音乐剧欣赏论文.doc

音乐剧欣赏论摘要:音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。音乐剧经历了起源、创新、成熟、流行等诸多时期。现在音乐剧已经在高校中广为流传，欣赏好的音乐剧不仅能提高大学生的修养，陶冶人们的情操，还能够增长知识，开阔视野。这学期我看了以歌舞魅影为代表的音乐剧，感受颇深。关键词： 高校 音乐剧赏析 修养 素质 大学生这一学期我很荣幸选上了刘老师的音乐剧赏析这门课程，以前并没接触过音乐剧，是在朋友的介绍下才有幸走上欣赏音乐剧的道路，对于音乐剧的发展历程，主要由以下几个时期：一、音乐剧的起源 历史上第一部“音乐剧”奖约翰凯的乞丐的歌剧，首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主体，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。 1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了乞丐的歌剧，这是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜剧歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓早期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧黑魔鬼的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所征服。黑魔鬼也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众留下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润肺的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。 事实上，第一次使用“音乐剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S琼斯创作了一部融戏剧、音乐、歌舞于一体的作品快乐的姑娘，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之其通俗易懂的音乐，引起了极大的反响。特别是当乔治爱德华把快乐的姑娘带到纽约时，不但很快被纽约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。二、音乐剧的创新 经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合，到20世纪中期它已成为一种独具唯力的戏剧演出形式。20世纪20年代以后，以典型剧目的创新和突破为代表，美国百老汇和伦敦西区的音乐剧都有不同程度的长足发展： （一）演出船：成功地把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。 （二）俄克拉荷马：使音乐、舞蹈紧密地与故事过程结合起来，特别是舞蹈的表达作用得到升华。 （三）平步青云：在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整台上达到了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。 （四）奥利弗：体现了“古典故事+优秀歌曲+布景技术”的音乐剧创新品质。 (五）耶稣基督巨星：该剧是一个卓越的音乐典范，而且大部分音乐是摇滚乐，这是一部对经文、人物、人与人之间的关系进行心理探索的剧目，是史诗型与摇滚歌曲的融合。这是令人震惊的创新！这个摇滚歌剧让人们认识到天才作曲家韦伯的出现和崛起，为音乐剧揭开了崭新一页。随后即开始了以韦伯、鲍伯利、勋伯格三人为首的、开创了音乐剧四大剧目为代表的世界音乐剧新阶段。 此外，波台与贝丝推动了第二纪元经典音乐剧的产生，如：音乐之声、旋转木马、南太平洋、国王与我等等。俄克拉荷马把音乐剧中的舞蹈提到一个更高的境界。西区故事：把音乐剧舞蹈从简单的群舞与异国情调的古典芭蕾中解脱出来，创造出独树一帜的百老汇风格。该剧改变了人们的概念，即依感情表达设计舞蹈步伐、姿态和韵律，而非角色和环境。从此，“舞蹈设计”一词渐渐流行并意味着一种创造性艺术家和正宗艺术，一批舞蹈设计天才亦随之成长起来。长发平步青云奥利弗马丁盖尔等经典歌剧都为音乐剧的发展开辟了新纪元，促使音乐剧走向成熟。三、音乐剧的成熟 本世纪40-60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的俄克拉荷马（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的安妮，拿起你的枪；考勒波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧窕窈淑女。1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的西区故事，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的屋顶上的提琴手，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。60至70年代音乐剧成为反映现实的工具，值得注意的是此后音乐剧出现了一系列变化。比如长发一剧结合了摇摆舞音乐，加上舞台灯光的闪烁以及表演中观众的参与和年轻人的污言秽语，还有在一片嘈杂的高音嗽叭声中的脱衣舞表演等。编创者在创作思路上更加大胆了，甚至还出现过充满色情和性纵容等内容的作品。 60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国韦伯率先在万世巨星耶苏墓督这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如艾维塔中的阿根廷，不要为我哭泣！及猫中的回忆在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为愉的期待。 70至80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁劳埃德韦伯的万世巨星耶苏基督（1971年）、艾维塔（1976年）猫（1981年）歌剧院的幽灵（1986年）和日落大道（1993年）以及根据雨果名著悲惨世界创作音乐剧悲惨世界（1980年）、都成了世界各竟相上演的保留剧目它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。 当今音乐剧向着成熟的方向迅速发展着，并确保了创作上的自由度，而且基本上已形成了一些特定类型，吕艺生教授在他的百老汇印象一文中就归纳有轻歌舞剧类型、严肃的正剧类型、感人的悲剧类型以及其他一些正在探索的戏剧类型等四、音乐剧的流行 音乐剧这一艺术形式发展到今天，已经被全世界爱好音乐的人士所接受，人们为之着迷，为之疯狂。在美国、欧洲各国以及亚洲的日本、韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗艳，成为大众文化的一颗名珠。尤其是美国人，他们对音乐剧的兴奋和拥护就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳入等待勃拉姆斯的新作交响曲一般热烈。他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着它们。虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。现在的世界已经是一个被音乐剧感染了的世界。经历了这么多的是时期之后，音乐剧在人们心中的地位已日益凸显，以前的我并不怎么了解音乐剧，通过本学期的学习，我对音乐剧产生了浓厚的兴趣，尤其是在课上看过歌剧魅影之后，我深深地被魅影这个角色吸引，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。 倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。汉尼拔的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理