新课标下初中版画教学探索.doc

新课标下初中版画教学探索浦江八中 马卫我校位于白石湾南山角下，学生基本来自农村。学生们在学到16册第五课时，既兴奋又有觉得无从下手。因为他们对美术中版画的绘画技能几乎等于零。因此版画教学得从版画工具的掌握、执笔、画线教起，有没有一种能从学生现状出发，又能较快提高学生技能技巧的方法呢？为此我翻阅了大量资料，收集到了一些中外优秀绘画作品，从中得到了一些启示。版画是一门“绘画与手工综合的艺术”是“造型表现”领域的课。对培养学生动手、动脑、手脑并用的能力大有益处。版画的创作具有连贯性、埋头苦干的精神和坚韧不拔勇于创新的精神及优秀品质。通过欣赏优秀的版画作品，了解我国版画史，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，领悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力，增强民族自豪感。通过多年来的教学实践，我在中学版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。实践证明，开展版画教学是非常必要和切实可行的，是提高学生综合素质的有效手段。在版画教学上，我的做法是精心设计、细心组织、耐心辅导，充分调动学生学习的积极性和自主创新精神，打消神秘感，激发学习兴趣。在版画的学习方法上，我让学生先从创作木刻“小品”入手，在“创作中学习”，在“学习中创作”，充分发挥学生的创造力，在实践中逐步认识，理解木刻中黑白、套色关系的处理，刀法的运用等知识。我的具体做法如下：一、了解我国版画史，增强民族自豪感让学生了解版画在我国有着悠久的历史及光荣传统，我国是木刻的发源地，唐代咸通九年（公元868年）的金刚般若经扉页说法图是世界上现存最早的木刻作品。自印刷活字发明后，木刻常作为配图流行于世，明代达到了高峰。那时的木刻一般是画、刻、印分别由人完成，称复制木刻。十四世纪左右，木刻传到了欧洲，到十八世纪，西方才逐步形成现在的创作木刻，即由画者一人完成画、刻、印这些步骤。到我国明末刻印的十竹斋书画和士竹斋笺谱，皆属水印套色复制木刻。中国的创作木刻是鲁迅先生在二十年代末提倡介绍到国内的。三十年代初才正式开展，所以又称“木刻回娘家”。在鲁迅先生的倡导下，新兴木刻运动至今已有70多年的历史。向学生讲清现代版面的发展史，对于认识画种，增强民族自豪感，提高学生的兴趣，都有积极的作用。二、构图画草稿，自主探究启发想象1、绘画创作中的构图就是指对表现对象在画面中进行位置安排。一般来说，一幅完整的构图应多样统一，既有疏密、聚散、静止与运动的对比，又可以各种因素达到均衡。构图的样式千变万化，常见的有三角式、横线（水平线）式、纵横式、折线式等。如图：2、画草稿和画想象画一样，要同学们大胆地画出自己熟悉的、印象深刻的或被感动过的一件事。平时不注意观察周围的事物，不大关心身边的人和事的同学很难画出好的稿子。画稿时，要直接结合构图的多样统一及位置的安排，反对采用拼凑法，把别人的东西搬过来，钓别人桶里的鱼。小稿着重在布局，不要画大，可以多画几个。看哪个构图好看，既有形式美，又要主题明确。一般不主张临摹，实在画不起来这才允许临摹制作简单的版面。三、放大稿、讲技法、加深理解1、 放大稿。放大稿就是把小稿放大到和制作板一样大的纸上，（各类）版画练习一般不要大于8开纸，这时的人物、道具要求要结构清楚，弄不清楚的地方，必须用速写方法与实物核实，千万不能以涂黑含混过去了事，自欺欺人。根据制作条件，处理画面黑白关系，同时可对形象，作一些夸张或变形（变形后要让大家看得懂），这一步对基础较差的同学是个难关，迫使他们对照实物反复地画，画多了，造型能力自然有所提高。2、 讲技法。先告诉学生，纸版画、木刻、拓彩版画各有各的技法特点，一般都不复杂，以减轻学生动手时的心里负担。我在讲时一般都是边讲解边示范，尽可能地演示一个小品制作的全过程，让学生亲眼看见了版画制作并不难，破除版画的神秘感。先熟悉版画种类及简单技法理论，重点主要放在木刻的讲解与演示上，再让学生了解拓彩版画的技法特点。具体做法如下： （1）作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可归纳已有代表性的七类品种：凸形版画（受墨在版材的凸面部位），其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”；用水溶性墨来印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。凹版型画（受墨在版材的凹面部位），其代表是铜版画，其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。”平版型版画（受墨在版材的表面部位），其代表是石版画。孔版型版画（又称“漏孔版”）。墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。独幅版画。在不经过制版的光滑版画上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。玻璃版画，在玻璃面上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种形式。拓片，直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片。又根据其黑白表现技法可分为“阴刻”、“阳刻”，阴刻：犹如篆刻中的“白文”在版画上刻出凹线为主表现物象。阴刻的画面，黑多于白，以黑为主调。阳刻：犹如篆刻中“朱文”。在版画上刻出凸线，以凸线为主表现物象。阳刻的画面，白多于黑，以白为主调。另有阴刻、阳刻结合的技法。如图： 阴刻 阳刻 两者结合主版：版画术语，指套色版画制作中起骨干作用的版画。（2）木刻版画：首先让学生认识木刻版画制作的工具、材料有：木刻刀、板材（可以选用梨木、三夹板、纤维板等）、拓印用的纸、油墨或颜料等。出示给学生看，看后学生在尝试以刀代笔，使用各种木刻刀做不同线条的练习，用刀作画，这是木刻制作中最重要的环节，创作者心中的意象、情感都将通过刻制的刀被表现出来。如图：不同的木刻刀刻印的不同效果木刻的基本步骤一般步骤：首先刻出画面中主要形体结构中大块的白色部分，既先把大的黑白关系刻出。其次细刻中间色调，木刻中的灰色部分最能充分发挥刀法的各种丰富变化，用刀刻制出不同疏密的点和线，才能产生不同的灰色层次。最后再刻黑色部分中的灰色和精细部位。整个过程要求每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，以创作出版画特有的“刀味”和“木味”。（3）作画过程中，针对学生容易照描画稿死板雕刻的现象，提醒学生刻板时要充分发挥刀味木趣和刀痕之美，让刻刀在木板上以刀代笔，自由随意发挥创造、放刀直刻，顺其自然求其生动。刻刀既要表现形，更要表现情，发挥刀触的个性和生命，只有突破形的束缚，木刻才能成为有生气的创作。（4）套色木版画。教师边讲解边出示套色木版套画。让学生对套色木版画有所认识和了解。套色木版画有单版套色和多版套色之分。单版套色指在同一块底版的不同部分可以涂上不同的颜色印刷。多版套色指每一种颜色就需要一块不同的底版。然后教师示范让学生了解多版套色版画刻制的步骤。如图：多版套色版画刻制步骤绘制好彩色底稿；刻绘黑板；印制并检查黑色板刻制黄色版刻制红色版刻制绿色版分别印制彩色版印制黑色版后完成。这样稿子有了，技法懂了还可以在实践中熟练和提高，这时很多同学都跃跃欲试，想马上制作一下，此时教师可不必操心效果。木刻技法比较复杂，对各种刀一般都应练习运用，花点时间练习，同学们的基础也就扎实一些。四、刻制、拓印、艺术实践1、刻制：由于大家看了制作演示，大多数同学自会去实践，往往制作出来的效果都比想象的好。刻时，边刻边处理画面上出现的新情况，手、脑并用，其乐无穷。如图：一 二 三 四2、拓印：教师示范让学生识别水印与油印的区别。油印木刻是用油性颜料，一般用油墨印刷。水印木刻则选用吸水性强的纸张（多为宣纸），颜料以水彩、国画等水溶性颜料为主。水印与油印的印制效果不大。拓印：不管是纸版画或木刻版画，除统一用油墨滚子上墨外，也可以用水印，让学生学会油画颜料布包拓印法，随时可以看，改制作方法，让其达到最佳效果。另外还可根据教师演示学生已尝试做油印步骤印制作品。因为版画是要经过刻制和拓印才能成为作品的，因而，刻与印必然要产生特殊的画面痕迹，这种痕迹往往丰富了木刻的表现力，增强了它的艺术魅力，具有其他画种难以取代的艺术效果。最后教师提示学生想一想：如何将多版的套色版画印准？学生在印制时就会细致认真准确的拓印出一幅套色木刻作品来。五、流展评、颁奖鼓励、课后延伸1、自评：引导对自己的作品做出合适的评价，鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。2、互评：引导学生合理的评价他人的作品，评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。3、优秀作品展评、互评、师评，评出最佳创意奖、最佳印制奖、最佳色彩奖。4、教师总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及印制过程出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾、鼓励学生大胆实践。5、提问：除了用油印，是不是可以用其他材料来印制？鼓励学生课后尝试用不同的方法制版画。一张版画经过一段时间的辛勤劳动，印出来了，哪怕两手有油墨脸上却挂着胜利者的微笑。八年级16册第五课以刀代笔版画这一