探讨莫扎特歌剧音乐在电影中的应用音乐论文.doc

探讨莫扎特歌剧音乐在电影中的应用音乐论文 歌剧是莫扎特音乐创造的最为重要的部分在歌剧创作中莫扎特强调音乐在刻画人物形象与反映角色的内心活动巧妙地运用演唱的形式体现出人物的特点将通俗性与深刻性相结合深受观众的喜爱文章主要针对莫扎歌剧的特点进行描述并对莫扎特歌剧音乐在电影中的应用进行分析接下来小编为你带来探讨莫扎特歌剧音乐在电影中的应用音乐论文希望对你有帮助 0引言 电影没有音乐相伴是空泛的有了音乐电影才能够更加丰富使人们产生共鸣电影最为直接的载体就是画面每一幅画面都可作为图画形成流动的图画此时加上优美的音乐就能够使电影展现出自身独特的魅力在影片中许多知名的音乐为电影增添了独特的韵味包括摇滚、古典、现代派以及JAZZ等然而在众多知名的音乐作品中使用最为频繁的就是莫扎特所创造的音乐例如蓝天使肖申克的救赎午夜守门人以及偷心等这些电影均大量使用了莫扎特所创造的音乐使影片呈现出了不同的风格 1莫扎特音乐的风格 在欧洲音乐史中有无数的音乐家自幼便显示出音乐的天赋莫扎特就是世界公认的天才音乐家莫扎特在短短35年的音乐生涯中创作了600多部音乐作品在莫扎特的身上艺术家的天性体现得淋漓尽致莫扎特能够在优美的乐曲中充分地表现出痛苦与悲伤在他辉煌的音乐成就中找不到贫困生活的缩影即使在生活非常艰难的时期莫扎特的音乐也是以流畅、清新以及活泼为主音乐语言典雅而崇高结构严谨而平和1此外莫扎特的双重性格促使创作流畅的音乐作品外还创作了许多经典的歌剧在巨大的社会压力下仍旧迸发出了开朗以及乐观的特点莫扎特善于运用各种音乐体裁以及形式富有创新精神的将民族音乐与巴洛克音乐相结合形成了独一无二的音乐风格 2莫扎特歌剧音乐的特点 歌剧是莫扎特音乐创造的重要领域以轻快以及典雅的艺术风格赢得了观众的喜爱在莫扎特的歌剧中各种人物形象都充分地反映了他的音乐在塑造以及刻画人物内心的巨大作用在歌剧作品中米扎特善于使用音乐赋予角色的独特性格使作品发挥出动人的艺术风采在莫扎特的歌剧中快板的使用非常频繁在旋律上追求自然轻松、节奏均匀以及生动活泼充分地体现了莫扎特歌剧中的典雅轻快的艺术特征 2.1注重管弦乐在歌剧中的应用 在莫扎特的艺术创作生涯中歌剧是主流其有效地推动了其他音乐形式的发展在莫扎特创造的歌剧中体现了生活的快乐以及忧伤充分地展现出了莫扎特的双重性格莫扎特创造了丰富优美的旋律这些旋律具有一定的美感在音乐中的地位非常突出与人声的曲线结合有效地推动了剧情的发展2 2.2人物特点鲜明 以歌剧唐璜为例唐99奥塔维奥是单纯的抒情的形象而采琳娜则是单纯的农村姑娘的形象而在魔笛中塔米诺和帕米娜都属于抒情的正派角色高难度花腔使观众联想起那波里乐派歌剧的风格而奥期明的急口令般的咏叹调反映了喜剧角色的形象3 2.3使用重唱 在莫扎特的歌剧中重唱有时比宣叙调以及咏叹调还丰富如在费加罗的婚礼中戏剧性的高潮与剧情的开展均采用了重唱的形式例如第二幕的中场音乐不间断的响起使观众融入了剧情伯爵与伯爵夫人的矛盾使用了二重唱经过苏珊加入了三重唱费加罗进入的四重唱以及教师巴西里奥与医生巴尔托洛等的七重唱重唱的应用将剧情推向了高潮给观众带来了良好的视听体验更好地融入剧情理解剧情 2.4创造了喜歌剧形式 之前意大利喜歌剧通常只是杂耍式、滑稽以及逗趣的剧种使用的音乐也只是热闹、轻快以及华丽有时还带有一些夸张4莫扎特在创作早期曾经想要模仿意大利人的开朗乐观的态度后来在创作假园丁一剧种就使用了这种形式经过尝试后发现应当充分的发挥自身的特长与气质来创作喜歌剧如此便可扩大创作的范围使喜歌剧表现得更加丰富 3莫扎特歌剧音乐在电影中的应用 3.1忧伤类音乐在电影中的应用 莫扎特的歌剧与电影之间的联系始于1930年德国经典电影蓝天使这部电影由著名的导演瑟夫.冯.斯登堡自导自演的电影获得了观众的喜爱大多数人都将关注的焦点放在电影的剧情方面很少有人关注电影片尾音乐的运用5蓝天使的片尾音乐就是莫扎特歌剧魔笛中的帕帕基诺的咏叹调如果有个爱人该多好此处运用的音乐与影片中老教授的心境相同电影画面加上忧伤的音乐有效地推动了剧情的发展促使观众完全融入剧情中 3.2轻快类音乐在电影中的应用 在蓝天使的影响下越来越多的导演开始注意到莫扎特音乐的潜力1974年午夜守门人也充分地运用了魔笛中的音乐魔笛既具有正歌剧的庄严同时还具有喜剧的明快将音乐与圣洁的宗教色彩、欢快的世俗色彩相结合非常动人影片午夜守门人充分地展现了人性人们都有追逐光明的愿望也有固守黑暗的本能在影片中除了体味到人类的苦难之外音乐的运用同样值得关注魔笛主要表达了爱情的力量即使遇到各种困难只要将爱情当作精神的支柱所有的不愉快都能够过去而在影片中爱情却是薄弱的与歌剧的意义相反但却使人们充分地感受到爱情的含义 3.3典雅类音乐在电影中的应用 在肖申克救赎中希望的具象化就是西风吹拂圣洁的女高音感化了被牢笼禁锢的人们人们都有对自由的渴望对美的渴望在肖申克救赎中随着西风吹拂的响起人们在广场上抬头仰望此时没有暴虐的狱警也没有十恶不赦的烦人人们随着音乐找到了生存的本原影片中的主人公安迪在此时忘记了私放音乐的导致的后果只是安静地躺在典狱长的椅子上享受当下的时光西风吹拂是莫扎特创造的歌剧费加罗的婚礼中女仆苏珊娜与伯爵夫人的二重唱在费加罗的婚礼中有太多经典的音乐片段加上曲折的剧情给观众留下了深刻的印象西风吹拂通过高雅与粗俗、自由与禁锢的对比揭示了希望对于人们的重要性西风吹拂是影片的主要线索可以说莫扎特的音乐是主人公安迪心中的希望也是鼓励安迪突破一切困难进行自我救赎的动力在肖申克救赎中莫扎特音乐就象征着希望与自由此外莫扎特音乐还承担了叙事、抒情以及审美等多种效果使影片展现出了独特的风采 3.4明快音乐在电影中的应用 导演迈克99尼克尔斯拍摄了偷心这部影片良好地运用了莫扎特的女人心偷心这部电影着重讲述了男女间错综复杂的感情关系深刻地揭示了人与人之间的情感问题使人们深刻地感受到自身存在的问题影片中表现出的种种信息与莫扎特的女人心里面的主题“女人是不可靠的”有一些相似影片中的两位男主角似乎都处于下风在偷心这部影片中真正出现女人心的部分只有三处但这三处的运用却已经将整部电影概括第一次出现是摄影家与作家的见面刚开始是两人的交流此时运用的音乐是若隐若现的代表了两人之间的感情刚刚出现随着音乐的变化两人感情的也开始出现变化最后在多拉贝拉的咏叹调狂乱骚扰着我的心时两人的感情达到高潮在影片中两人的感情是随着音乐的变化逐渐加深可以说音乐与影片完美地融合在了一起有效地推动了剧情的发展第二次运用女人心是在第二男主角外科大夫出场这些的(下转第页)(上接第页)音乐运用了女人心的C大调序曲外科大夫在办公室与网友聊天随着两人话题的深入音乐也开始出现变化逐渐转变为欢快的快板速度越来越快是莫扎特独有的嬉游的曲风第三次运用女人心是在大饭店中镜头是略带俯角的全景将饭店的气派完美地呈现出来此时音乐也逐渐开始想起运用了多拉贝拉姐妹的唱段很好地烘托了饭店的气氛完美地展现了富丽堂皇的建筑 3.5抒情类音乐在电影中的应用 在莫扎特所处时代中多事作曲家只运用高声部而在歌剧唐璜中莫扎特却使用了抒情性的男中音与歌唱性的男低音作为主要角色与其他的音乐类型有明显的区别莫扎特的三大喜剧中唐璜也许并不是观众所熟知的或许是因为其中透射出的气氛过于阴暗唐璜的音乐在电影中的应用要数冷酷祭奠最为出色冷酷祭奠是法国著名导演夏布罗尔的名作在影片中运用了大量的唐璜中的音乐通过简单的故事深刻地揭示了由于女性的自卑产生的非理性反抗同时也对社会底层的人物关系进行了详细的阐述在影片中运用唐璜的音乐能够完美的映射出人们的内心世界尤其是女性内心的挣扎与反抗这与莫扎特从前的歌剧风格不同但