赏析田中一光设计美.doc

_赏析田中一光设计美 田中一光有着独特的设计视角，他将日本传统美学与西方现代化设计风格相融合，个性化设计语言的运用使其作品具有独特的视觉效果和与众不同的设计美，他开创了日本设计的新时代，被誉为“日本设计界的教父”，他让世界知道了日本的设计。 田中一光1930年出生于日本奈良市，小时候田中一光就是一个电影迷，十几岁时自己制作过电影海报，也为以后的戏剧海报设计奠定基础，十六岁考上了京都市立美术专科学校，1950年毕业后先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计中心工作，1963年创建了田中一光设计室，开创了自己的设计之路，他将日本传统艺术美学与西方现代设计手法相融合，作品具有鲜明的个性特征。1980年田中一光提出：“最适合的形态展现产品品质”作为无印良品的指导思想，因此，田中一光被称为无印良品之父。田中一光曾经负责“日本之历史”博览会、“海洋文化”博览会整体的设计，并在Seibu博物馆、纽约Cooper协会和巴黎Public博物馆举办个人作品展，获得了华沙国际海报双年展的银奖、ADC优秀奖。田中一光的作品单纯、优雅、朴素、纯净，在平面设计符号的运用和视觉效果的展现中具有一定的表现主义色彩，设计语言清新简洁、形式优美。揉和了东西方的文化特征与传统美学观念，具有独特的设计思路和艺术表现手法，其作品的鲜明个性特征，在日本设计界掀起一场对传统美学艺术精神的再创造运动。 田中一光有着独特的设计视角，他将日本传统美学与西方现代化设计风格相融合，个性化设计语言的运用使其作品具有独特的视觉效果和与众不同的设计美，通过对西方几何构成表现主义和日本本土崇尚简洁、自然的艺术文化气息的融合，寻找到东西方艺术设计语言的契合点。这对于日本本土乃至世界的设计界，都具有极高的价值，建立了一个新的里程碑。观看田中一光的设计作品，他在艺术创作的过程中特别注意对视觉元素中表意功能的处理，以女性脸作为设计视觉表现对象的海报作品日本舞蹈，是田中一光设计的最经典的海报之一，画面设计运用包豪斯平面构成主义表现，以几个等分的几何图形高度的展现了一个舞蹈表演者的形象；面部运用方形、三角形归纳整理，眼睛和嘴运用圆形加以点缀，两个半圆的眼睛对称向内微微倾斜，两个表达嘴的圆形相互重叠、上下微错，同时又有颜色的变化，不仅生动的表现了舞蹈表演者那种委婉、含蓄的表情，而且在整幅以方形和三角形为主的机械、僵硬、呆板的构图中活跃气氛，充满生趣，使整幅画面充满了节奏感和韵律美。 几何形态是田中一光海报作品设计构成的基本要素，规整的几何形态给海报带来了强烈的秩序感和严谨性，田中一光对于包豪斯抽象几何构成主义非常感兴趣，他将这种西方的艺术设计的构成主义和表现手法与东方的本土文化和审美结合，进行提炼和升华，寻找东西方文化的契合点，从而形成了自己独特的设计美。当然，田中一光对于这种几何简约美的追求也离不开日本民族的大和文化对他的影响，他所表达的秩序感、严谨性、简洁、优雅、朴素、纯净的设计美与日本大和民族性相吻合。 田中一光对于色彩的凝练也具有独特的见解，其海报作品第五回产经观世能和第二十八回产经观世能不仅运用了几何图形表达，而且在色彩上运用了强烈的对比色和呼应色，这就是田中一光对于色彩的诠释，对比色和呼应色会给观赏者留下深刻印象，通过调节色彩的明亮和纯度，发挥色彩本身最大的功能，吸引观者眼球，田中一光作品中对于色彩的掌控恰到好处，既不夸张，也不俗套，很好的控制了色彩本身内在的张力，他的色彩的搭配和融合更加和谐，运用对比色但是并不炫丽，只是那种单纯的明丽和谐之美给人们心中留下深刻的印象。以女性脸作为设计视觉表现对象的海报作品第五回产经观世能中，田中一光运用了红色与绿色，黄色与紫色的对比色，他对色彩本身的明度进行控制，拉开了整幅海报的层次关系，加上几何图形的运用，整幅海报表现了很强的秩序感，虽然只有女性脸一个元素，但是并不显得单调，用对色彩本身张力的控制来与观者内心进行沟通，融入观者的内心世界。 田中一光的作品总能给我无限的想象空间，他能让我陷入他所想表达的意境中无法自拔，他作品大胆的想象力和思维的严谨性震撼着我的心灵，畅游在田中一光的作品中，更多的不是来单纯的欣赏作品，而是净化心灵，那种禅宗理念的渗入，越显素雅清静，单纯空寂，优雅灵动，这就是他的设计美，他能用图形和颜色来与观赏者沟通，这是一个艺术家的精神境界，如海德格尔所描绘的那样，田中一光就像诗一样的栖居在艺术的大地上，是一种品位，是一种思想，在他的作品中体会禅宗“天人合一、宁静致远、中庸和谐”的理念。 中国的平面设计已经进入发展阶段，如何发展，发展的方向是我们面临的一个问题，目前中国大多数的设计缺少自己的灵魂，我们只能看到设计表面的东西，怎样才能用作品打动观看者的心灵，进行思想上的沟通，是我们需要研究的一项问题，我们应该从田中一光的设计美学中学习精华，将中华民族五千年的文明融入中国现代设计中，这不仅是现代设计