神秘主义在电影色彩中的运用.doc

哲学系 哲学专业 胡婉晶 学号：00023002神秘主义在电影色彩中的运用自从安东尼奥尼的红色沙漠公映之后，人们就相信彩色可以成为影片的基本概念的一部分。在这部影片中，安东尼奥尼多次用彩色来表达患精神病的女主角的内心状态，从而实现了一次意义重大的突破，即彩色被用来作为表现意义的一种手段，而不仅仅是用来表现出好看的外表或五颜六色的空间。经由某种途径，人可以获得神秘体验，体验到有关宇宙的本质，有关人与宇宙的关系，体验到一切问题的答案说到神秘主义，人们往往把它和宗教、瑜珈术、巫术等等许多玄虚之物联系在一起，但以下所涉及的，并非是这种狭义上的神秘主义，而是在现实生活中的我们，由于面对时空的差异而获得的灵肉间的震撼和思考，及其之后所引发的形而上体验的触动和知觉。电影本身的存在意义之一正是尽其所能地去感动观众，带动观众思维的延伸，于是色彩作为电影的一种不可或缺的表现方式，一定要在巧妙的运行中与观众形成对流，即观众与影片内容本身的对流。神秘主义色彩体系建立这种“对流”，除了通过宗教内容本身生而具来的神秘主义感染力之外，很重要的就是通过时空带来的界限和差异来形成现实时空中的我们与影片所描述的时空之间的对流。首先来看一下色彩的一般意义。感觉生理学早已证明，色彩是富于主观性的感觉。抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好象绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”那么一般色彩对人所产生的心理反映和通感联觉是怎样的呢？色有冷暖两个体系，这是人眼的色觉与温度的感觉联结的一种色彩感受现象。红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、炎热干燥的土地等，被称为暖色；青、蓝、紫等色，可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，被称为冷色。冷暖之间过渡的颜色被称为温色。在色彩感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感到收缩、退避、宁静、低沉，因此在电影色彩的处理中，可利用色的冷暖特性构成特定情绪色彩，并与其他的造型因素、声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。色的轻重，是色彩感与重量联结的色彩感受现象。人们对重量的感觉更多是触觉与肌肉运动觉的综合；但是人们对物体重量的体验，往往与视觉经验联系在一起。明色总是与轻的物体联系在一起，白色、淡青色、亮黄色、淡绿色可使人联想到白云、蓝空、阳光和随风摇曳的嫩枝。暗色则与沉重的物体联系在一起，黑色、暗褐色、暗青色可使人联想到金属、潮湿的土地、玄武岩等。色的重量感，有助于形成特定色调，有是获得画面色块配置均衡、构图稳定的因素之一。画面由于轻重色的布局不同，可以造成局部之间重量对比，加强被摄对象运动中力的表现。除了以上所叙述的颜色可以引起心理反映和通感联觉，不同色度的色彩还可以唤起与人们生活经验有关的各种联想，所以特定的颜色有一定的象征意义，即用一定的色来隐喻某种理性或观念的含义。在理解神秘主义色彩体系本身之前，先看一个常例。没有运用神秘主义色彩的一般影片中颜色的运用大都很分明、自然，充满生活化的感染力。比如阿甘正传。让我印象尤深的是阿甘在影片中经常身穿一件浅色的白蓝相间的衬衣土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典“行套”在青青林荫路中奔跑的样子。淡淡的蓝和透彻的天空相交映，好象是天空在阿甘身上的清澈的投影，而明色的使用则是阳光的投射。这样的搭配让人倍感轻快，它在加速飞奔中阿甘的步伐，让我们可以那么清晰地感受到阿甘那颗永远只是简单地奋进的心。明丽、清澈的颜色，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。是十分纯洁的形象。一切颜色的运用，影片自始自终都在感染一种温情和善意的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现正着手在这种纯然的色彩体系中。对比之下很明显，运用了神秘主义色彩的电影作品所运用的并不是原真状态下的色彩体系。而是在原真的颜色之上，附加了其他颜色。为了做一个统化的解释，我们可以使用一个固定的色彩体系，将神秘主义色彩看作是颜色的原真+“土”。基本而言，神秘主义色彩的这种结合，正是基于前面所说的色彩引起心理通觉和色彩的象征意义这两个原理。首先，利用心理反映和通感联觉，黄色让人产生了具体的实物化的联想，也就是说，神秘主义色彩不仅是黄色的附加，更是一种“土”的附加，也就是所有色彩在运用中都让人感觉是在原真颜色上撒了一层土。土本身就给人神秘的感觉，或许是因为万物始苏于土而终息于土，于是土象征博大，象征深不可测，象征权柄，象征生命，它的整体就是力量，这种力量，透支着神秘。正是这种透支使我们如此分明的感觉出将神秘主义运用在电影色彩中是多么的意外和与众不同。再从颜色的象征意义上谈，黄色，象征了至高无上。二者做结合，便使电影中神秘主义的色彩体系，是充满超越和权能的神秘主义色彩体系了。很好的例子比如安娜与国王。这部作品中，寡居的英籍女教师安娜里欧诺文，在古老的暹逻(或十九世纪泰国)土地上的出现，非常分明地向我们展现了现实主义色彩与神秘主义色彩之间的距离。古老的泰国是一片处处弥漫着历史的权势和宗教的覆盖，这里的建筑，是枯黄的木料所成，象征着坚不可摧；这里的人们有着黑黄色的皮肤，象征着固执却顺从；这里的所有色彩，都有着黄土基调的附着。国王经常以这样的形象出现：一件红色的上衣，这是血凝固后的颜色红色本身便象征着勇气和革命，土的附着使其凝固，更加增了权柄的韵味；腰束一条发着似金属一般油光的黄色腰带如上所述，象征至高无上；下身一条棕黑色的短裤，我们可以将其分割为黑色与黄色的复合黑色象征决断，象征危险，黄色的附加使其变成了忠诚和力量；而国王经常着身的那件很富丽的金黄镂花的长披，则是财富和智慧的象征。这些色彩，整体向我们展现了一位集权贵、勇猛、智慧、良善于一身的有情有义又富有理性的威严形象。而安娜就总是一身现实性很明显的清雅的装扮：淡兰或是米白色的上衣、金棕色的头发让我们无处不体验到她就是现实中人们所追求的和平、智慧、纯洁的化身。我们说表现国王的是神秘主义的色彩，并不是说国王似鬼似神，而是说整体看来这种附加了土黄色的色彩体系，让人在其与现实中原真的色彩体系的相悖之中体察到一种凝固、潜入了的感动，联想到了一个距离我们很远的异域时空的存在古老的泰国神秘的泰国文化、东方文明的独有魅力。而国王与安娜的协和便将现实的我们和那相隔遥远的时空连接在一起，这种协和贯穿影片的始终，不仅让我们体会到一分东西胶合冲突与相吸引并存的坦坦荡荡的博大的爱情，更是让我们从这种对比与结合中体会了古老的文明带给现实中的我们的惊讶。 色彩也极富主观性的感觉，所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。电影中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，神秘主义色彩在这一点上的刻画尤为精彩。花样年华这部作品便可以看成是成功的运用了神秘主义的因素在色彩之中。这部作品沿袭了王家卫以往含蓄、晦涩、看似无聊的风格，而神秘主义的运用，就正搭配在这种不清不楚的混沌之中。“这部片子到底在说什么呢？”时空上的差距必然会带给我们这样的问题，而贯穿这样的问题，神秘主义色彩大量的搀杂更是烘托、感染了观众的疑问。影片中两个人的世界，也许会让人感觉色彩颓败并且单调，可这样的颜色搭配，都是紧密地和情节结合在一起。也许人们只注意到张曼玉的旗袍，可散发着神秘感的古旧缤纷的旗袍背后的周围色彩暗淡的环境都在向观众传递着一份心情：如他们约会的场景，有灰蒙蒙的围墙、湿答答的破旧栏杆用来暗示他们是被关在笼子里的，无法冲破这个小世界的，也暗示了结果是痛苦的。这种配色带来的冲击让我们觉得每个画面都美的可以当油画来欣赏。影片正是在这种色彩的矛盾与忧郁中来完成这个若即若离的故事的。 电影利用色彩的变换可以反映出人物情绪的变化，下面我们就来结合霸王别姬一片来看看神秘主义色彩是如果借助其特有的神秘感来刻画特殊人群的情绪变化的。 影片霸王别姬无论从它所展现的历史人物背景来看还是从它炉火纯青的美学表达来看都堪称是鼎世之作，其中便使用了神秘主义色彩，并且它特别沿用的是古老中国的神秘主义传统。北京最有特色的地方是琉璃厂，正是因为它较好的保留了这种神秘主义的传统。非常明显，那些发着霉味儿、看上去破旧凌乱的布设、家具和小玩意儿看上去都好象出土文物，色彩非常的古旧怪异，而它们之所以打动我们，其中一个原因就是在神秘主义色彩体系的烘托下，向我们再现了一幅幅久已远去的、我们所陌生的时空场景，一如霸王别姬向我们呈现的。作品中张国荣所塑造的程蝶衣的形象是绝对的“千古绝唱”。这个人物似女非男，用我们现在的话说是“变态”，却又让人丝毫不觉别扭，反而很自然并且投入地去品味这个角色，甚至对他尤感同情。油然可见，蝶衣便是属于“特殊人群”的范畴之中的。如图片所示，整个电影色彩的和谐，非常典型地统一在土黄色调之中，让我们联想到了从祖上传下来的纸钞或者由来已久的纸信之类发着的被蒸发了的油黄且朦胧的感觉。沉浸在这种色彩基调之中，我们可以若隐若现地体会到蝶衣身上流淌着的沧桑和扭曲。戏台上下蝶衣的出现，也有着非常迥乎的色彩表现。台上的蝶衣，是霸王独一的爱虞姬，那时的她被京戏的传统着色地异常明艳迷人：靛蓝、明黄、喜红等众多中国传统中的富贵颜色都集中于一身，流泻下来的闪光的头饰，灿黄流苏的金线刺绣红披肩台上的他因为是霸王的唯一而璀璨，而台下的他则因为深爱的师哥不能对自己、对京剧“从一而终”而颓败、消沉。下图中所呈现的，正是他因段小楼要娶菊仙为妻而万念具灰的形象：背景是在空洞的黑暗笼罩下变的并不分明的树的轮廓，绿色和黑色的融合让人体会到失落和恐怖的虚空，人物脸上还带着戏妆：惨白的脸、肿红的眼妆、好似舔舐过鲜血的嘴唇，在黑暗中反差地非常扎眼分明。画面色彩的转换，一般来说应该流畅和谐，避免色彩的跳跃而产生的对观众的刺激，