倾听诗歌的声音.doc

倾听诗歌的声音，感受诗歌的魅力 诗词是一种高品位的精神文化，古人常以“诗言志”。而现代诗是最具有时代气息和青春活力的，它的情感的抒发主要通过所选的意象及诗的节奏来表达。在现代诗歌教学中，要使学生有所得有所益，首先要创设氛围，让学生初步理解诗歌的内容；然后品读诗歌，让学生在解析意象中体会诗歌的意境和感情；在拓展比较中加深学生对作品的理解；抓住朗诵环节，让学生融入其中体会诗情，由此使学生在德育、智育、美育方面有所收获，现代诗教学也就变得吸引学生充满情趣。 中国是诗的国度，博大精深的诗词文化，从两千多年前诗经、“楚辞”的薄发，经唐诗、宋词、元曲的冶炼，再到20世纪以来现代诗的发展，积淀了非常深厚的文化内涵，哺育了一代代士子学人。诗词是一种高品位的精神文化，古人常以“诗言志”。而现代诗是最具有时代气息和青春活力的，它与旧体诗不同，没有严格的字数、平仄限制，它的情感的抒发主要通过所选的意象及诗的节奏来表达。 小学六年上册的第一单元主要内容是正气歌。在教学中我是这样设计的：一、 听读：创设氛围，动情初读。 “欣赏文学作品，能设身处地地体验和理解作品。”身临其境才能感同身受。创设良好的诗的氛围是诗歌教学的前提。这可根据不同的诗用不同的方法，播放影片、古诗导入、歌曲联想等都是不错的。例如艾青的苏武牧羊，就不能不先介绍其作者及写作背景，这样，才能将学生带进那个特定的年代，再趁时听听录音范读，就能初步感受到诗的整体感情基调，是悲怆深沉还是激愤昂扬，不必急于分析或是虚情假意地朗读。 最初，也许学生只能听出诗语速的快慢，可再听录音范读，要求学生拿出笔，标注重读音节及节拍的划分，即节奏的划分。节奏是诗人根据内容的需要对语言所作的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。节奏是感情的外在表现，感情动于中而节奏形于外，一般说来，诗人要表现轻松愉快的情绪，诗的节奏就明快朗畅；要表达激愤昂扬的感情，诗歌的节奏就急促有力；要透露哀怨悲伤的情调，诗歌的节奏就低沉缓慢。所以说，把握好诗的节奏，便是把握住了诗人的情感。只要明确了本诗的节奏，就容易读出诗情。请几位学生根据他们划分的节奏试读，其他学生评判优劣并说明理由。大家一起讨论：为何重读在这个词而不在那个词？为何停顿应划分到此？其实，探究出这些问题此诗已读懂大半，因为那跟诗的主旨及情感表达有紧密联系。如我爱这土地中的“愤怒的河流”，要读出“愤”意，“愤怒”一词就要重读。“无比温柔的黎明”这句的声调就应处理得略低而轻柔。本诗第二节蕴涵着深沉的爱国情感，应读得实沉而略显哀伤。 学生通过听、标、议三个环节，已对本诗有个完整粗浅的把握，无论是齐读还是个别朗读，都颇具有诗的感觉。一首首现代诗不再是陌生的文字，而是一支支跌宕起伏的歌曲，一幅幅旖旎优雅的画卷，一条条澎湃磅礴的江河。与文本有了如此亲切自然的接触，多少有了些共鸣，这时的读才是真情实意的读，不再是装腔作势的和尚念经有口无心。重视诗歌的朗读是诗歌教学的基本要求，以读带思，是学生在朗读中获得各种美感，丰富了语言的积累，培养了语感，发展了思维，通过阅读还可提高学生人文素养、审美情趣，培养阅读兴趣。 二、 品悟：浅斟低吟，感悟意韵。 在初读的基础上再细读，引导学生反复推敲咀嚼赏析字句，探究体味关键字句中含蕴的丰富内容，生动形象的画面，高雅的意境和所寄托的深邃的思想。这个部分是诗歌教学的核心，可从以下几个方面入手。 1、把握诗歌中的意象。在现代诗中，诗人主要从自然以及生活中选取物象于作品中来抒发自己的情感。因此这些物象杂有诗人主观色彩，这些物象也就是我们所说的意象。但诗人往往把自己的情绪、情感隐藏在意象背后，通过意象将它们暗示出来。我们要引导学生捕捉诗歌中的主要意象，体会诗歌所表达的情感。例如在教学乡愁一课时，学生读完课文之后，我让学生从诗歌中找出所有意象，然后结合课前预习及所读体会，找出最能表现本诗情感的主要意象及本诗情感。学生很快找出其中的一组意象：邮票、船票、坟墓、海峡，很有特色又令人难忘，它会让人想起作为“乡愁”这种抽象情绪的对应物，他们具体生动地表达了伴随诗人一生的乡关之思、怀亲之情以及更为崇高的爱国深情。所以理解诗的意象能帮助我们很好地理解诗歌的主题。 2、充分发挥想象和联想。诗歌中的世界已不同于实际生活中的客观世界，他们总是经过诗人有意无意的“改造”，投上了诗人在特定情境中的感情色彩，要理解诗人的感情，首先得进入诗中的世界。每一篇诗作都是客观世界在诗人心中的再现，或多或少地打上了诗人自身思想感情的烙印，读诗必要经历这样一个过程：诗人心中之诗纸上之诗读者心中之诗。所以鉴赏诗歌首先应进入作者的内心世界，再结合自己的生活经验，感悟诗歌的内涵，品味诗情画意。这中间有一个关键环节，就是联想和想像。在实际教学中，教师不应一味地讲解，生怕漏掉一词一句。这样一来很容易把诗词中的韵味及意境弄得支离破碎，完全占去了学生想象的空间，而要善于引导学生运用想象对意境进行合理的填补或扩充，丰富原作的内容，从而深刻领会原文。例如在教学何其芳的秋天，学生在读到第一节“震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷，放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装篱笆间肥硕的瓜果。秋天栖息在农家里”时，教师就适时的提问：“请同学们闭上眼睛，仔细聆听诗人的深情絮语，看看诗歌描绘了怎样的一幅画面？”并让同学们描述出自己头脑中的画面，经过丰富的联想与想象，同学们大多能结合诗歌内容，有所说，当然学生此时所说的已不完全是诗之内容了，而总是带有自己对生活的认识和感悟了。 诗歌创作中有布白艺术，那么，诗歌教学中也应有布白艺术，要留无穷想象于学生，让作品这颗种子在学生的心中长成树木。因此，教师的讲解应有节制，语言要有分寸，不能绝对化，贵在有启发性，以诱导学生创造性地描画自己想象中的图景，并用自己的话表达出来。 3、分析关键难解字词句。例如在教学艾青的我爱这土地一文时，“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”这句就值得深思，教师就可以问学生，既要“歌唱”，特别对自己挚爱的事物进行歌唱，我们喜欢用甜美嘹亮的嗓音，但艾青为何要用“嘶哑”的喉咙呢？学生随口能回答出：“太累了。”累了还要唱，哪怕从口中喷射出血丝来，一直到死了。这么一追究，就容易理解诗人对民族的挚爱及献身精神。还可揣摩“土地”、“河流”、“风”、“黎明”这一些客观物象在诗中的象征意义。通过对这些意象的象征意义的分析，学生不难体味诗人深沉的爱国之情以及当时的历史现状。 4、学习修辞手法在诗歌中的作用。诗歌是高度凝练的语言艺术，含蓄美是其独特的艺术魅力，为了增强表达效果，诗歌中常常运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比、夸张。如江河的星星变奏曲第一节“谁不愿意有一个柔软的晚上，柔软得像一片湖，萤火虫和星星在睡莲丛中游动，谁不喜欢春天，鸟落满枝头，像星星落满天空，闪闪烁烁的声音从远方飘来，一团团白丁香朦朦胧胧”中“柔软得像一片湖”运用了比喻的修辞，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达了出来，给人以温柔如梦的美好感觉。“闪闪烁烁的声音从远方飘来”诗人用“闪闪烁烁“来形容声音，采用了通感的修辞手法，突出声音时断时续、隐隐约约的特点，营造了一种令人陶醉的朦胧迷离的美好意境，表现了诗人所向往的那个“春天”之美，“光明”之美 当然，对于初学现代诗的学生而言，不宜挖掘过深过多，否则，会打击他们学诗的兴趣。 三、 比较：拓展阅读，合作探究。 诗歌的学习，必须是在“不求甚解”的量的积累中，在不断的熏陶中寻求质的突破，以典型的模糊思维方式，最终达到对诗境的“感悟”。 诗歌常常以意象的联结、转化和综合进行运演，它属于形象思维，而形象思维常常带有模糊性，这种模糊性给诗人与欣赏者留下了广阔的自由天地。因此，在充分赏析课文的同时，不仅仅囿于“这一首”，选择内涵或意象与课文相似的诗，借诗作桥梁，达到抛砖引玉穿针引线的目的，充实阅读量，即开阔了学生的视野，又提高了阅读理解的能力。将余光中的乡愁与席慕容的乡愁，泰戈尔的纸船与冰心的纸船都摆在一起赏析，通过比较，让学生明白同样的题目可以写不同内容的诗，相同的情感，由于作者的年龄阅历不同，选择承载情感的意象也不同，表达方式也将有所差异，读起来诗的风格也不同。 当然，诗歌阅读量的积累，仅靠课内是远远不够的，然而课内有意识的引导与介绍，必然会将学生引向课外的自觉阅读。教师要培养学生课后去查资料的习惯，找出类似的材料，通过自主合作探究的方式，鼓励学生尝试利用已获的欣赏诗歌的一般方法“评头论足”一番。只要求作简单分析，既锻炼他们的组织能力，又训练了他们的合作能力、表达能力，激发学生参与性和学习热情。 四、 朗诵：配乐朗诵 ，深情演绎。 诗歌是一种声音的艺术，它的魅力和意境是和声音分不开的，是和其节奏韵律或内在的音乐性结合在一起的，甚至和其“语感”、“语调”和“语气”都有一种不可分离的联系。我们只有通过引导学生“念诗”或朗诵诗，才能使他们切身体会到诗歌的那种直接进入人心的力量。在一个单元的可组织一次“我喜爱的诗”朗诵比赛。学生可以自选诗歌自配乐。在这个过程中，可以达到自我与诗人完全合一的美妙境界，学生心灵上产生了共振，才能得到一种真正的艺术感受。 五、 仿写：模仿写诗，学以致用。 教师在教学中要引导学生注意诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，那么我们也同样可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来，当然这种写作是带有模仿借鉴性质的。仿写的形式可以是多种多样，可就例句进行延续性仿写，可就例诗进行整段仿写。仿写时要注意借助联想、想象、比喻、排比等手法来表达自己独特的情感和生活体验。教师可以将诗歌的知识作简单总结，指导学生具体仿写诗歌。余光中的乡愁是一个非常好的仿写对象。形式简单韵律优美。诗以时间为顺序，以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使感情逐层加深。诗歌的结构寓于变化统一之中，既有各小节的均衡、匀称，