爵士鼓学习1.doc

鼓手教学四十课（一）有很多打鼓的初学者都忽略了坐姿的重要性，所以今次希望与各位谈一下打鼓时的坐姿及其影响 人与鼓的距离 也许不少朋友都喜欢坐近 Snare Drum，认为这样可有助Rolling的速度及准确性其实这观念是错误的因若坐得太近，鼓手转身的角度便要增加，转身时所用的时间便会相对地提高，Rolling的速度反而因此而减慢了坐得太近亦会令双手摆动的空间减少，影响双手的灵活性当然，坐得太远亦不恰当，会导致很难击中鼓件Bass Drum Pedal 的控制坐得太高或太低是会令控制 Bass Drum Pedal 时形成一定的困难且亦会影响到脊骨的健康大家可试着参考下面 图例 的建议，去调教坐的距离与高度控制 Bass Drum Pedal 的脚，角度应大过，大腿与地面是接近平衡的，小腿则微微向前利用这个坐姿，再决定与鼓的距离及坐的高度若经常要用 Double Bass Drum ( or Pedal ) 的朋友可以坐高一点，这有助于双腿的运动及力量当然，以上的建议未必可以适合所有人的 Body dimennnsion ,各位还是需要依据自己的体型去作出适当的调节鼓手教学四十课（二）要想成为一个出色的鼓手，基本功夫一定要做得好今日就先谈一下有关握鼓棒及击鼓的基本动作 握鼓棒的方法用姆指及食指放松地挟着鼓棒注意不要挟得太后，否则在击鼓后，鼓棒便不会回弹至起点的高度（图）然后将余下的手指放松地拈着鼓棒鼓棒应挟在手掌与余下的只手指之间 （图）注意握棒时，手掌、手指、手腕及前臂的肌肉是完全放松的击鼓的动作当你掌握到正确的握棒方法后便可开始练习击鼓的动作了慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕使手掌及鼓棒向鼓面落下此时， 手掌、手指、手腕及前臂要保持放松但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起应由鼓棒自然回弹在连续击鼓（）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓这跟拍球的道理一样 （图- ） 鼓手教学四十课（三）影响着鼓声的因子有很多，例如：怎样击鼓 鼓皮松紧的调教 制造鼓筒的材料 摆放鼓的位置及环境 击鼓的工具等等 今次我会先集中讲解怎样击鼓对声音的影响上文曾提及握棒和击鼓的方法这些方法，都是希望在击鼓时，可把鼓应有的声音全面地放出在我们击鼓时，会做成以下的声音：鼓棒接触鼓皮的声音（） 鼓筒的共震（） 鼓的底面皮产生的共鸣声（） 若打的是沙鼓，沙带的声音也包括在内 在击鼓时，若想鼓声嘹亮、清楚及传得远鼓棒应在击到鼓面后，尽快离开鼓面同时要有足够的力度令底面皮一同震荡若击鼓后，鼓棒仍然压着鼓面，那么底面块鼓皮便没法产生共震听到的，也只有声 慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕使手掌及鼓棒向鼓面落下此时， 手掌、手指、手腕及前臂要保持放松但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起应由鼓棒自然回弹在连续击鼓（）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓这跟拍球的道理一样鼓手教学四十课（四）继续说说有关鼓的声音但今次主要讲音量方面击鼓时，音量大小的控制在于几方面：鼓棒的重量：重量越大，音量则越大鼓棒落下至鼓面的高度：高度越高，音量越大 鼓棒落下的速度：速度越快，音量越大鼓棒的重量虽然对音量有影响但通常我们是不会太着重于这方面的因为在一首乐曲里，每每有不同的地方出现有不同的音量我们总不能打一首歌曲时换数次鼓棒吧其实控制音量的最好办法，是利用上述的 鼓棒落下至鼓面的高度大家可拿起鼓棒，试一下当鼓棒离开鼓面不同高度击落时所产生的音量变化但要留意一定要放松手部 也许你会问，在打快歌时，你没法把鼓棒提得太高那怎么办？不要紧，还记得我在上述的第三点吗？你挥动鼓棒的速度增加了，将可抵偿了鼓棒不能提高所损失去的音量鼓手教学四十课（五）要选择一对合适的鼓棍，便先要了解鼓棍的构造鼓棍大多是木制的（也有是用胶或金属做的）一支鼓棍可分为三个部份头 ( Tip ) 中间部份( Shoulder ) 尾部 ( Butt )先分别说说这3个部份 头 (Tip)物料大致可分为木头 ( Wood Tip )及 胶头 ( Nylon Tip )木头的特色是声音较暖 ( Warm Sound )胶头的声音则较为清脆 ( Bright Sound )另外 Tip 的形状亦有分别的圆头的回弹较快，声音细致椭圆头则回弹较慢，但音量却较大中间部份( Shoulder ) 鼓棍中间的部份主要控制它的回弹力Shouder较长，回弹会较快相反，Shoulder若较短则回弹较慢尾部 ( Butt ) 鼓棍的尾部为整支鼓棍的重心若尾部较重，感觉会较易控制及舒适较适合初学者( 例如 5A，7A等鼓棍都是些头轻尾重的例子 )相反，若尾部较轻，则整支鼓棍的重心会落在头部 下坠力相对会较大较适合一些手掌大的人 木制的鼓棍亦有分不同的质料的不同质料所产生的音质亦有分别较流行的有下列几种质地Hickory木质较软，密度较低打在 Cymbal 上的声音较圆及温暖Maple木质较硬，密度高但轻身打在 Cymbal 上的声音较明亮Oak木质最硬，密度高及重身打在 Cymbal 上的声音较硬及向亮 另外我们在鼓棍的尾部会发现印有一些号码，如A，A等这些都是厂商分类鼓棍的号码，不同厂商有不同的号码分类，未必一致， 但大致可参考下表7 A5 A5 B最轻及最幼,头轻尾重粗幼及重量均适中头轻尾重较重及较5A粗头重尾轻在了解过鼓棍的大致构造后便可为自己选择一对合适的鼓棍了但有点要留意一下：自己的体型 手掌大的人可选较重或粗的鼓棍 音乐类型 一般玩 Rock Music 的可选择 Tip 较大的鼓棍或 Hybird Tip (参考下图)玩 Jazz Music 的可选用较细的圆头因其反弹力较佳及打在 Cymbal 上的声音会较清脆鼓手教学四十课（六）在 Volume Control 一篇中曾提及控制音量的方法今次再深入一点谈谈重拍的做法先讲动作下面有种动作分别是：Down Stroke (D)，Tap Stroke (T)，Up Stroke (U)，Full Stroke (F) 于图例中，A是鼓面，B是离鼓面约1.5寸， C 是离鼓面1012寸的高度Down Stroke Motion : B C A BUp Stroke Motion : B A CTap Stroke Motion : B A BFull Stroke Motion : C A C练习：鼓手教学四十课（七）上次谈及Accent的控制，今次作一些实际的练习练习分为两个部份：GrooveEx.1Ex.2Ex.3Fill - InEx.4Ex.5Ex.6当把Groove及Fill-In练习好后，可用以下的方法将它们串起来练习综合练习鼓手教学四十课（八）Brush 大概在1915年间开始被使用当时很流行 Dixieland Jazz(出名的鼓手有 Baby Dodd )用Brush 来代替鼓棍演奏，可以得一种柔顺流畅的长音( Legato Sound )相对一般的鼓棍Brush音量虽小但却清晰而细致用于演奏抒情的乐章，效果更见甜美Joe Jones，Max Roach，Philly Joe Jones，Ed Thigpen，Clayton Cameron，Bubby Rich 等都是使用Bruah的高手Sound of BrushBrush 的基本声音有下列四种:Tip Sound 用Brush 的最尖处打在鼓面后并离开鼓面(轻声)Tap Sound 用Brush 的前端一吋左右位置，打在鼓面并离开鼓面(较重声)Flat Sound 用Brush的全面打于鼓面，并停留于鼓面上(重声)Sweep Sound 用Brush 在鼓面上轻扫而发出的声音Execrise（练习）:1.Circular Motion将鼓面想成一个时钟,左手在9点位置右手在3点位置，此为起点每拍转圈一次，左手顺时针方向打圈右手逆时针方向打圈Circular Motion2.Linear Motion跟Circular Motion一样，以时钟 3 及 9 点的位置作起点然后右手从右至左，左手从左至右重复来回横扫Linear Motion以上两个均是Brush的基本练习，稍后再教大家一些Pattern鼓手教学四十课（九）这次为大家介绍几个Brush的基本PatternSwing Pattern 左手：每两拍转一圈 右手：用Tip Sound 方法拍打鼓面Swing PatternPop Song Pattern Accent 用Flat Sound方法 Non-accent 用Tip Sound方法拍打鼓面 打于鼓的中间位置Pop Song PatternPop Ballad Pattern 右手用Sweep Sound 以Linear Motion 的方式轻扫鼓面 左手如图示般于第3拍起由左面扫向右面Pop Ballad Pattern若想对Brush技巧有更多认识，我有2张Video推介给大家第一张是 Dianna Karll 的 Live in Paris当中的鼓手是 Jeff Hamilton . Jeff Hamilton 是一位 Jazz Drummer这张 Live 有很多Swing Brush 演奏节奏有明快强劲的；也有细致温柔的看这张 Live 时可留意一下他做的很多Brush 的特别效果.另一张则是 Clayton Cameron 的 Live at PAS Clayton Cameron 是现今的Brush 奇才在此Video中，Clayton 一边以 Rap 的方式唱出其心得，一面用 Brush 打出精彩的节奏一气呵成，大师风范表露无遗Clayton更说他的灵感是从洗衣机得来的是否天才都总有些特别的启发鼓手教学四十课（十）曾跟一些学生们谈论过背谱的方法他们的问题是，可以跟着谱打，但是若在表演中边看谱边打 一来感觉不够专业，另外难于投入其实背谱不难，只要有方法便可通常我会将歌曲分开三个部份去记1.歌曲的(Structure)结构一般的流行音乐都有一定的结构例如： Intro - Verse - Chorus- Brigde -Verse - Chorus- Solo - Chorus - Ending背谱时，先了解歌曲的结构，然后再记着每段音乐的特点；有甚么乐器？用甚么Rhythm，Pattern？有多少个小节等等我在下面以陈亦讯的歌曲 与我常在 作例，做了一个 Chart Notes与我常在 Chart NotesIntro4 BarsPianoNo DrumA18 BarsMelodyB16 BarsMelodyNo DrumC18 BarsMelodyMusic Break2 BarsPianoNo DrumA28 BarsMelodyH.H.B26 BarsMelodyH.H.C28 BarsMelodyH.H.Solo8 BarsGuitar SoloH.H.C28 Barsx2MelodyR/C Tag4 BarsMelodyNo Drum2.每段音乐的Drum Pattern很多时，Verse的Drum Pattern都会用H.H.，Chorus用Ride Cymbal慢歌的Verse Pattern多是Half Time，Back Beat用Rim Click，Chrous Pattern 是Normal Time，用Snare作为 Back Beat等我已将 与我常在 的鼓谱放了上来给大家可参考3.Crash Cymbal 及 Fill-in最后需要记的便是Fill-in及Crash有一个简单的规律可以跟从就是先留意 Crash Cymbal 的位置，因为Fill-in通常是用作Set-up Cymbal的而Crash Cymbal大多落在每段音乐的开始另外Crash Cymbal亦会在一些Unison的位置出现 (大家可留意一下例子中的 Fill-in 及 Cymbal 位置)找出Fill-in后将之背熟便可以上是我大致背谱的方法我并不会将歌曲所有的细节也一一记熟因有时可能需要演奏超过10首歌曲所以我只会记熟它们的结构、Cymbal 的位置及一些较特别的地方 (例如一些很特出的 Intro，或与其它乐器一起做的accent位置)便是希望这方法对大家有点帮助吧鼓手教学四十课（十一）Single Stroke是Rudiments的一种意思指使用双手轮着，而每只手打一下练习Tips：很多人只会侧重由右手开始的 Single Stroke 练习，而忽略了由左手开始的其实两个次序均同样重要在下面的练习中，已包括了由左或右开始不同次序的 Single Stroke 练习大家试一试吧Ex.1练习完Ex.1后，便可试著作一点变化Ex.2Ex.3Ex.4Ex.5鼓手教学四十课（十二）今次的题目是 Sign Reading (读谱)乐谱的作用有种：1.将音乐记录 2.与别人沟通 3.用来学习音乐 无论学习何种乐器，了解认识乐谱均是非常重要的先讲一讲 Music Notation (音乐符号)要认识一个音符，就好像要认识一个人或一件事物般，可从方面着手：1. 符号( Symbol )；就像人的相貌 2. 符号名称 ( Name )；就像人的姓名3. 时间值( Time Value )；就像人的性格 若我们想Sign Reading 做得好，必先记熟及了解清楚这 3 点关系， 而且必须把这3点联想在一起以下是一般常用的 Music Notation1. 记述声音的音符Tips：1.别让音符的中文名称混淆了其真正的时值像分音符及分音符在字面上，是比大的但它们所代表的时值，却是分音符比分音更长的2.在图例中，留意一下不同音符的时间值及他们的比例例如：3.以上的Music Notation，均是用作记述声音及其时值的以一首歌曲速度是1=60为例(速度记号迟些再谈)2. 记述声音静止符号 - 休上符休止符的特点是没有声响但却仍占有时值而且要特别留意休止符并非代表停止的意思，只是代表不发出声音罢了像一首歌曲中，有时会有钢琴的独奏鼓或其它乐器虽然是暂时没发出任何声响但这不代表歌曲是停止了有些歌曲甚至会有几个小节是所有乐器均不发出任何声音 完全的寂静，但歌曲仍是进行着的下图为休止符的名称，时值及与音符的对比以上是一些Music Notation 最基本的认识大家先认识一下它们 下次我们再谈 Time Signature 等其它的课题鼓手教学四十课（十三）在我学习鼓乐其间,曾经遇到个这样的问题：究竟什么是 Rock，Pop，Funk，Heavy Metal，Swing的Pattern呢? Rock及Pop的Pattern与Funk有什么分别呢 ?现在就试著作一些分析，与各位讨论一下先了解一下Drum Pattern的作用1. 数拍子，保持着一个Time Feel，重复的感觉(例如4/4拍中,我们数着1,2,3,4) 2. 形造一个节奏感出来，例如：一拍一下，一拍二下，及一拍下的节奏感3. Outline 乐章中的重要句子，例如 Bass Line，Guitar Riff 或Melody 等4. 声音的配衬，这通常被忽略的，例如 Distortion Guitar 衬Open Hi Hat，Piano 衬Ride Cymbal，Cross-Stick了解这四点后，我们便试着分析不同pattern 的特点及共通处我在下面以4种较常见的 Style做了个例表大家比较一下它们的分别在附表中大家會看到Back Beat一詞Back Beat一般是指於 2 , 4拍出現的Snare或Cross Stick音量較大，使Pattern 有數拍子及前進的感覺 但Back Beat有時也會在其他拍子出現其实很多不同Style 的Drum Pattern也是差不多的，只要多留意，不同Music Style鼓手的声音配衬，处理的手法，便可以理解了鼓手教学四十课（十四）上回分析过什么叫Drum Pattern，今次写了几个练习让大家更易了解Rock PatternEg.1Eg.2Half Time FeelEg.3Funk PatternEg.4Eg.5Eg.6Pop PatternEg.7Eg.8Eg.9Jazz SwingEg.10Eg.11大家可参考上回那个图表，再对比一下它们之间的分别鼓手教学四十课（十五）一个 Crash Cymbal的声音漂亮与否，除取决于其质量外打击的方法亦很重要我常见到很多人打Crash时，用鼓棍的 Shoulder部份劈落Cymbal 的边缘上若你也是这样的话，便要留意一下了以这方式去击 Crash就算你费尽九牛二虎之力，音量仍是会不足的而且亦会令Crash Cymbal寿命减短先来了解一下Cymbal的发声原理当鼓棍打击Cymbal使其震动空气，从而产生声音所以若鼓棍是击在边缘上的话，其震幅便会相对减少不但未能发挥其漂亮的声音，且音量亦会较细正确的方法应是以一个像Sweep的动作，在打击Cymbal后，鼓棍迅速地离开Cymbal这样不但尾音较长、响亮，亦较靓声大家可试试比较两种方法。注：两者音色不同，但在特殊需要时也可以这样用。鼓手教学四十课（十六）这次要谈的是Time Signature以上大家看到的数字就是Time Signature，它的作用是：1.显示每小节有多少拍 2.以甚么音符为一拍Tips：音符就像文字一样，每个音符皆有其意 如上例的10/8拍中，八分音符就代表了一拍的意思让我们来做些实际的练习.以手来拍出下面每题的拍子.Ex.1ex.1 是一个10/8的拍子即是代表每小节有10拍，以8分音符为一拍我们用口读出拍子：1,2,3,4.10，双手则拍出节奏在这例子中即代表我们每拍，双手均要拍打一下Ex.2在ex.2 中同是一个10/8的拍子，但节奏就改成了为16分音符还记得在Sign Reading#1中，我们曾说过音符的时值吗？ 一个8分音符 = 两个16分音符在这例子中，8分音符为一拍，16分音符即等于半拍了同样我们试着以双手拍打出这例子的节奏我们仍是以口读出拍子： 1,2,3,4.10，现在要每数一下，双手拍打2次Ex.3在下面，我另外举了数个例子，大家可将各例子对比一下，对Time Signature应能更了解最后，希望大家明白一点；其实任何音符均可用作是一拍的坊间多以4/4拍子作例，可能因为很多歌曲也是以这拍子写成，能令大家有共鸣，易于了解但这样却同时会令一些人误解了4分音符便等于一拍大家要弄清楚这一点才好鼓手教学四十课（十七）今天说说脚踏 (Pedal) 的控制技巧1.坐姿首先,寻找一个坐得舒服的高度十分重要这样除可坐得平衡,活动自如外，更不会令你的腰部受损将鼓椅调教至接近膝盖的高度是个好开始 跟着将脚放上脚踏上，脚跟的位置应与膝盖垂直，如下图：2.动作踏Pedal的动作可分为2种：I. Heel Down (脚跟放下的技巧)以脚跟作轴心，用脚掌向下踩便可如图 24II.Heel Up (脚跟离开脚踏的技巧)大腿向上提起，脚掌保持放松然后大腿向下沉，而脚掌向下踩便可如图 593.技巧踩Pedal的目的是要控制鼓槌撞击Bass Drum，在没有踩下脚踏时，鼓槌应是离开Bass Drum皮面的当我们踩下脚踏时，鼓槌便会向前倾而撞向Bass Drum然后我们放松脚踏，使鼓槌回到原来位置这样才完成一个打击动作因此若要连打多次，每次打击后，脚踏便应放松使鼓槌返回原位，而后再打若想打的快，便不应只将脚踏下很多人就是只注重踩下的动作，而忽略了放松的动作所以当歌曲速度很快时,节奏亦变得混乱了鼓手教学四十课（十八）Rudiment解作基础或入门，在鼓乐中有20多个Rudiment是我们必修的今后将为大家续一介绍Flam首次为大家讲解的是FlamFlam是装饰音的其中一种，做法很简单：双手先以一高一低的位置拿着鼓棍，然后一起击在鼓面上这样你就会听到一先一后，一大一小的鼓声这个效果便叫作Flam了在数拍子时，我们应该是数 Main Note 的那么，Grace Note 便会在Main Note之前少许出现了Eg.1练习时，你可以先单独练习一次的 Flam (用右手或左手做Main Note均可)然后跟着下面的例子一次右，一次左的轮流打Ex.1鼓手教学四十课（十九）上一课跟大家谈过Flam这个Rudiment其实Flam是Rudiment当中一个的大Family今次写了数个Flam Tap 的练习，好让大家更了解这个技巧Flam TapEx.1下面的练习分作两部份第一部份我们先练习Snare待技巧熟练后再作于整套鼓上的练习最后的一个练习，大家可能会觉得有点困难但不要放弃，可将速度放慢一点，下些苦工自可克服的Practice 1 - On the SnareEx.2Practice 2 - On the DrumsetEx.3Ex.4Ex.5以上便是Flam Tap 的一些简单的使用，大家试试吧鼓手教学四十课（二十）今次为大家介绍的叫 Double Stroke 它跟 Single Stroke , Flam等都是基础的 RudimentsDouble Stroke 的中文名称叫 双跳，顾名思义是用一个手腕的动作来打两下留意这个 跳 字(Rebounce)是 Double Stroke 的重点做法: 1. 提起手腕( 图一及二 )2. 当鼓棍击于鼓面时把手指张开,这时鼓棍会自然回弹起 ( 图三及四 ) Tips: 手腕不要提起3. 跟着把手指闭合，这时鼓棍便会自然下坠，做出第二下的击鼓( 图五及六 )4. 跟着把手腕提起，用左手重复以上的动作用左右手交替不断重复以上的动作，便可做出 Double Stroke想Double Stroke打得好，有两点值得各位留意1. 两下击鼓的声量均要平均及清楚Tips：第一下击鼓后的回弹的高度应与起点时的高度一样另外在闭合手指时，可以用手指拍打鼓棍记着我们不要只管把鼓棍向下压,要令鼓棍回弹才是2. 留意两手的交替要流畅Tips：留意两手交替时的动作当右手下坠击鼓时，左手便开始提升作预备同样，当左手下坠击鼓时，右手便开始提升作预备当你可以用Double Stroke 打下面Ex.2的练习时，便可以Double Stroke作其它的练习5 - Stroke Roll6 - Stroke Roll9 - Stroke Roll鼓手教学四十课（二十一）在Sign Reading #1，#2 中已跟大家介绍过Time Value及 Time Signature这次我们做一些实际的节奏练习在下列各例子中，大家请用手拍打出节奏，以口大声读出拍子以速度 BPM= 50 120 来练习1. 4分音符练习下面是4分休止符练习在这练习中，即第拍我们不需拍打，但口仍要数着拍子明白及熟悉了上面两个4分音符及4分休止符的练习后，便可做Ex.1c 的练习：2. 8分音符练习跟着做的是8分音符练习，这次我们要数一拍，手便拍两下记着两个8分音符练习之间的距离是平均的Ex.2b 是8分休止符的练习，我们在数8分休止符时，可在心中想着手的动作但手却不要动，那会容易一点掌握Ex.2c 是混合练习：不经不觉，Sign Reading 已写了三课，在这里暂时作一句号了其它的鼓谱记号，大家可看图例参考一下 ( 图例 )其实要学懂阅谱的话，最理想当然是由导师教授因有些记号是以言语会比文字较易表达，有时甚至需要示范才令学生更易明白的希望这三课能给一些初学的朋友一点帮助Bye Bye !鼓手教学四十课（二十二）同样是Rudiments 家族的成员之一 Single Paradiddle先来了解一下什么叫Single Paradiddle：Single 是代表一次的意思Para是表示 RLRL 这个交替动作diddle则指 Double Stroke，亦即 RRLL 这动作所以Single Paradiddle的意思即：RLRRLRLLSingle Paradiddle 不论在 Pattern 或 Fill-in 中都会经常使用到它的特点是通常在 Single Stroke 中，第 1 , 2 , 3 , 4 拍的头拍都是 R 手，而 Paradiddle 可令这个手顺有另一个排列次序eg : 第一拍 R , 第二拍 L下面是一些由 Paradiddle 做出来的 Funk Pattern，大家可跟着做一下鼓手教学四十课（二十三）这次写了几段 Rock 的乐曲给大家练习一下值得一提的是，当我们在创作一首歌曲或甚至是只有十几个小节的Drum Pattren时，除了技巧外，我们亦需留意一下乐曲的流畅性始终，想要创作出一段美妙的乐曲，是应各方面也兼顾到的另外，于练习时，可试着幻想乐曲中的Bass Drum Pattern便是Bass Guitar的节奏，边打边把它唱出来，那么你便会更易了解到鼓与Bass在乐曲中，是如何配合的鼓手教学四十课（二十四）近日收到不少网友来信查问有关 Heel & Toe Technique，索性写一课为大家介绍一下这种踩脚踏的技巧吧先来了解一下什么叫 Heel & Toe它不是要我们用 Heel ( 脚跟 ) 踩一下脚踏，再用Toe ( 脚趾 ) 踩一下Heel & Toe 其实是一个完整的Motion，我们借用脚跟放下时的力度来作出一个回弹力，做出一个连打的动作情形就有如我们做Double Stroke一样若这技巧运用纯熟，那么我们用单脚也能打出一些16th Note 的Bass Pattern由于这技巧所需的体力较大，所以我们要做一些腿部肌肉的训练留意在做这些 Muscle Training 之前，我们得先把Heel & Toe 这动作做得正确后才开始锻炼肌肉Drum Pattern鼓手教学四十课（二十五）今课说的是16分音符，它的时值(Time Value)非常之短大部份的16分音符都是以数个一组的连打方式来表现例如我们可用四个16分音符来组成一个较短的句子 (如图例的 5 Stroke)；或以更多的16分音符组合一个较长的句子 (如图例的 9 Stroke)我在下面做了几个常见的16分音符句子大家不妨跟着节拍器去拍打一下，把它们记熟同样地，我们亦要以口读出拍子，双手拍打节奏其它不同的16分音符变化在练习熟这些变化后，便可接着练下面的练习先以一个16分音符的短句作模 ( 如Ex.4A )，把当中的16分音符删减或将Ex.3的变化代入之后把Ex.3中每个变化以此方式续一尝试，或自行创作一些节奏去尝试重点是要把不同的变化清楚地比较一下及记熟鼓手教学四十课（二十六）这节课说的是一些Triplet（三连音）的Accent练习我们先把例句 A 及 B 练好，然后再作以下的练习 ( 以RLRL的次序去做 )我的建议是要把 A 及 B练好并记熟 ( 包括动作及声音效果 )，到做Ex.18时，不要看动作的提示 ( eg. D T U )试试用自己的理解及跟着自己哼着的声音做鼓手教学四十课（二十七）上一讲为大家介绍了三连 的 Accent 练习，今次写了些实际应用的例子例子分作两部份，一个是Groove的，另一个则是Fill-inGrooveFill-in鼓手教学四十课（二十八）Single Stroke 除了可用在 16th Note 及8th Note Triplet 外，其实也有其一定的 Rudiment 是需要学习的 以下便是这些Rudiments：Four Stroke Roll想把它们打的快，好听而又清楚的话，试试以下的练习吧注：在Ex.1中，Beat 2及4只用Downstroke来打，但别把它们当作Accent秘诀是在Upstroke时不要把鼓棍提得太高于Ex.2中，当打至第二及第四小节时，要保持着第一小节 R L 交替的 Flow Feel鼓手教学四十课（二十九）相信大家也听过 Bossa，Bossanova 或 Latin Style 等的名称Latin Style 其实是指拉丁美洲一带的乐风当中包括有很多种类，例如：巴西 ( Brailizan )的 Bossanova，Samba，Baion；古巴 ( Afro Cuban ) 的Cha Cha，Mambo，Bolero，Songo；牙买加 ( Jamaica ) 的Ska，Reggea等今次要讲的是Bossanova，它基本Pattern 是这样的：学习 Latin Groove 的第一个难题是手脚的协调因为最初的拉丁音乐是没有Drum Set这种乐器的他们为了使节奏变得丰富，便由数个负责不同敲击乐器的人，同时间打出不同的节奏组合出来所以若要将这些节奏放到Drum Set上打，我们便得把四肢做到完全独立，好像有四个人同时演奏般了 以下是我的练习方法给大家参考1. 先练好并记熟 ( 不用看谱，把声音记熟便好 ) 以下的 Ostinato 节奏2. 将 Cross-stick 的 Pattern 记着3. 把1先打出，待习惯了后并保持着，跟着以口唱出 Cross-stick 的 Pattern若没有做成混乱的话，便可尝试把它打出来否则，要先唱至完全没问题才好打Ex.3是一個 7 拍的 Bossanova 例子鼓手教学四十课（三十）在最初学习Fill-In时，相信很多人也会不自觉地把16分音符分成4个一组的打出如图例：很少想到用其它的 Grouping，例如 5 个 16 分音符或 7 个 16 分音符一组今天就给大家一个新的组合看法吧 大家也知道在一个 4/4 拍子中，可以用 16 个 16 分音符去打 Fill-In，若以上例的组合，可看成这样：若以每拍的第一颗音加上 Accent 作为分割点，可得出Ex.1这句子：现在让我们尝试以一些新的 Grouping (组合) 去创造一些新句子：以同样的 Grouping 所做出的其它变化例句有一点大家要留意的是例子中的 3 + 3 + 3 + 3 + 4，其中的 3 或 4只是代表一个句子的时值所以你亦可试以同等时值的音符或休止符代替如下图：除了休止符外，亦可将一个 16 分音符分作两个 32 分音符除了 33334 外，组成 16 的还可有以下的 GroupingABCDE43333553377297943343333355277793493343335357274393334353539343553394下次再谈其它的Grouping及短句吧鼓手教学四十课（三十一）上一课跟大家介绍了一些有关 Grouping 的 Concept这次再写多点练习给大家 想要运用自如，始终是要多尝试，多练习下面将以 5 5 3 3这样的组合作例:先以 Accent 把 Grouping 分开，另外用 4分音符 Bass Drum 保持着 Down Beat 来做练习其它的变化鼓手教学四十课（三十二）在 Lesson 18及19 中，曾为大家介绍过 Flam 的做法，今次要说的是另一种装饰音 - DragDrag 跟 Flam 最大的分别在于，Drag 是连续两个装饰音，而 Flam 只得一个下面是Drag的谱号打法及技巧：先把 Ex.1A 及 Ex.1B 练习至纯熟，以之作为蓝本，再做下面 Ex.2A 及 2B 的练习待练熟后，你可以想象一下 Drag 跟上面练习的相同之处，再试着做下面 Ex.3A 的练习也许你会发现 Ex.3A 与 Ex.3B 是否很相似?鼓手教学四十课（三十三）上次为大家介绍了 Drag 这种装饰音，今次再来多一点的练习其实大家只要将 Ex.1A 及 2A 想成像 Ex.1B 及 2B 那样，便不难掌握到这手法跟着，我们便开始尝试做一些 RudimentsSingle RatamacueDouble RatamacueTriple Ratamacue在完成上面的练习并纯熟后，再做下面的练习大家可尝试应用一些 Sticking 于 Ex.8中鼓手教学四十课（三十四）在与大家探讨如何使用 Double Pedal 前，我们不妨先来了解一下 Single Pedal 的踏法踏 Pedal 最常见及经常使用到的有 Heel Up 及 Heel Down 两种Heel Up 方法：以脚尖踏着踏版的前端，而脚跟则提起，如下图：效果：以 Heel Up 方法，Bass Drum 的音量会较大及扎实，原因是当我们做出 Heel Up 的动作时，是同时使用到大腿、小腿和脚腕，整只脚的力量所以，脚腕只需轻轻从 Pedal 上松开，然后向下踩，已能做出较大的音量 Heel Down 方法：脚尖提起，而脚跟则踏着踏版的尾部，以脚腕来发力，如下图：效果：以 Heel Down 的方法，靠的是脚腕及小腿的力量，所以踏脚的反应会较快，但音量却是会比Heel Up 小的笔者认为，Heel Down 的方法是较适合用于一些轻快的音乐类型，如 Samba，Latin 及Mambo 等一类的音乐而 Heel Up 则适用于 Rock ，Metal，Funk 等类型 练习：下面是 Heel Up 及 Heel Down 的练习，大家可先由一个较慢的速度开始，熟习后才渐渐加速这练习的作用有二：1.可增加脚的力量及耐力，2.可练习将两种技巧混合使用鼓手教学四十课（三十五）踩 Pedal 除了要注意脚跟的姿势是否正确外，其实大腿、膝盖、甚至整个坐姿等，对踩 Double Pedal 都有很大的影响首先我们坐于鼓椅上要十分平稳，否则重心便不会落于臀部，引致要依靠双脚来支撑整个人的重量，这样的话，便会大大减低了脚部去踩脚踏的力量另外，小腿与大腿需要成 90度角 ( 图一 )，原因是 Heel Up 和 Heel Down 的动作均需要以小腿向下发力 ( 图二 )，所以若坐得太后，未能令小腿成90度角，便会形成脚的力量不是向下压，而是向前推了，力量亦因而细了图一图二常見的 16分Double Pedal Pattern对初学者而言，这 Pattern 看上去有点复杂，但只要我们把每部份拆开来看，其实是可以很简单的，首先我们右手是打着一个8分的Hi-Hat Patern ( Ex1b )Bass Drum 的部份，左脚及右脚大家则可幻想成，先后有次序地各踏一个8分的 Pattern ( Ex.1c )这样，我们便能做出如 Ex.1d 的效果打这一类16分音的 Pattern，若想要做得稳定的话，双脚交替的动作便需把握得好特别是要注意当右脚踩下时，左脚便需开始提起同样地，当右脚提起时，左脚才踩下，就好像踏单车一样，双脚是有规律轮流踩下只要这交替的动作掌握得好，便能稳定地做出16分的Double Bass Pattern鼓手教学四十课（三十六）Poly 是指两个或以上，Rhythm 是节奏Polyrhythm 合起来便是指有两个或以上的节奏同时在进行了Polyrhythm 就如上例般，假设每格代表一拍，A在12秒内有4拍，B在12秒内有6拍，由此可看出A与B的节拍是有一定比率(Ratio)Polyrhythm在很多传统节奏中均有出现，如非洲、古巴、巴西等节奏，若要把拉丁节奏做得好，学得神似，学习Polyrhythm是必须的另外，在爵士乐中Polyrhythm亦经常会使用到，例如Pat Metheny的 Question & Answer 便是个好例子 第一个为大家介绍的Polyrhythm是一个3对2的拍子(3 against 2)，亦即是在3拍的时值内指2拍 (3:2)大家可依上面的例子来练习，以 Ex.1 为例，先用右手拍打上面一行的节奏， 熟习后，以左手拍打下面一行的节奏，当两个节奏均熟习后，便同时将两个节奏拍打出，这时我们将注意力只中到右手上，跟着以口