人教版九年级音乐上册全册教案.doc

周次教学内容课时预备周制定教学计划、进度等事项一中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏评述）18.28-9.2二中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏评述19.5-9.9三读书与藏书的情节（造型表现）藏书票的制作19.12-9.16四藏书票的制作19.19-9.23五书签的设计与制作19.26-930六十一放假10.3-10.7七格调高雅的生活品味（设计应用）110.10-10.14八格调高雅的生活品味（设计应用）之-贺卡蕴深情110.17-10.21九格调高雅的生活品味（设计应用）之-剪纸的意蕴110.24-10.28十格调高雅的生活品味（设计应用）之-剪纸的意蕴110.31-11.4十一格调高雅的生活品味（设计应用）之-结艺寓心愿111.7-11.11十二格调高雅的生活品味（设计应用）之-结艺寓心愿111.14-11.18十三土与火的艺术（欣赏）111.21-11.25十四美术字的写法（一）111.28-12.2十五美术字的写法（一）112.5-12.9十六现代工业设计欣赏112.19-12.23十七复习112.26-12.30十八考试11.2-1.6 单元分析单元课题名称月亮颂 单元教学内容1. 唱歌：月之故乡弯弯的月亮。 2. 欣赏： （1）中国作品：二泉映月月儿高花好月圆。 （2）外国艺术歌曲作品：月夜。 单元教学重、难点 教学重点： 1. 学唱月之故乡，并能有感情地背唱。 2. 对比欣赏二胡演奏的二泉映月与弦乐合奏的二泉映月，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。 找教案3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。 教学难点： （1）准确演唱切分节奏和临时变化音。 （2）对比分析二胡演奏的二泉映月与弦乐合奏二泉映月不同之处。 （3）分析月夜中钢琴伴奏的重要作用。 单元主要教学方法听唱法、 拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。 第一节 教学目标 1. 用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲月之故乡。 2.了解变奏曲式的相关知识。 3.围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。 4. 启发学生用真挚的情感，演唱歌曲月之故乡。 教学重、难点 1. 指导学生用自然、圆润的声音演唱月之故乡，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。 2. 辨别弦乐合奏、二胡独奏二泉映月的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。 3. 临时变化音#4的演唱。教学过程（一份供任课教师参考的完整教案） 一、导入 1. 教师朗诵著名诗人李白的古诗月下独酌。（月儿高片段） 2. 教师提问：此首诗作者抒发了何种感受，背景音乐是由哪种乐器演奏的？ 学生回答：李白、月下独酌，诗人以明月、身影为伴，对月高歌，抒发的是作者在孤独中向往自由和光明，琵琶独奏等。 找教案3. 师：古往今来,月亮是中国人永恒的话题，也是文人骚客吟唱的对象。因为月亮倾注了无尽的情思，寄托着人们对故乡的无限眷恋。提起月亮，胸中涌起无限期望。千百年来，多少人把月亮的赞歌唱响！今天让我们一起歌唱、赞美月亮，一起学习第一单元月亮颂。(出示月亮图片) 二、欣赏琵琶独奏曲月儿高师：月亮，这个大自然赐给我们的宝贵礼物，月中有美丽的嫦娥，有古老的传说。（欣赏嫦娥奔月动画）让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。那份眷恋之情油然而生，我们自然会联想到与她相关的优美音乐作品。音乐家是如何运用不同的音乐形式描写月亮的呢？刚才大家听到的背景音乐就是琵琶独奏曲月儿高的片段，下面就请同学们完整地欣赏月儿高这首作品。 1. 聆听过程中请同学们思考问题： （1）在聆听中，想象乐曲表现了怎样的一幅画面？ （2）月儿高的旋律有何特点？音色是怎样的？ （3）琵琶属于哪个乐器组？ 2. 学生回答问题： a. （1）乐曲描绘了晴朗夜空、明月高挂的情景。 b. （2）用舒展的旋律，清亮的音色，典雅的风格把我们带到了美丽的月夜之中。 师可提示：这首乐曲的旋律是（舒展、紧张）？音色是怎样的（明亮、暗淡）？ （3）琵琶：是民族乐器，属弹拨乐器组。 师补充：弹拨乐器琵琶常用的定弦法是A、d、e、a低音区浑厚、低沉；中音区柔和、明亮；高音区清脆、坚实 。 三、学唱歌曲月之故乡 1. 最佳的赏月时间是哪一天？说一说这一天我们都要做什么？ （八月十五，家人团聚、吃月饼、赏月）2. 我们来了解一下关于中秋节的一些小知识。每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节，这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做“月夕”，“八月节”。此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。 3. 中秋节这天我们都能和家人团聚在一起欢度佳节，但是往往有很多人却一直漂流在他乡，不能和家人团聚。他们又发出了怎样的感慨呢？下面就请大家欣赏一首思念故乡的歌曲月之故乡。 4. 欣赏歌曲月之故乡后，让学生描述歌曲所表达的情感。（表达了海峡两岸人民月夜思乡、心系中华的共同情愫。） 5. 发声练习：（解决作品中大量出现的切分节奏型和临时变化音的音准问题。） 1=C4/4 Liang （用此音作为发声练习，为了配合歌词的韵辙“江阳”韵。） Liang1=C4/4 #4 3 |2 3 #4 3 | Lu lu lu lu lu lu 6. 视唱乐谱。(月之故乡歌曲学习) 7. 填唱歌词。 歌曲表现了怎样的意境？哪些地方应做强弱处理？感受乐曲的力度变化：当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。 8. 今年的春节，两只熊猫团团、圆圆在台北的动物园和宝岛台湾的同胞们一起过年。它们带着我们的期盼和思念，更带去了我们的祝福和挂牵。让我们用轻柔圆润的声音，有感情地演唱作品。歌唱艺术的核心是情，情动于中，而形于外。（大熊猫团团、圆圆的生活照） 四、欣赏二泉映月 唐代诗人张若虚春江花月夜中提到：“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮见证了人间的悲欢离合，人类对月亮也倾诉了无数的人生梦想。下面请欣赏一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人对月的感情流露。1. 播放二泉映月音乐主题，结合阿炳的身世，你从音乐中感悟到了什么？ 学生能说出痛苦、辛酸的心情。能力强的学生还说出音乐优美、朴实、时而也激动。 2. 介绍民间音乐家阿炳。（二泉映月电影片段） 3. 边听二胡独奏二泉映月音乐边哼唱、记忆主题，注意主题有几个乐句？每句之间最明显的变化是什么？反映了作者怎样的思想感情？4. 听赏后，请学生稍加议论，共同归纳有三个乐句。各句之间以什么为划分标志？如何正确判别？各句之间主要是音区逐渐向高发展，表现作者不安于现状，要斗争的激动心情。 继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。5. 初听二泉映月。在主题A的基础上变奏五次。高潮部分在第四次变奏。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分地抒发。6. 复听乐曲：主题每次变奏的主要音乐要素是什么？如何帮助学生聆听到每次变奏的音响变化？其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进，深化主题。 乐曲第一变奏变化大，它是将a句缩减，b句保持不变，而将c句伸展变奏发展而成。而碎弓的演奏，隐含着凄楚之情。 找教案乐曲第二变奏系用a句微变，b句不变，c句变化发展而成。旋律中出现新的高点音。变宫音“7”的出现使旋律具有离调的性质，音乐情绪有所转折，表现出对新生活的向往。乐曲第三变奏的a句变化不大。但b句中出现了长音“2”，这和前面乐段仅属一音之差，但乐思却迥异，可谓妙笔，它使音乐产生了疑问的语气。清角音“4”的出现，使音乐具有新的情调。这一乐段音乐色彩较为暗淡，或许是作者回忆起了过去的不幸。乐曲第四变奏，旋律挺拔高昂，起伏动荡较大，随着速度的自然加快，情绪一步紧似一步。而用强力度小抖弓和顶点音奏出的旋律，推出了全曲的高潮，音乐似冲天的巨浪，感情的潮水掀开了压抑的闸门奔泻而出。这是盲艺人积压多年的愤怒情绪的爆发。第五变奏是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。旋律最后几拍，听来果敢雄健，这是作者性格和意志的表现。7. 变奏曲式。 教师可以结合生活实际来讲解。比如：把主题材料称为传统月饼、变奏分别在传统月饼的基础上变化重复发展成五仁月饼、豆沙月饼、枣泥月饼等，学生会有很好的理解。8. 欣赏弦乐合奏二泉映月视频片段，思考二胡独奏与弦乐合奏。 教师提示学生从音色、风格、表现手法上分析。总结二胡演奏音色质朴，有民族风味。弦乐合奏音色丰满，音响敦厚。 五、课堂小结 今天学习了歌曲月之故乡，深刻体会到了游子们借“月”思乡的真挚情感。只要我们在情感上产生共鸣，用“心”歌唱，相信一定会字字带情、声声感人的。二泉映月被作为民族器乐曲中珍贵的遗产，它是作者生活的真实写照。著名的日本指挥家小泽征尔听完乐曲后泪流满面地说：“此乐曲应跪下来听。”音乐是没有国界的，真正优秀的民间音乐才是世界的宝贵财富。我们要了解自己的音乐，喜欢自己的音乐并向世界宣传我们的音乐。 第二节教学目标1. 学唱歌曲弯弯的月亮，体会歌曲中幽幽的思乡之情，培养歌唱能力。 2. 初步了解艺术歌曲的相关知识。选用不同的伴奏方法为歌曲配伴奏，发现艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用。 3. 欣赏花好月圆，了解民族管弦乐的特点，风格特征。 教学重、难点1. 通过唱乐、吟诗、赏画实践活动，对“月”之情结作一次深刻体验。2. 用轻柔深情的音色演唱弯弯的月亮，较好表达歌曲意境。3. 体会钢琴伴奏在艺术歌曲月夜中起到的重要作用。4. 通过欣赏月夜和花好月圆，了解外国艺术歌曲和中国民族管弦乐不同旋律的特点、表现方法以及风格特征。 教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）一、学唱歌曲弯弯的月亮1. 月有阴晴圆缺，你最喜欢什么形状的月亮？ (白玉盘般的圆月、弯弯像小船的弯月。) 有这样一首歌，歌里有弯弯的月亮、弯弯的小桥和童年的阿娇让我们一起来学习歌曲弯弯的月亮。 2. 欣赏弯弯的月亮动画。3. 请学生回答歌曲的音乐情绪及所表达的思想情感。(表达了幽幽的思乡情和对童年的追忆。) 4. 欣赏刘欢演唱的弯弯的月亮视频片段，学生小声哼唱。 （1）学生对作品很熟悉，引导学生注意切分节奏在歌曲中的作用及反复记号的运用。 （2）讨论演唱方法。 找教案(教师提示：圆润优美的嗓音，训练有素的气息控制，清晰含情的咬字吐字，良好内在的音高节奏感以及婉转自如的运腔和心灵真情的抒发，其歌声一定是甜美抒情动人的。)5. 简介演唱者刘欢(图片)及词曲作者李海鹰（图片）。 6. 学生以各种形式演唱、表演弯弯的月亮，并评选出表现最为出色的给与表扬。 二、欣赏月夜 同学们的歌声，悠扬动听。老师仿佛通过歌声，看到了一轮弯弯的月亮就在眼前，还有月亮下面美丽的阿娇外国歌曲作品中也有一首歌唱月亮的，让我们对比欣赏一下，看看风格上有什么不同。1. 聆听艺术歌曲月夜。 乐曲的音乐情绪是怎样的？描写的内容是什么？ 旋律流动平稳。独立的钢琴伴奏，展现了月夜宁静、安详的自然美，也表现了一个热爱故乡、思念故国的人的心灵美。 2. 复听月夜片段，体会艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用。（教师弹奏钢琴伴奏。） （1）两遍乐曲在伴奏上有何不同？ （第一遍演奏简单的和声伴奏，自己编配就可以；第二遍演奏歌曲原伴奏。原伴奏加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。和弦的模棱两可的作用、意想不到的解决，打乱了我们对调性的感觉，突出了月光朦胧和神秘的意念。） （2）钢琴伴奏的重要作用。 （钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，钢琴伴奏使乐曲更加丰富，起到了衬托的作用。塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。舒曼把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。） 三、欣赏花好月圆 1. 欣赏花好月圆，请同学听完后，说说这首作品描写的是什么场面，是通过什么手段表现的? 2. 教师结合乐曲，说出该作品的演奏形式，复习民族管弦乐队的构成。 （演奏形式是管弦乐合奏，它采取吹、拉 、弹、打四个乐器组的多种配合与组织。） 民族乐器分类代表性乐器吹管乐器组笛子、唢呐、箫、埙等拉弦乐器组二胡、高胡、板胡、京胡等弹拨乐器组琵琶、古筝、扬琴（击弦）等打击乐器组锣、鼓、镲、响板、木鱼等3. 进一步思考：该作品体现了怎样的一种音乐风格？判断乐曲主题与表现内容。（作品表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。）（三段主题音频：花好月圆A主题、花好月圆B主题、花好月圆A主题） 主题A 快速地加花变化再现主题段落，乐曲情绪热烈欢腾。 主题B 音乐节奏欢畅、舒展，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。 主题A 舞蹈性的节奏型表现了人们尽情载歌载舞的场面。四、唱乐、吟诗、赏画艺术实践活动（根据时间，学生回答，也可把这一环节，作为课后的作业，让学生在课下自由探究。） 花好月圆表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景，把我们带到一幅轻歌曼舞的音画里。在以“月亮”为主题的中外艺术作品中，有欢快的、含蓄的、抒情的、伤感的，它们是艺术家们“借月感怀”的心情写照。同学们可以说出哪些和月亮有关的民俗活动，说出、唱出哪些作品？ 1. 中秋活动：吃月饼，玩花灯，部分少数民族的祭月拜月习俗，越南中秋节儿童唱主角，韩国人在中秋节会吃松片。 2. 贝多芬的月光奏鸣曲和德彪西的月光，月亮代表我的心月半弯月亮惹的祸春江花月夜，凡高的月亮升起，课本上的松溪泛月图。 海上生明月，天涯共此时。 张九龄望月怀远露从今夜白，月是故乡明。 杜甫月夜忆舍弟 明月几时有，把酒问青天。 苏轼水调歌头 3. 月亮里有音乐吗？同学们知道有哪些歌曲搭载“嫦娥一号”去探月啦？ 回答：半个月亮爬上来 4. 欣赏神州七号航天飞船的图片和宇航员杨利伟图片。 神州七号载人航天飞船成功完成任务，大家正沉浸在神七太空漫步的喜悦之中，航天人将继续载着国人的探月梦想 ，飞向太空。 5. 如果有一天国人能够成功实现探月的梦想，让我们准备几首和月亮有关的作品带到“月宫”。同学们，你们会推荐什么呢？也许但老师盼望会有同学们的作品，也在其中。五、课堂小结 月亮是爱与美的象征，因为月亮光照大地的时候，让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。特别是中秋夜圆圆的月儿，就是人们心目中团圆的象征。中秋佳节才会代代相传，绽放出了中华民族传统文化的熠熠光辉。望月赏乐，孤单的夜晚会变得温暖，音乐与心情可以一同分享。 单元分析 单元课题名称说唱天地 单元教学内容 1. 欣赏：京韵大鼓贺新春，学唱京韵大鼓重整河山待后生。 2. 欣赏：单弦牌子曲风雨归舟，四川清音布谷鸟咕咕叫，苏州评弹蝶恋花答李淑 单元教学重、难点 教学重点： 1. 学唱重整河山待后生。 2. 欣赏不同地区的说唱作品，初步感受说唱音乐的风格特点。 教学难点： 1.重整河山待后生旋律跨度比较大，长音较多，注意引导学生的气息支持，并注意咬字吐字、装饰音等。 2. 从伴奏乐器、前奏间奏、唱腔结构和旋律音调等方面启发学生，初步认识并正确区分四种曲艺音乐。 单元主要教学方法听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。 第一节 教学目标1. 聆听贺新春，了解京韵大鼓的基本风格特点。 2. 学唱、背唱重整河山待后生，感受京韵大鼓的风格特点及基本的演唱技巧。 3. 背唱歌曲。 教学重、难点 1. 学唱歌曲，做到有感情地演唱，音准、节奏准确，咬字、吐字正确，气息控制到位，并背唱。 2. 初步认识说唱艺术中语言与旋律的紧密关系。 教学过程(一份供任课教师参考的完整教案) 1. 导入 老师提问：大家都听过说唱音乐吗？ 学生回答设定：学生应该都听过目前流行的说唱音乐，例如目前比较流行的歌手周杰伦、王力宏、陶喆等演唱的说唱歌曲。老师提问：请同学们根据自己的理解给说唱音乐一个定义。 学生回答设定：说和唱结合（有条件的可以让学生当场表演一个歌曲片段）。 老师：同学们知不知道，其实在我国很早就已经有了这种说唱结合的音乐，可谓是历史悠久。而且发展到现在，我国说唱音乐的种类已经达到了200多种，根据风格特点大致可分为说唱音乐八大类。 这个单元，同学们就要通过这几首说唱作品的欣赏和学唱来学习说唱音乐的基本特点。 2. 新课学习 （1）聆听音乐贺新春。 （2）请学生谈聆听后的体会和感受，并回答问题：这首说唱作品你认为是哪个地区的？有什么特点？属于八大种类的哪个类别？ 找教案学生发表意见，教师评价并总结：歌曲京腔京韵十足，有气势，是流行于北京地区的一种说唱音乐，同学们可以根据演唱者手中所敲击的乐器看出是属于鼓词类（引出京韵大鼓）。 （3）教师：京韵大鼓就是我国说唱艺术中非常具有代表性的一种，而且因为地方色彩浓郁，所以在很多现代音乐作品中也会被作曲家加以运用。下面我们请大家欣赏一首以京韵大鼓旋律为基本素材创作的电视剧插曲重整河山待后生音频。简单介绍四世同堂作品及电视剧。（4）教师提问：重整河山待后生的这种说唱形式很好地展现了故事中的什么情绪？在电视剧中起到什么样的作用？学生发表意见，教师评价并补充：字正腔圆的演唱更好地展现了抗日战争中惨遭日寇迫害的中国人民英勇反抗和强烈的爱国主义精神。京腔京韵很好地表明了故事发生的地点和时代背景。3. 重整河山待后生歌曲学习 （1）学唱歌曲曲谱。请学生跟琴视唱歌曲曲谱。（2）重点练习音程跨度比较大和节奏密集的乐句。教师可根据学生情况先做简单的音程练习，以便更好地找到音准。 （3）练习切分节奏、空拍休止。 （4）朗诵歌词并加词学唱。朗诵歌词1-2遍，教师提示旋律进行与朗诵时歌词的走向紧密结合。例：“千里”两字，用普通话朗读和歌曲中的旋律 的走向非常接近，唱的时候注意“qian”一定要唱成“q-i-an”，字头、字腹、字尾都要清晰地加以体现，特别是字尾要注意归韵。 （5）听原唱2-3遍。 填词演唱，注意刚才练习的节奏，及注意词曲对位的准确性。教师纠正学生演唱的不当之处。教师请学生随伴奏完整演唱歌曲。4. 歌曲分析 （1）聆听录音，请学生思考：这首歌曲可以分为几段？每段情绪有何不同？ 学生发表意见，教师评价并补充：第一段由“千里刀光影”到“花香之地无和平”，歌曲通过下行级进及大起大落的旋律进行，来表现当时北平地区受日寇迫害时的动荡不安。第二段从“一腔无声血”到“重整河山待后生”一开始低回委婉的旋律及后来的上行级进到全曲结束时的最高音sol，表现了中国人民充满信心及力量，和对未来的希望之情。 （2）聆听教师范唱（范唱应注意每一句的情绪及咬字吐字），请学生讨论：如何演唱才能抒发出这种情绪？学生发表意见，教师评价并补充：注意每句的旋律进行，气息饱满，咬字吐字等。请学生在书上标出“影、恨、夜、地、耻、去”这几个主要字，注意装饰音的演唱。 重点词曲对位的解决： 5. 完整演唱歌曲 请学生情绪饱满、完整准确地演唱歌曲，并尝试背唱。（根据学生情况及时发现问题并加以纠正，学生不易改正和掌握之处，应重复正确练习3-4遍才能达到纠错效果。） 6. 课堂小结 （1）今天我们试着用京腔京韵的感觉演唱了这首重整河山待后生，相信同学们从中也领会到了，歌曲所表现的中国人民面对日本侵略者不屈不挠的精神。说唱艺术饱含了中国劳动人民对艺术的追求和智慧之结晶。大家还记得在本课的开始老师介绍我国说唱艺术有多少种？大致分为几大类呢？ （2）同学们从音调、旋律走向、节奏、语言等方面，再讨论并总结一下京韵大鼓的基本特点是什么？ （3）好的，在下节课上，我们要请同学们欣赏另外三种类型的说唱音乐，请大家回去分成3个小组，结合表格内容先做一个自主的欣赏，我们下节课一起来欣赏并讨论完成此表格。 第二节 教学目标1. 感受和领会三首说唱音乐的风格特点，认识不同地区不同类别的说唱音乐的区别。 2. 通过赏析四种说唱音乐，激发学生对说唱音乐及中国曲艺音乐的兴趣。 教学重、难点教学重点： 1. 认识说唱音乐的基本形式、基本特征，通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素，认识不同类别的说唱艺术。 2. 让学生清晰地听出每个曲种的最主要特征并加以记忆。 教学难点： 1. 通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素辨认各种不同的说唱音乐。 2. 通过本单元两节课的学习，总结归纳我国说唱音乐的特点。 教学过程 (一份供任课教师参考的完整教案)1. 导入集体演唱上节课学唱的京韵大鼓重整河山待后生，一起回忆其特点。 2. 作品欣赏（1）欣赏动画风雨归舟 。（2）学生根据自学简介：单弦牌子曲来源及历史，自主欣赏的感受。（3）聆听风雨归舟并完成表格一。 曲 名表演形式流传地区地方特色伴奏乐器风雨同舟教师和学生一起哼唱过门旋律，提醒学生注意这是单弦牌子曲的经典旋律，也可以作为判断是否是单弦牌子曲的主要特征。（3）简单介绍八角鼓，加深对此演唱形式的印象，共同完成表格内容。 3. 欣赏四川清音布谷鸟咕咕叫 （1）欣赏动画布谷鸟咕咕叫。 （2）学生根据自学简介：四川清音特点及来源，及自主欣赏的感受。（3）播放音频布谷鸟咕咕叫，注意唱腔有什么特点？请在书上用符号标出。“哈哈腔”在句末处： 1=E 2/4 单元分析 单元课题名称西洋乐话单元教学内容1欣赏：G弦上的咏叹调哈利路亚第九十四（惊愕）交响曲（第二乐章）G大调弦乐小夜曲（第一乐章）欢快的农民集会音乐瞬间进行曲斯拉夫舞曲透过林间树叶的钟声俄罗斯舞曲。 2唱歌：摇篮曲。单元教学目标1初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。2听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。3初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。单元教学重、难点教学重点：1欣赏欧洲300年间（从18世纪到20世纪）的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。2用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱摇篮曲。教学难点： 1听辨音乐主题旋律。2感受不同时期音乐风格的特点。3解决摇篮曲中的音准、呼吸和咬字问题。单元主要教学方法听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、 比较法。第一节 教学目标1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征，及其代表作曲家和重要作品。2. 听赏音乐，熟悉作品的主题，感受和弦色彩，培养音乐审美情感。 教学重、难点1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征及其代表作曲家和重要作品。2. 听辨音乐主题旋律。教学过程（一份供任课教师参考的完整教案） 1. 导入（1）播放G弦上的咏叹调音乐片段，教师提问：请学生思考并回答，这段音乐是管弦乐队中哪个乐器组乐器演奏的？ （2）请学生边看边回答管弦乐队的编制和构成（复习）。（3）师：让我们一起领略西洋音乐的发展历程。2. 欣赏G弦上的咏叹调（1）简介作曲家和作品。 此曲是德国作曲家“欧洲近代音乐之父”约翰塞巴斯蒂安巴赫创作的。因主旋律只在小提琴最粗的一根琴弦G弦上演奏而得名的。（小提琴定弦为G、D、A、E）出示（图片：小提琴结构图示） 找教案（2）简介咏叹调(Aria)即抒情调。咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部的优美旋律，长于抒情，便于演员表现高难度演唱技巧。也指富于歌唱性的器乐曲。（3）聆听G弦上的咏叹调音乐。请学生说出音乐情绪、描绘的情境和曲式结构。（期盼、深幽、祈祷、抒情，强调曲子的起伏，为二部曲式结构。第一部分开始由弱渐强的持续长音，和长音之后的高音下行是其特点。第二部分回旋音型之后的八度大跳是其特点。） 3. 欣赏哈利路亚（1）聆听哈利路亚音乐。 请学生听后说出音乐的感受和音乐风格特点。（提示：雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。）（2）复听哈利路亚音乐。请学生描述“哈利路亚”五段音乐发展的过程。（3）简介作曲家亨德尔和作品。 “哈利路亚”一词的含义是“赞美上帝”。歌词大意：上帝啊我赞美你，你全知全能，无所不在表现了作者对神的虔诚感情，充满戏剧性。（4）音乐小故事。 同学们听说过发生在1743年在伦敦首演时的故事吗？当演唱哈利路亚时，音乐深深打动了所有的听众。在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站起听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统，以示对神的敬仰。 （5）师生共同总结巴洛克作品的特点：节奏强烈、跳跃，复调和主调音乐结合，看重力度、速度的变化，富于情感变化。 4. 欣赏惊愕交响曲 第二乐章 （1）聆听惊愕交响曲第二乐章主题，请同学闭眼静听音乐。一位同学到前面观看学生听音乐时的表情变化。同学：（一开始表情平和，后突然吓一跳）。 （2）教师简介海顿及惊愕交响曲创作背景。 惊愕和弦的运用和主题的出现，表现出了奥地利作曲家海顿对附庸风雅的贵妇的讥讽。海顿被誉为“交响乐之父”。（3）熟悉“惊愕”主题，学生在教师引导下视唱此主题，并用口风琴吹奏。（4）聆听全曲（第九十四（惊愕）交响曲第二乐章）回答问题。 采用什么手法写作？（变奏） 在整个乐章主题变奏了几次？每次变奏有哪些特点？ 共变奏四次。主题：由第一、第二小提琴演奏。变奏一：主题在弦乐中音区演奏，第一小提琴在高音区旋律性装饰。变奏二：调性由大调转变为小调。变奏三：节奏变化。变奏四：主题在高声部，中低声部以分解和弦伴奏，力度增强，气氛热烈。尾声：主题再现。 5. 欣赏G大调弦乐小夜曲（1）简介作曲家莫扎特。此曲是奥地利作曲家莫扎特13首小夜曲中最著名的一首，共四乐章，本节课选听第一乐章。（2）聆听G大调弦乐小夜曲音频，感受音乐，教师提问两个主题的情绪？ 主部主题：雄壮有力。 副部主题：柔美抒情、活泼欢快（老师补充运用颤音、跳音展示出青春的活力）。 （3）熟悉主部主题前四小节。（学生哼唱）并感受和弦色彩。 （4）师生讨论什么是小夜曲（serenade），教师补充总结。 小夜曲起源于欧洲中世纪，游吟骑士黄昏或晚间在情人的窗下所演唱的爱情歌曲体裁，19世纪开始，作曲家把某些爱情歌曲改名为小夜曲。主要流行于西班牙、意大利等欧洲国家。通常由男声独唱，用吉他或曼陀林伴奏。旋律优扬、委婉、缠绵。作为器乐曲，是指18世纪末出现的一种由小型乐队演奏的多乐章的重奏、合奏的管弦乐套曲。随着时代的发展，其形式也有所发展。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。同时，我们还应知道莫扎特的G大调弦乐小夜曲、德沃夏克的d小调小夜曲和柴科夫斯基的忧郁小夜曲被称为“三大器乐小夜曲”。 6. 欢快的农民集会 （1）聆听欢快的农民集会音频，请同学听后说出所听到的音乐形象。学生回答：欢欣鼓舞的热闹场面。（2）再次聆听欢快的农民集会音频，请对照谱例1、谱例2、谱例3，为各段音乐取一个名字。（3）简介作曲家贝多芬。（4）师生共同总结古典音乐作品的特点：艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 7. 课堂小结通过本课学习，同学们初步感受了欧洲巴洛克音乐、古典音乐，从多层面了解了作曲家和其主要作品。熟悉了所学作品的主题旋律。为以后进一步学习音乐打下基础，希望同学课后多听作曲家的其他作品，感受古典音乐带给人类的美好。 第二节 教学目标1. 通过欣赏这三部作品，了解欧洲浪漫派音乐的风格特征、代表作曲家及其主要作品。2. 了解音乐体裁“音乐瞬间”及其创立者。 3. 掌握“摇篮曲”这一音乐体裁，并学会用自然圆润的声音演唱、背唱勃拉姆斯摇篮曲。 教学重、难点 1. 感受欧洲浪漫派音乐的风格特征，初步了解代表作曲家及其主要作品。 2. 初步了解音乐瞬间、摇篮曲这两种音乐体裁形式。 3. 用圆润自然的声音演唱摇篮曲。 教学过程（一份供任课教师参考的完整教案） 一、导入 1. 播放三段音乐片段（音乐瞬间进行曲和斯拉夫舞曲）。请同学判断分别是音乐瞬间、进行曲和舞曲这三种体裁哪一种？（出示听音乐辨别乐曲体裁） 2. 教师补充讲解音乐瞬间、进行曲和舞曲这三种音乐体裁。重点讲解音乐瞬间这一体裁是由舒伯特所创，同时强调曲名和体裁名相同。引导学生得出正确答案。二、音乐欣赏1. 分别聆听音乐：音乐瞬间 进行曲和斯拉夫舞曲，聆听音乐后，教师引导同学讨论并试着回答图表中的问题：（表格填写） （1）作者是谁？ （2）什么体裁？（3）节拍？（4）旋律进行特点？（5）主奏乐器？（6）情绪特点？（7）曲式结构？（教师说出音乐瞬间是自由曲式结构。） （8）选自哪部作品？（教师直接给出答案。） 2. 请同学说一说听音乐后的感受：（温暖、优美、抒情、自由舒展。）3. 简介作曲家生平。 舒伯特简介； 柴可夫斯基简介； 德沃夏克简介。4. 教师引导学生总结浪漫派音乐的风格特点。提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉（更注重感情和形象）的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。 三、欣赏摇篮曲动画 1. 思考并回答问题： （1）摇篮曲这一体裁的特点是什么？是在什么情境下演唱的？ 安静、温馨、柔美。摇篮曲最初是母亲对宝贝哼唱的眠歌，后发展成为一种音乐体裁。（2）哪些音乐要素起了重要作用？ 旋律优美、力度较弱，速度中速，节奏舒展。 总结补充：旋律优美抒情，大多采用级进、小跳写作手法，旋律平稳跳动不大，体现了母亲温柔地哼着眠歌的音乐形象；速度采用中速，符合叙事语气；力度较弱，营造亲切安静的氛围；强弱拍节奏的起伏，模仿出摇篮摇摆的节奏，并采用弱起小节，更体现出平和温柔的意境。（3）简介作曲家勃拉姆斯生平和此曲的创作背景。 2. 解决摇篮曲中音准、呼吸和咬字问题： （1）学生跟琴模唱大跳音程do到高八度do的音准。 （2）练习呼吸：教师带学生标出呼吸处（每一乐句换气），指导学生练习缓吸缓呼的方法。 （3）练习咬字吐字：教师带同学用正确方法念一句歌词（要求：为更好表现妈妈那亲切温暖的母爱，强调朗诵歌词时，需柔吐歌词，声母和韵母要拉长。）同学们可举一反三进行练习。 四、摇篮曲歌曲学习 1. 让我们一起随琴或跟录音哼唱全曲，请同学进一步体会摇篮曲意境。（注意：要用圆润、自然的声音演唱，同时强调学生的正确坐姿。） 2. 视唱曲谱。（注意大跳音程do到高八度do的音准及弱起小节的演唱）。 3. 填词演唱全曲，教师钢琴伴奏。（注意歌曲前、后部分力度的对比，前弱后强；需柔吐歌词，声母和韵母）。 4. 学生分组背唱全曲。（注意体会歌曲意境。）5. 教师或同学指挥，学生随录音一起有表情地演唱全曲。五、课堂小结我们今天一起领略了浪漫派音乐的几个作品，初步感受了其音乐特点，认识了音乐家，了解了音乐瞬间这一体裁并知道是由舒伯特所创。同时学唱了那充满母爱、温馨、甜美的摇篮曲。希望同学们课后再多聆听些其他浪漫派的作品和不同作曲家创作的摇篮曲。 第三节 教学目标1. 通过欣赏德彪西透过林间树叶的钟声、斯特拉文斯基现代舞剧彼得路什卡“俄罗斯舞曲”，初步感受欧洲印象派音乐、二十世纪初期现代音乐的风格特征及其代表作曲家和作品。 找教案2. 了解欧洲音乐历史发展历程：巴罗克古典乐派浪漫乐派印象派的进程；复习和巩固本单元所学作曲家，音乐体裁，作品名称，音乐主题。 教学重、难点1. 1. 感受印象派音乐、二十世纪初期现代音乐的风格特征、代表作曲家和作品。2. 能准确判断作品所属乐派。教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）1. 1. 导入 观看一组印象派画家的绘画作品（莫奈日出印象、塞尚、雷诺阿、修拉）。同时聆听德彪西的透过林间树叶的钟声片段。 请同学猜一猜是什么时期的绘画和音乐作品。说出听后感受。（模糊、瞬间印象、飘忽不定、色彩斑斓等。）2. 2. 聆听透过林间树叶的钟声音乐同学可边听边绘画或写诗来描述所听到的音乐形象。（1）教师简介作曲家德彪西及其代表作。（2）教师弹奏并指出全音阶是该作品的典型特点。（3）师生共同总结印象派音乐的特点。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；此时期音乐，不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派，喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。 3. 3. 聆听俄罗斯舞曲音乐（1）同学都听到哪些音乐形象和情节？学生试着描述音乐形象和故事情节。（2）教师补充，介绍故事内容，并简介作曲家斯特拉文斯基的生平及代表作。（3）复听音乐，教师分析乐曲结构与风格。可以分为三个部分，音乐更多地通过厚重、刺耳的音响以及强烈的节奏来展现。教师出示不同颜色卡片（红、黄、红分别代表三段）进行曲式结构的提示。第一部分的主题即全曲的主要旋律，第二部与第一部分形成对比，第三部分为第一部分的减缩再现。全曲的最后，还有一个较长的结尾。全曲简洁的旋律、富有弹性的节奏和独特的管弦乐色彩，体现了斯特拉文斯基的创作个性。4. 乐派请同学谈谈对古典乐派、浪漫乐派、印象乐派音乐现代派音乐的感受，你能说一说随着时间的流逝，音乐为何会发生这样的变化呢？你更喜欢哪个乐派的作品，为什么？ 随着时间的推移和科学技术的发展，人们的思想意识在发生着变化，并影响着人们的生活、艺术等一切领域道德层面的下滑也是一重要因素，人们开始由对神和大自然的讴歌转向对自我感受的陶醉和描述，继而追求感官刺激和个性的解放，从而导致音乐也在不断发生着变化。5. 课堂小结今天我们欣赏了两首作品，并对本单元部分内容进行了复习和巩固，使大家对欧洲音乐的发展脉络有了一个较清晰的感性认识，对音乐家及其代表作有了一较深的印象。单元分析 单元课题名称神州大地(5)海滨音诗 单元教学内容1. 唱歌：鼓浪屿之波。 2. 欣赏：西沙，可爱的家乡大海啊，故乡海滨音诗。 3. 学吹竖笛：大海啊，故乡。 4. 音乐创编：用多种艺术形式来表现海的景色。 单元教学目标 1. 本单元从学唱鼓浪屿之波导入“大海”的主题，感受两岸人民隔海相望、渴望早日回归故乡的思乡情怀。 2. 通过欣赏西沙，可爱的家乡海滨音诗等不同的作品，感受大海的变幻多姿，体验人们热爱大海的情感。 3. 通过用竖笛演奏大海啊，故乡，体验演奏一首乐曲的成功与快乐。 4. 在丰富的音乐创编活动中，了解大海，感受大海的音乐形象，体验音乐的表现力。 单元教学重、难点教学重点： 1. 学唱歌曲鼓浪屿之波，感受鼓浪屿之波中表达的思乡情感，并能用深情饱满的声音演唱。 2. 欣赏西沙，可爱的家乡海滨音诗，分辨乐曲段落，感受用不同的艺术形式来塑造“大海”的形象。 3. 在音乐创编活动中，感受大海的音乐形象，体验音乐的表现力。 教学难点： 在学唱鼓浪屿之波过程中，注意歌曲的分句、起伏，弱起节奏，做到深情地演唱。 单元主要教学方法 听唱法、讲授法、合作探究法、讨论法、多媒体演示法。第一节 教学目标1. 有感情地演唱鼓浪屿之波，掌握弱起节奏。 2. 通过欣赏西沙，可爱的家乡，感受大海的光彩和寓意于大海深情。 教学重、难点1. 有感情地演唱鼓浪屿之波。 2. 歌曲鼓浪屿之波中的弱起节奏。 教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）一、 一、导入欣赏以大海风光为主题的视频（有波澜壮阔的惊涛骇浪、有委婉细腻的潺潺溪流等）画面。 教师：同学们，刚才你们看到了什么？大海美吗？美在哪里？ 生：讨论分析。 师：大海是美的，我们歌唱和赞美大海，大海是深邃的，寄托着我们无限的情思，今天就让我们来学习一首寄托着海峡两岸深情的歌曲鼓浪屿之波。二、教唱歌曲 师：刚才我们大家共同欣赏了一首非常优美动听的描写大海主题的歌曲，下面你们能否说出歌曲描写的是我国什么地方吗？ 生：台湾岛、鼓浪屿、基隆港等。 师：同学们说得很好。下面我们就一起去看看那里美丽的台湾风光吧！师：优美的画面好像把我们带到了富饶美丽的台湾岛，使我们流连忘返。下面我们就用美妙的歌声来表达对它的赞美与热爱吧！ 师：先提示歌曲中的节奏难点弱起节奏（后八分音符起唱）(出示4/4拍图示)。并要求学生划拍。八分休止符可以让学生用吸气或拍腿表示，同是强调第一拍重音。 生：第一遍随钢琴轻声视唱曲谱。（鼓浪屿之波歌曲学习）（教师提示：1、弱起节奏。2、视唱曲谱时的正确发声状态：上身挺拔，放松：嘴巴充分打开，吸气积极，总之视唱也要尽量要求学生做到“字正腔圆”。） 师：同学们第一遍视唱得比较准确，弱起节奏完成得也很好，只是在乐句的连音处理上需要更好一些。之后教师分别在歌曲的第一、第二乐句唱出加连线与不代连线的两种不同唱法，让学生听后比较说一说在情绪上有什么不同。 师：仔细听，哪一个你认为是加有连线的唱法，哪一种是没有的？ 生：第一种没有连线，第二种是有连线的。 师：同学听得很仔细。很准确。再想想，两种不同形式的演唱，听起来在音乐发展上有哪些不一样？ 生：（没有连线）比较方整，生硬，较缺乏乐句间的连贯性。（有连线）较柔和，乐句间的线条比较鲜明，比较连贯，鲜明地描绘出了水中波纹流动的感觉。 师：说得很好，很有体会。连线的运用在这首歌曲作品中不能被忽视，下面我们分别把第一、第二乐句视唱一遍，同时再次体会一下连线在乐句中的作用。 生：同时划拍，视唱歌曲第一、第二乐句旋律，注意连线的正确唱法。 师：同学们刚才旋律视唱得比较准确。下面我们能不能在视唱较准确的基础上，小心地把歌词填进去，同时提示学生注意的几个要点：a.填词时要注意连线的处理，不要影响到乐句的连贯性与起伏性；b.乐句间的呼吸要积极、深入；c.注意歌曲中的弱起节奏；d.高音区避免声带用力，而是体会全身在完全松弛的状态下，借用腰腹的力量，同时打开口、咽腔。 生：第二遍随琴轻声填出歌词，同时尽量注意体会教师提示的四个演唱要点。 师：同学们歌词填得比较准确，也比较完整。现在你们思考一个问题：刚才你们完整地唱了一遍这首歌曲，结合音乐中乐句与歌词的发展，能不能说说这首歌曲大致可以分成几部