王永丽水墨画简评.doc

解读当代“笔媚”丽人-女画家王永丽作者：薛峰“笔媚”二字来源于唐代僧人彦宗所写后画录中，指画家用笔娴熟、老练，使作品充满了魅力。画家王永丽在2010年10月受澳门大学之邀请，在澳门大学举办了她的画展，在她作品学术研讨会上，我认识了这位端庄美丽的女画家。王永丽教授生长在山清水秀、人杰地灵的江苏省扬州市。“扬州八怪”的遗风深深地影响了她的艺术风格。多年来在国内外她曾经多次举办过个人画展，部分作品被中央办公厅紫光阁和人民大会堂收藏。在已故美术界泰斗蔡若虹先生的指导下，她不务虚求实，踏踏实实集当代画家之长，形成她自已独特的风格。我们可以细细品味一下她的作品，她的山水画，人物画，花卉画，无不散发着智慧的光辉，画面色调雅丽，内容深刻幽默、用笔豪放而优美、笔墨行处气势磅礴，雄浑 有力。使人几乎不相信这是一个纤纤秀女笔下的作品。她的山水画皆具有像是梦境，其独特的构图和典雅的色彩使画面有梦一般的离奇美丽，有特殊的抒情性和抽象浪漫性.那空莫清寂的整体山水中,像是江南水乡，有江南水乡的明丽亲和；为了实现自己的艺术追求，她十分大胆地抛弃了相当多的传统水墨表现程式，并在借鉴西方形式美理论的基础上创造性地建构了自己的笔墨表现程式。这无疑是非常了不起的。她大多数作品都是在与自然的神交中即兴创作出来的。有好多人都说她创作思路和刚仙去的吴冠中大师有惊人的相似。在他们的艺术辞典中，写生并不是机械而客观地再现眼前所见，而是从自然中寻求视觉刺激源与创作灵感的重要途径。因为在这里他们把自然转化成了一种心象。由此对江南水乡的记忆，对“禅境”的体悟、用想象和独特的个人心境，编织出画面，编织出他们个人独想梦境的山水画。澳门大学赵伟校长说：从王永丽美丽的山水画中，他看到了他的家乡苏州。（如图:秋韵图，他乡有旧知）再看她的变形人物画，在这些幅画中，画家王永丽将奥运健儿的形象做了一个颠覆，变形。画面中的运动健儿不再矫健，但幽默的形象却令人忍俊不禁。在形的处理上，我们可以看到她对于对象形面的高度艺术敏感，以赋予对象高度的审美价值，以敦实、粗壮、笨重的造型来对人物动作诙谐的解释。在构图上她独具匠心，在画面的两边配上远古象形字的元素符号，画面中间又用她独具魅力书法洋洋洒洒题上她那带着哲理性的文词。作品以几分诙谐，几分天真，几分飘逸，画出了她对奥运健儿的热爱，画出了她对生活美好的追求。（如图：养其拙，向前进，从容，豪雄等）我们再看她画的巨幅荷叶（中央办公厅紫光阁收藏）在一片朝阳里，一只硕大的荷叶大开大展，端庄而静美。“荷叶，硕大的荷叶，大开大展的荷叶，青碧一色的荷叶，浑圆厚重的荷叶。它，上催芙蓉赤，下助玉藕白，默无声息当陪衬，朴实无华虔诚开。凝视它端庄静美，仰佩它品质高贵。 ”这是一首赞美荷叶的诗，诗人在这里尽情歌颂了荷叶高尚的品格和美丽。而这高贵美丽的荷叶在画家王永丽的眼里却上升到另一层生命意义。荷，音通“和”，这浑圆厚重的荷叶象征着祖国的大团圆，大和平。从她以上三类作品可以看出, 她作品的形式美不仅汲取了传统理论和实践的精华,更具有她个人对世界的独到体悟, 正如 吴冠中先生所说“形式美是美术创作中关键一环，是我们为人民服务的独特手法。”她在澳门大学画展学术研讨会上讲到“ 在绘画上,我们要尊重传统,但要超越传统,以自已的个性,感悟大自然的个性,以自已的特殊发现来表现大自然的特殊,以自已的独到,表现对大自然的独到认识.“。“我们画画不但画客观的东西,更重要的是表达我们的心灵,表达我们的智慧,表达我们对客观世界的独到认识.“这是一种恒久的远距离的审视和超越。一种于心底而生发出的古典情怀，一种博大精神的精神境界。一种东方传统精神的灵魂文化深渊的承载。 中国水墨画在中国有一千多年的发展历史，在一定程度上，水墨画就是中国身份的象征与标志；吴冠中大师当他为追求水墨现代化而做融合中西的工作时，他成功地使他的水墨画作品真正超越中华文化圈，走向了世界。而他当时力图追求的艺术目标则是如何将西方现代艺术关于形式探索的成果和中国的艺术传统相融合，进而使水墨画的发展与世界艺术潮流相融合。用吴冠中先生自己的话说，就是要追求“水墨的现代化”。特别难能可贵的是，由于吴冠中大师深谙中西两大艺术传统，所以他以毫不经意与极其自然的方式达到了自己的目标我们再看看王永丽的作品，她在继承了吴冠中大师的美学思想后又不忘创新，有着20多年绘画功底的她在自己的画中融入了西方先进的形式美绘画理念后又大胆的加入中国诗词题跋。在中国，由于文学与绘画抒情表意的共性，它们作为姊妹艺术，有着深厚的血缘关系，“诗是无形画，画为不语诗”早已成为共识。中国文人画自古有所谓“三分画七分题”之说，一个优秀的国画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，更应该懂得诗词学。诗工而书，书工而画，以诗为魂。这是书画的一种境界，也是一种途径。书中有诗，画中有诗，书画方有大的气象。故在中国画上，通过诗词题跋，可以申发画意，增加内涵，提升意蕴。中国水墨画首先是提倡“画中有诗”，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”和“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。而在王永丽的画中我们欣喜的看到了中国诗词和西方绘画理念的完美融合。使她每一幅画中都包含了深刻的哲理。这些诙谐幽默而又不乏深刻含义的题字使作品蕴含深刻寓意。而在画中题字也被她当成了一种情趣，一种随性而生发的对生活的感悟。例如：在芳心千万续中，画中她借鉴中国传统水墨大写意的笔法，以笔墨酣畅的线条和传神的题字把漫画中“讽刺”和“幽默”发挥到了极致。“一片芳心千万绪，人间每个安排处”的题字沿着荷叶杆款款而下，把画中那对着荷花心绪万千的姑娘心潮全部直抒胸臆，细看则匠心具足。画笔简意浓，挥洒自如，是画家承袭古人笔墨，展示当代画系风采的杰作。对笔墨的认识,需要全方位的修养.文学的修养,理论的修养,实践的创作,对大自燃的认识,最后修炼出跟古人不同,跟今人也不同,属于自已的东西,王永丽她做到了，古人说的好：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思”。读王永丽的画，我们不禁对画家深厚的国学