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如何让幼儿领受音乐魅力论文 素质教育对挖掘和培养人的多种生存必备要素,如创造力、自信心、竞争力等具有重要意义在少儿时接受艺术训练,将有助于人的素质的培养,能提高人的艺术修养,丰富人生美国艺术教育立法就将艺术教育作为国民从幼儿到大学的必修学科之一我国的新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点,是素质教育的重要手段之一奥尔夫音乐教学法的目标和理念对艺术教有很多有益的启示 一、奥乐夫音乐教育最突出的特点 (一)创造性是灵魂奥尔夫音乐教育的每一个课例都有即兴创作或创编活动,小至一些动作,大至创编音乐剧,在所有的创编活动中,要求不能雷同或需大家共同合作完成,尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,音乐最能给人以想象、联想的广阔空间,奥尔夫教学法正是抓住了这大好的时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到重大的作用 (二)实践活动贯穿教学始终奥尔夫音乐教育认为每次活动,不用太多地讲述,老师主要引导孩子去做什么,接下来就是即兴创作,孩子们似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和群体的协调能力,孩子们感觉自己就是主人 (三)综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色奥尔夫课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又仅仅与音乐文化相联系 二、奥尔夫音乐教育给我的启示 奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力他说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的”他认为每一个孩子都有创造力,老师从来不要讥笑孩子的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,怕是短短的五分钟、十分钟时间对他的一生都很重要奥尔夫音乐教育明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程,当老师给孩子们任务时,他们做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做,这样才能学得主动,发挥想象力和独创性,重要的只是“做”的本身,做、做得好不好那都无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败因此通过学习奥尔夫教学方法,并结合实际,在活动中,我认为要注重培养孩子参与音乐,创造音乐的能力,提高孩子学习音乐的兴趣 (一)游戏教学:在歌唱活动中,根据孩子年纪小,控制能力弱的特点,选择的内容以游戏为主,通过游戏教学,孩子很快就可以记住了老师这时再加上旋律,这样一首歌就在孩子们做游戏的过程中学会了,孩子们在游戏的快乐中学习了音乐,加强了对音乐的兴趣 (二)节奏教学:把音乐、舞蹈、语言等联系到一起来呢?那就是节奏,是我们音乐教学中最重要的部分,学习音乐最基础的部分就是节奏节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言,爱音乐是每个孩子的天性,他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应纲要指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台,是“表达自己的认识和情感的重要方式”这与奥尔夫音乐教育提倡的是一种原本性的音乐教育理念十分吻合 (三)通过听觉和语言对幼儿进行节奏训练奥尔夫认为“音乐教育的首要任务是为众多将来不是音乐家的孩子服务的,可他们长大了都是听音乐的人”这也就强调了听觉对孩子学习音乐的重要,由于音乐是听觉的艺术从听觉入手对孩子进行节奏训练就十分必要教师首先让孩子用耳去听,去感知,孩子生活在声音的世界里,节奏无处不在,让幼儿通过听各种各样的声音去感知生活中各种各样的节奏 (四)利用身体动作帮助孩子认识节奏音乐是感人至深的一种艺术因此,单从理性上认识音乐,孩子是无法理解和认识的,只有通过亲身的感受,音乐才能化为己有奥尔夫音乐教育中更强调音乐与动作的结合,他说:“上帝给了每个人一部乐器,让我们来演奏最美的音乐”这也就是说仅靠自己的口、手、耳的感受是不够的,如果通过动作融入自己的体内,这样的感受必然会更生动、更深刻 (五)利用打击乐器让孩子学习节奏奥尔夫音乐教育提倡“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐是最重要的”为此,还得让孩子演奏简单的、接近人体的乐器如打击乐器等,这样,才能让孩子把动作与音乐联系起来,为他们亲自参与音乐活动和自己去创作音乐提供有利的条件教师尝试让孩子们学习用打击乐器来练习节奏,首先让他们了解各种乐器的声音,是清脆?是浑厚?是长?是短?怎样敲声音才会好听,然后让孩子自己给乐曲配上伴奏并说出理由 音乐是人类共同的语言,而奥尔夫音乐教育法就是“以人为本”的音乐教育方法,它使孩子们自发主动去学习,它能唤起儿童对音乐的兴趣,激发