风景。也许有人会说，思考来源于痛苦，李后主若不是亡了国，也就不会“国家不幸诗家幸”，也就不会有那么美丽的南唐体存世。这也许是对的。可是，这些女子不同，恶劣的环境禁锢住了她们纯洁的想象，小小院落里的那片天空，酒桌前的那些笑脸，门前匆匆的那些过客，盛不下她们的心。回看历史对她们的品评，全都是用一种粗暴而不细腻的眼光，即使是歌颂她们的贞操与气节，也是居高临下的，带着种大男人主义的味道。不，属于她们的，真正的传奇的故事，一定不是像书上写着的那样的。女性，素来有着男性无法理解的耐力和牺牲精神，她们包容，大度，她们高尚，美好。这些，是不能被哪本史书拿来随意纪录和品评的。那些修正史的人，那些随意添改野史的人，那些在坊间肆意高谈阔论的人，都无法理解这些女子的精神。他们只是用他们的那些狭义的理解，来记录，来评价这些女子的一生，并没有给她们应有的公正和尊重。于是我们今天所看见的，是史书上一个个不怎么真实的灵魂。而真正的她们，早已随着花谢花飞飞满天，落入泥土，永不复见。孤寂一生，清高一生，这些女子的心思，又岂是那些人想象的那么简单。可是，几千年也就这么误解下去，到最后，谬误变成事实。秦淮河的脂粉气里，究竟藏着什么，也只有那些长眠地下的人才知道了。风已拂过，落英满地，这样的结局，怎么也拗不过来了。宋词鉴赏论文满腔悲愤喷薄而出谈张元幹的石州慢雨急云飞，惊散暮鸦，微弄凉月。谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。夜帆风驶，满湖烟水苍茫，菰蒲零乱秋声咽。梦断酒醒时，倚危樯清绝。心折。长庚光怒，群盗纵横，逆胡猖獗。欲换天河，一洗中原膏血。两宫何处？塞垣只隔长江，唾壶空击悲歌缺。万里想龙沙，泣孤臣吴越。张元幹（10911170？）字仲宗，号芦川居士，又号真隐山人，福建永福（今永泰）县人。他是南宋初期著名的爱国词人。在金兵南侵时，他为李纲幕府的僚属，从事抗金大业，不惜呕心沥血。拼宋高宗绍兴元年（1131）辞官还乡，但仍关注国事。他曾因作词送主战派李纲和胡铨，遭到秦桧的迫害，于绍兴二十一年（1151）下狱，被除名。但是，他那种坚持正义的斗争精神，震撼词坛，为世人所共仰。这首词作于宋高宗建炎三年（1129）。这一年，女真统治者的兵马又大举侵宋。高宗赵构先是从扬州过江逃至临安（今杭州），到了秋天，金兵又渡江南侵。在这国事危急之际，高宗只顾逃离临安至越州（今浙江绍兴市），后又转移至明州（今浙江宁波）。此时，张元幹正在吴兴（今浙江湖州）避难。他怀着对金兵猖狂入侵的极大愤慨和“壮志深忧国”的满腔悲愤，写下了这篇激动人心的词章。词的上片写景，下片抒情。上片由景及情，展现了一幅秋日雨后、湖面月下的苍茫凄切的画面。开头三句写自然景色，一场秋风急雨，惊散了傍晚的乌鸦；雨后，天色豁然明朗，一轮清冷的月亮高挂在天空。接着由景及人，写作者泛舟湖上所见的岸边景物：“谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。”在暮色迷茫中，岸上人家宅园的柳枝稀疏，景色己模糊不清。只见几个萤火虫，飞来飞去，忽明忽灭。“夜帆风驰”三句，词人又把笔锋转到写湖面的景色。作者驾舟扬帆在烟波茫茫的湖面上，夜色一片朦胧，耳边只听到秋风吹动水中杂乱的菰蒲而发出的凄切的声响。这里词人体物极为细微，上写眼见之小景，此言耳闻之细声，二者交织在一起，使刻画的境界更显得清冷寂寥！“梦断”二句承上，进一层写景中人的心绪。在梦断酒醒后，孤独地依偎在高耸的桅杆旁边，内心蕴藏着无比深沉的悲愁。这里的人物心情，是否为个人长期漂泊而犯愁呢？看来并不是这样，那样，具体的思想感情指什么呢？词人没有明写，正是为下片完全抒情蓄势。下片直抒胸臆，词人郁积在心听 满腔悲愤，喷薄而出，一气呵成。“心折”，比喻伤心之极。在南朝诗人江淹的别赋里，用“心折骨惊”来形容离别的伤心。作者用“心折”是为国事而伤悲。他在建炎感事诗中说：“三吴素轻浮，伤弓更心折。”换头“心折”一句，既是承上，又是启下。“长庚光怒”三句，写出了国事危急的严重局势。一方面南宋小朝廷出现了叛乱。在建炎三年三月，苗傅、刘正彦发观察力兵变，逼宋高宗传位太子，后失败被杀。同时，各地农民起义的斗争也风起云涌。另一方面，金兵猖狂南侵，南宋朝廷无法抵御，高宗赵构逃亡漂泊于江海之间。在这内忧外患严重的危难时刻，天空的长庚星（即金星，又名太白星，古代认为主兵戈之事的）如今似乎放射出愤怒的光芒，壮志忧国的词人怎能不感到“心折”呢？“欲挽”二句，大声疾呼，豪气浮纸。这是作者爱国抱负的直接抒发。杜甫在洗兵马诗中说：“安得斗志挽天河，净洗甲兵长不用。”这里是说用天河水来洗净中原地区人民惨遭屠杀的血污，反映了词人欲击退金兵，收复中原的壮志。这种慷慨悲壮的音调，使无数的爱国词人受到感染，引起共鸣。南宋著名爱国词人辛弃疾的水调歌头：“要挽银河仙浪，西北洗胡沙。”显然是受到张元幹爱国词作的影响。“两宫何处”三句，进一步抒发作者伤时忧国的悲愤。“两宫”，指宋徽宗、钦宗。靖康二年（1127），两帝被金兵掳去，北宋灭亡。这幕沉痛的历史悲剧，正是由于北宋王朝的极度腐败以及对金屈辱求和的必然结果。张元幹在建炎感事诗中说到了这一点：“议和给假其祸胎，割地亦覆辙。”又说：“不放匹马回，安得两宫说。”这是十分沉痛的历史教训。可是，眼前的形势又如何呢？南宋与金的边界只隔了一条长江。面临着这种严峻的现实，作者的抗金壮志难酬，报国无路，怎能不使他感到忧心如焚呢？在这里词人运用了“唾壶”的典故。世说新语豪爽：“王处仲每酒后，辄咏老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不己。以铁如意打唾壶，壶口尽缺。”王处仲所咏吟的是曹操龟虽寿的诗句。词人借用这个典故，表明自己虽有”一战灭胡尘“的壮志，但也不过和王处仲那样，白白地击碎唾壶，空下决心而已。这样更进一层地抒发了作者悲壮激越的心情。最后“万里想龙沙”二句直写词人在江浙一带漂泊避乱，但想到宋徽宗、钦宗囚禁在遥隔万里的塞外沙漠地区，情不自禁地为国事多艰、君主遭难而痛哭流涕。“龙沙”，白龙堆沙漠，泛指西北塞外。这里借指宋徽宗、钦宗囚禁之地。“万里想龙沙”，与南宋爱国诗人陆游在金错刀行诗中所写“一片丹心报天子”一样，都是在特定历史条件下所表现的对君王的忠心。末句以痛语作结，更显得其爱国之情的悲切、深沉。明毛晋在芦川词跋中说：“人称其长于悲愤，及读花庵、草堂所选，又极妩秀之致。”这说明张元幹词作的风格多样，但是能代表他词作还是走婉约的香软的道路，圈子狭小，境界显得纤弱，那么，到了南宋建炎年间，词风开始发生变化。他撇开了闲风花月，面向民族压迫、人民苦难的现实，把国土沦丧、壮志未酬的愤慨熔铸到词作里，引吭高歌，唱出了民族危难时代的强音。词的境界也就发生了根本的变化，由纤小浅近而转变为阔大深沉。这首石州慢就是作者从“绮罗香泽”的情调转变成寄慨国事的慷慨悲壮之音的代表作。在艺术表现手法上的主要特色，是它的语言豪壮遒劲而又流畅通达；侧重写景抒情而又兼叙事议论，构成了豪迈悲壮的艺术风格。全词用仄声韵，上片四个入声韵：月、灭、咽、绝。下片五个入声韵：折、獗、血、缺、越。这些短促的音节，有助于表现悲愤的思想感情，使音调更加慷慨激昂，沉郁悲壮，读之令人感奋。十年生死两茫茫（唐诗宋词鉴赏论文）江城子.苏轼十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。公元1055年，一对新人结婚了。新郎是19岁的四川才子苏东坡，新娘是16岁的王弗。王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识见的告诫、嘱咐。可见王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十六岁时就谢世了。这对诗人无疑是一个沉重的打击。用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体。我非常欣赏苏轼的这首词。想象着苏轼夜半拭泪醒来，仍恍如不知其妻王弗是真的香魂归来或者只是一个梦？真的只是一个梦吗？那般地对镜理红装，那般的浅笑盈盈，竟只是十年前的片段？那般的那般又是何时深植于这物逝飞快的十年记忆的呢？于是苏轼微叹了口气，满复愁思只换作轻轻地道出：十年生死两茫茫这一悲惨的现实。爱情与死亡是永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。老Rose握着“海洋之心”站在曾经吞噬Jack的雾海上，回想当年划破冰海之夜的字字句句，想说的，只有“十年生死两茫茫”；38岁的渡边在飞机上偶尔听到Beatles的挪威的森林，想起曾在直子脑后的发夹，念叨的，也只有“十年生死两茫茫”；陆游如果路过唐婉的坟墓，“错，错，错”已毫无意义，不如插上一支白菊，叹一句：“十年生死两茫茫”；等到痞子蔡有家有室之后，每次喝到咖啡，想起那个一身brown的舞者，脑中浮现的也应是“十年生死两茫茫”；至尊宝会一直记得那个一身嫁衣含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“一直有份真挚的感情摆在我的面前，虽然是十年生死两茫茫。”“十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香；“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”