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高校舞蹈教学舞台表现力论文 舞蹈是一门抒情的艺术，需要表现人内心最为真实的情感，在舞蹈教学中同样如此。在舞蹈教育改革的推进之下，高校舞蹈教学也要进行全面的改革，在实际教学过程中不能单一的强调舞蹈技巧训练，要增强学生对舞蹈作品的感知能力，使学生细致深刻的体会舞蹈作品的思想内涵，从而引导学生将理论与实际联系起来，进一步提升舞蹈的舞台表现力。 一、调整舞蹈教学课程结构 教师应该将学生舞台表现力的培养工作贯穿于高校舞蹈技能训练的始终，使学生逐步进入到舞台表现力的培训活动当中，并有意识地培养学生的舞台表现力，深化对舞蹈作品的认识和理解。在实际舞蹈教学活动中，教师要调整舞蹈教学课程结构，灵活地采用递进式舞蹈教学法，随着学生舞蹈基础以及学习阶段的提高增大舞台培养训练的力度和强度，这样更能够让学生接受和消化舞蹈知识和技能。在这一过程中，教师必须避免将高强度但舞台表现力训练任务强加在基础薄弱或者零基础的学生身上，否则会起到相反的效果。教师在对课程结构进行调整之后，随之需要对高校舞蹈教学的评价机制进行创新改革。在改革高校舞蹈评价机制的过程中，教师要将提升学生的舞台表现力作为重要因素，将其融入到考核和评价体系当中，进一步提高教师对学生舞台表现力培养的重视。一方面，教师要对学生的日常舞蹈训练中的表现进行耐心观察，从而形成对学生舞台表现力的一方面评价。另一方面，教师可以借助多媒体手段对学生的舞台表现力进行侧面掌握。例如，教师可以用多媒体为学生播放一段典型的舞蹈片段，要求学生对演绎该作品的舞者的舞台表现力进行评价，从学生的见解中侧面获知学生对舞台表现力的认知和掌握能力。 二、培养学生扎实舞蹈功底 为了提高学生的舞台表现力，教师首先要让学生具备扎实的舞蹈功底。保证舞蹈动作的标准性和肢体的协调性是进行舞蹈表演的前提条件，而舞台表现力的提高正是在此基础之上提升和升华的结果。因此，教师要培养学生的舞台表现力和感染力，首先需要学生能够具备扎实的舞蹈功底，因此教师要采取针对性的训练方法，提高学生的舞蹈基础，为舞台表现力的提高奠定基础。高校舞蹈教师在组织舞蹈教学活动的过程中必须注重规范学生的每一个舞蹈动作，加强对学生协调性和柔韧性的训练，引导学生掌握舞蹈技巧的应用方法，从而提高学生的身体素质和耐力。舞蹈表现力和艺术感染力的呈现是借助学生的肢体动作演绎出来的，只有确保身体的灵动性才能够展现出舞蹈作品的艺术魅力。因此教师和学生都必须要意识到大腿伸展高度、腰肢摆动幅度、手臂曲伸程度、眼神、表情等都会影响到舞蹈的展现，那么也会影响到舞台表现力的呈现。教师在对学生的舞蹈技能进行训练或者模拟演练的过程中，要对学生对肢体语言的应用细节进行观察，及时指出表演不到位的问题，并进行正确示范，同时也要引导学生在演绎舞蹈动作的过程中要融入自身的情感，从而赋予舞蹈作品生命和活力，有效表达舞蹈艺术的内涵，进一步增强舞台表现力以及艺术感染力。 三、舞蹈教学联系生活实际 高校舞蹈教学中教师必须让学生意识到舞蹈表演不能局限在固定的表现方式中，完整的舞蹈作品演绎可以根据自身舞蹈技巧以及情感对整个舞蹈的形式进行创新和完善，从而使舞蹈表演具有丰富多样的表现形式。在舞蹈的创作和完善的过程中，学生必须具备良好的想象力，同时也在创作中不断培养和发展自己的想象力，从而为舞台表现力的提高提供动力。当学生具备良好的想象力之后在舞台表演过程中会更富热情和激情，舞台表现力以及感染力也自然会得到很大提升。因此，高校舞蹈教学应该将课程教学和实际生活结合起来，为学生开辟更大的想象力空间，为学生的舞蹈创作提供一个良好的平台。每一位学生都必须深刻地意识到舞蹈艺术来源于实际生活，以生活作为创作源泉和素材是不二选择。例如教师在教学中可以以杨丽萍的孔雀舞为例，指出杨丽萍对孔雀舞的创作来源于在生活中对孔雀形态、生活习性等方面的耐心观察，并用这一实际例子激励学生不断丰富和完善自己的想象力，以生活作为创作基础，将真实情感融入到舞蹈演绎中，极大的丰富舞台表现力。 为了提高高校舞蹈教学的有效性，教师要将学生舞台表现力的培养贯穿到各个教学环节中，引导学生将自己的情感融入到舞蹈作品的演绎当中，进一步提高表现力和感染力，全面