黎明前的黑暗中世纪艺术.doc

黎明前的黑暗中世纪艺术一、教学目的：了解中世纪艺术的特点及其文化背景。二、教学要求：思考中世纪艺术特点产生的文化背景，以及其文明形态之间的关系。中世纪艺术特色的形成具有那些美学上的原因。三、教学重点和难点：1、中世纪艺术特色2、中世纪艺术与文艺复兴艺术之间的关系。3、中世纪艺术的各种形态。四、学时分配：2学时五、教学过程一般指515世纪之间的西方美术,古罗马帝国盛极而衰，在公元 395年分裂成东、西二个帝国。西部以罗马为中心，称为西罗马帝国。因日耳曼人入侵而亡于 476年；东部以君士坦丁堡为中心（现土耳其的伊斯坦堡），于1453年被土耳其灭亡。所以一般称公元4761453（515世纪）年为欧洲的中世纪。包括拜占庭美术、爱尔兰撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。爱尔兰撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。 建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪曾获得相当的繁荣。 由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其在西方美术发展史中的地位和意义。一、中世纪艺术的特质北方的野蛮民族入侵，被东罗马的基督教同化，所以中世纪艺术也就是基督教艺术。中世纪艺术的性格是东方性格和基督教精神的结合，借用中东、罗马艺术溶入基督教艺术。各种艺术领域中，一切都隶属于教堂筑。 带有装饰的和说明的性格。艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义。 君士坦丁大帝于公元 313年颁布罗马国教为基督教，并认为罗马没有希望，而迁都君士坦丁堡，使西洋文化东移；西方却引进北方野蛮民族，使希腊罗马文化传统改观，类似中国之五胡乱华，直到文艺复兴才恢复。所以西洋文化分为二系地中海文化和北欧文化二种传统。二、基督教统治下的中世纪艺术在将近一千多年的时间里，宗教成为艺术发展的力量来源，在动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术。艺术进入了“黑暗时代”。 集王权和教会权利于一身的统治者们，追求威严富丽的效果。绝对的权威导致艺术作从形式到内容都受到严格的限制。形成了早期基督教美术的非写实、平面化的单一风格。在继承希腊传统的同时吸收了东方艺术相应部分。 大规模的教堂修建工程，呼唤着能覆盖更大面积的穹顶的诞生，于是它啊便出现了。 拜占庭的镶嵌画、壁画和圣像画艺术，更多地呼唤教众们的宗教情节，与宗教无关的艺术品少之又少。 歌特式美术是市民美术。随着世俗化过程的深入，高耸的教堂日益繁缛，潜浮雕变成了高浮雕，绘画中的宗教情绪变得渐渐平和。 十三世纪后期，佛罗伦萨人的骄傲，被誉为伟大的西方绘画之父的乔托出现了。是乔托把西方绘画，从平面化的变成立体的、三维的，并使之如雕塑般结实。为了更好的美化基督教,扩展基督教,打击反对者异教徒.中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。宗教禁锢着科学、政治、经济和文化的发展，西方近现代文化就是在与封建的基督教文化斗争的过程中发展起来的，文艺复兴时期近代资产阶级与封建基督教的斗争是科学与宗教、信仰与理性、野蛮与文明、智慧与蒙昧、进步与落后之间的斗争。 在西方的中世纪和近代社会，科学与宗教确实呈现出了激烈的冲突，几乎科的每一个进步都受到了基督教的阻挠，哥白尼的日心说、达尔文的进化论等都经过了与基督教的殊死搏斗，大批的科学家受到了天主教宗教裁判所的制裁和惩罚，伽利略被长期监禁，布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。1、初期基督教艺术定义 早期基督教被视为反动的非法团体，为了躲避罗马官兵的拘捕，采取地下活，在地下墓窟用隐喻象征的图象做为信徒膜拜的对象。所以早期基督教艺术是指罗马的地下墓窟(Catacomb)艺术而言，时间约在公元100420年之间。君士坦丁颁布基督教为国教后，早期的地下艺术便告结束。 特征 早期建筑极为简陋，在墙上和室顶上，饰以壁画和灰泥制的浮雕，少有圆雕。画多取材于基督教的圣经，大半用象征性表现手法，故事的细节和环境被省略，人物之间缺乏有机的联系，构图往往重复，形象比较概念化、公式化缺乏运动感和生命感。 耶稣生平的故事大量出现在艺术上，耶稣被表现成为牧羊人，面部毫无表情。风格上大致仍沿用罗马的旧传统，只是比较苦涩呆板。 艺术表现 建筑：四世纪基督教成为合法后，在古罗马长方形的公共会堂巴西利卡的基础发展新型的巴西利卡式教堂，它是中世纪教堂的母体。四至六世纪时，巴西利卡式教堂著名的有（均在罗马）：圣彼得（St.Peter）大教堂（约333年建，）。圣保罗（St.Paul）教堂（约386年建）。圣马里亚马佐勒教堂（432440年）。 绘画： 壁画：地下墓窟的四壁和顶部画了不少壁画，手法虽然较幼稚，形象却基是仿照希腊罗马的，比如画成善良的牧羊人（嵌画，意大利拉文纳，普拉西迪亚陵庙入口上部，约520）的基督、胜利女神式的天使等。还有各种线条组成的圆形或方形图案，中间有花环、鸟类、四足动物，还有四季的象征物作装饰母题（不死鸟、斑鸠、羔羊、鱼等形象都成为基督的象征）。早在三世纪初，壁画上就有福音书和旧约故事，具有浓厚的希腊罗马的痕迹。五世纪的画风更强调轮廓线、绘画性和图示性也更强。 镶嵌画：早期基督教大量使用镶嵌画装饰教堂内部，使用的材料彩色石块和彩色玻璃块，因其色彩闪烁神秘又经久不变色，更加强了教堂的神秘感。现存的有罗马的君士坦察圆墓中的装饰壁画，绘有葡萄藤和采集葡萄的场面（葡萄代表耶稣，葡萄藤代表信徒）。罗马圣普邓齐安教堂中的壁画，描绘了圣徒为耶稣加冕的场面。耶稣被表现为有权有势的宣教者和世界的新主人。在拉韦纳的一幅镶嵌画面包和鱼的奇迹（嵌画 意大利拉文纳 圣阿波利那里诺沃教堂，504年）中基督著帝王紫色布披肩，也有相同的形象。2、拜占庭艺术特色：所谓拜占庭艺术(Byzantine art)，就是指东罗马帝国的艺术。从君士坦丁时代开始，公元3301453年。拜占庭帝国是宗教政治帝国，其艺术是为了荣耀基督，并表现其神奇而已。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。 罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。艺术表现 建筑：拜占庭建筑的中心结构是主穹窿，它控制整个建筑，并用不同形式与辅助拱结合，创造出丰富的空间。早期仍沿用巴西利卡式的教堂外，又发展出集中式。所谓集中式教堂就是采用穹顶，把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构方法。典型代表作是索菲亚大教堂（土耳其伊斯坦堡，532537年查士丁尼时代），它的主要结构是一个巨大的圆顶大厅，体积之庞大，使用材料之珍，装饰之华丽，都是空前的。经历了八至九世纪中叶的破坏圣像运动之后，教堂又发展为十字形平面式式的建筑，今日威尼斯的圣马可教堂（建于10631094年）可见其踪迹。有些地方的教堂，在精神表现上，有力求满足各阶层需要的形式。例如，威尼斯教堂上面的灯塔和圆球，是为渔民而作；莫斯科教堂更多彩多姿，如冰淇淋造型的屋顶，是为乡下农民而作（进城看热闹，如莫斯科圣瓦西里大教堂，1554-60）。 绘画：镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。镶嵌画有二种倾向: 一种是宣传神权思想，严格地服从教义，把耶稣画得像专制君主，如全能的基督（西西里蒙雷阿莱主教半圆室嵌画，约1183）；另一种表现了人们的思想和愿望，把圣母画成为慈母，把耶稣画成钉在十字架受苦的贫苦人。这二种倾向一直持续地表现于整个中世纪艺术发展过程中。耶稣受苦难的造型很普遍，这在早期基督教艺术上是尽量避免的，此时的艺术（九世纪以后）已能将感情渗入宗教中去。例如索菲亚教堂发现的镶嵌画中的耶稣（约作于十三世），已没有刻板和充满严肃的样子，而是带有温柔忧郁的表情，造型细腻，色调素雅。 手抄本插图以东方式的装饰色彩、风格化的形象处理和灿烂的金色背景为特征。它很像连环图画，内容表现圣经的故事，因当时还没有印刷术，而且文盲众多，所以用图画来教化之，如大卫演奏竖琴（取自君坦堡巴黎诗篇，现藏巴黎国立图书馆，约950）。 雕刻：拜占庭艺术中大型雕像和最后皇帝的肖像一起消失，而石雕仅限于建筑上的装饰。小雕刻则继续把罗马文化传下去，只是缺少血肉的质感。拜占庭艺术观念的影响 影响东西方: 从爱尔兰到俄罗斯皆信仰基督教。拜占庭的建筑师、画师、镶嵌画艺匠被各国 竞相邀请传艺，同时把东西方各国艺术之长带回拜占庭和另外一些国家，对东西文化交流有贡献。 根植西方万物生于一的理念：古代信多神教，改信基督后，信唯一的神，是一元论的犹太思想，近代的共产主义、佛洛依德性观念说皆是源于一元论的思想。3、罗马式艺术（1)定义：罗马式艺术（Romanesque art）是欧洲中世纪中期的艺术，成熟于十一世纪中叶，盛行到十二世纪末，有些国家则延续到十三世纪以后。十世纪的奥图大帝（Otto the Great）有意使他管辖内的教堂、修道院、学校等建筑物，都一律模仿古代罗马的样式，因此乃有罗马式之称。（其实并非如此，只是后人为了与其它史料相比而沿用此名词。）(2)、特征 它属于宗教艺术，主要表现在建筑方面的教堂和修道院。 刻和绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容，但也有部份是世俗的题材。 它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将人物、动物和植物形象进行变形处理，给人以骚动不宁的视觉感受。(3)、艺术表现建筑：罗马式教堂以厚重坚实的石造墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱穹结构的筒形穹隆和交叉拱穹隆的广泛应用为主要特征。由于用石材建造，可防火（史料记载欧洲中世纪多火灾）又牢固，外观虽似堡垒，但用卷拱顶架构可减轻屋顶对墙的压力。内部由于复杂而有秩序的布局，产生特殊空间效果。一般窗户都是开得很小的斜削窗洞，造成教堂内部昏暗朦胧的特殊美学效果。著名者:德国的史必约尔（Speyer）教堂（1030）；意大利的比萨（Pisa）大教堂（意大利中部，以比萨斜塔著名，10531272）、米兰圣安布罗鸠（ St. Ambrogio）教堂（11世纪12世纪）；国的圣塞南（St.Sernin）教堂（约10801120）、奥顿（Autun）教堂（约112032）。 雕刻：罗马式雕刻大量出现在教堂的外壁，最常见于半圆扇形的门楣上，属建筑的一部份。重要特征有二:非写实性：将寓意、象征、夸张、变形等多种艺术手法随心所欲地兼取并用，常违反正常比例，打破真实空间序列，将各种物象任意地进行组合。框架法则：雕刻为了和建筑物的各部位取得调和，任意将形象拉长、缩短、扭弯、变形。使得雕刻具有生动活泼、幼稚天真的特点。著名的如：法国奥顿教堂正中央拱门浮雕最后审判（1195）法国的莫瓦赛克（Moissac）圣彼得（St.-Pierre）教堂中的先知立像（1115-1135）。法国威玆莱（Vezelay）教堂正门的圣灵降临（1120-32）。 绘画： 手抄本插画：此时的绘画没有重大的突破，主要在强调传统的延续，其是手抄本插画艺术的延续。著名的有：圣马可写经手抄本，用线条描写，其中传福音、长翅膀的狮子、书卷、衣褶等都表现出扭转活动的形态（取自埃博福音，约816835年，现藏法国北部埃佩尔内市图书馆）。医手抄本一位医生的肖像（约1160年），描绘线条有三度空间的效果