江苏省海门市高中语文阅读主题：文字以何伟岸目光为何冷峻思想因何温暖（教师版） 苏教版必修1.doc

阅读主题：文字以何伟岸，目光为何冷峻，思想因何温暖（教师版）【卷首语】曾几何时，我们总是躲在青春的象牙塔里，衣食无忧，远离人世的风风雨雨。年少的烦恼，为赋新词强说愁。谁又能真正识得愁滋味？谁又去正视过人间的疾苦？为了一次朋友的争吵，为了一次考试的失败，为了一次父母的责骂，为了一场没有结果的早恋，我们会郁闷伤心痛苦，我们会在心里呼天抢地抱怨命运的不公。但我们有没有想过这个世界还有饥饿、贫困、疾病、天灾、流血、战争这些词存在，尽管好象离我们非常遥远，但它们一刻都没有消失过。印尼又地震了，伊拉克是接连不断的爆炸事件，多少无辜的生命就在顷刻间象轻烟一样飘散了，我们会作何感想呢？跟这些比起来我们的痛苦又是多么的微不足道呢。拿起笔来去记下这个时代发生的种种，让丰富的生命体验诉诸笔端，让文章远离幼稚和空洞和无病呻吟吧。【时文阅读】阅读指导：“中奔涌的血性和不屈的灵魂，就像寒冷冬夜洒满雪地的月光，悲哀而又善良地照姗着我们的哀伤与疼痛”（摩罗诗人怎样度过茫茫雪野）。是的，王开岭的文章由于“灵魂的难度与真实”，传达给读者的是一种疼痛感和创伤感，激昂的气脉贯注其间，素雅的神韵隐伏其表，弥漫着一片血性的光辉。在书中，你可以看到世界上最美丽的思想、最悲壮的故事、最真诚的对话，你会被他那霞光般的文字所感染所激动，在你的内心深处，会唤起对真善美的渴求。你会一直注视着这个同龄人的一举一动，在他的感召下，固守精神的家园。读其书，想象其人，“一种被自由的渴望、失败的创伤、绝望的宿命、挣扎的冲动所牢牢搜住的颇栗与疼痛”，“深刻的痛苦，不屈的尊严，浩瀚的激情，美丽的呼喊，这是一个血性而又高贵的生命”(摩罗语)。在文字中呐喊，在文字中激动，在文字中驰航，在文字中精神流浪，一个人在路上，跋涉着，咀嚼孤独，咀嚼痛苦，咀嚼哀伤，坚守着自己的精神之旅，为国人寻觅这一方精神的家园。诗人怎样度过茫茫雪夜摩罗（有删节）我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。杜思妥耶夫斯基哭泣是因为灵魂的难度与真实，是精神严肃和强烈震动的结果。一个对生命特别忠诚与虔敬的人是无法抑制住哭泣的。必须为生命生命中那些神圣不可缺的权利而感动并毫不羞耻地哭泣，必须捍卫人的尊严和精神自由，必须对得起唯一一次的生命。王开岭王开岭的地下室大雪封路了。大雪封门了。太阳遗弃了茫茫雪原，天寒地冻的季节把室内也变成了寒天冻地。这样的雪夜自然孤寂而又凄凉。诗人怎样度过茫茫雪夜，这个问题就在此刻诞生。生一炉火，煮一壶茶，读一本书，唱一支歌。所有这些都是好办法。可是，诞生这个问题的境遇原本就是严峻的。严峻的土壤可以产生诗意，但不是轻歌曼舞的诗意，而是惨烈而又庄严的诗意。面对遍地大雪，第一天也许会觉得新鲜，第二天就会单调，第三天会感到死寂，第四天会觉得仇恨和无奈，第五天呢，你会发现一个岔路口，一边通向麻木，一边通向疯狂。诗人既不会选择麻木，也不会选择疯狂。严峻的诗意就是在对麻木与疯狂的拒绝中渐渐生长出来的。诗人往往生不起炉火，也少有煮茶的闲情逸致。他最需要的是与天地灵气的交流与沟通。所以，他的选择只能是读一本书。把世界从外面读到自己的内心去。然后是唱一支歌，把自己从内心唱出来，交给这个冰天雪地的世界。孤寂的灵魂是最能够谛听远方声息的灵魂。孤寂的灵魂是最能够谛听内心世界的呼吼咆哮和喁喁轻语的灵魂。而眼前所读的书乃是统摄整个外部世界和内部世界的抽象的符咒。他所谛听到的一切具象、信息和感受，全都熔铸在这符咒之中，借着微茫的雪光扑面而来。我第一次集中读到王开岭几万字的文章时，激动不已，马上向一位山东朋友打听他的电话。朋友说他没有电话。我又问他的住址，他的门牌号码，因为我想介绍另一位朋友去看他。朋友说他没有门牌号码，他在一个中等城市的夹缝里漂流。我马上想到他是日常生活之外的人，并想到了杜思妥耶夫斯基笔下的地下室手记及其主人公。王开岭先生就是这样一位居住在地下室的诗人。在齐鲁大地一个寒冷而又死寂的地下室里，他用阅读和谛听的方式与世界对话。用歌唱和牵挂的方式拥有世界。他知道这种生活是严峻的。杜思妥耶夫斯基的地下室手记足够让所有有地下室体验的人充分意识到它的严峻。何况，二十世纪的人类境遇有了非常巨大的改变，二十世纪的地下室也决非杜思妥耶夫斯基时代的地下室所可比拟。王开岭的著作中提到了苏联大诗人曼德尔施塔姆的死亡方式。在一个北方所特有的茫茫雪夜，当局把天才的诗人带到一个零下十几度的地下室里，以检查卫生为借口强迫曼德尔施塔姆脱光所有的衣服。一丝不挂的曼德尔施塔姆冻得瑟瑟发抖，一头栽倒在地上，从此再也没有爬起来。这颗赤裸裸的灵魂终于变成了一具赤裸裸的肉体。这是既没有火炉和茶水，也没有书和歌的地下室。这就是二十世纪的地下室。它一旦诞生，就永载史册，永远也不会被抹去被遗忘。杜思妥耶夫斯基的地下室手记开篇第一句话就是：“我是一个有病的人。”可二十世纪的地下室手记再也不是这样开头的。王开岭的书要总结为一句话，就是：“我希望活得优秀一些”。而全书第一句则是“我们能发出那个声音吗？”这个变化是值得重视的。十九世纪的人感到了社会的巨大变化，感到了自身对这变化的不适应。究竟是社会有病，还是自己有病，他们还有点拿不准。于是杜思妥耶夫斯基采取了从自我质疑开始的协作策略。可是，二十世纪一系列重大事件使诗人对社会、文化和人类的整个游戏规则都产生了怀疑。“茫茫雪原，苍白的月亮殓衣盖住了这块大地穿孝的百桦哭遍了树林这儿谁死了？莫不是我们自己”（叶赛宁）。经过了这么一次残酷的死亡，他们在对人类自身的质疑上走得比杜思妥耶夫斯基更远，他们决意在社会、文化诸多方面重整河山。所以，住在二十世纪的地下室的人，眼光更为透彻，姿态更为主动。当然，这仅仅是遐想中的姿态。二十世纪的诗人原本就是只耽于谛听和遐想的。茫茫雪夜无边无际，雪原上的征战砍杀无边无际，诗人的谛听和遐想也就无边无际。中国确实应该产生堪与民族苦难相配的作家和作品。多少年来，我们一面期待一面深深感到了期待的疲惫。可是，在二十世纪即将过去的最后几个仓皇日子里，我们终于读到了王小波、刘震云的小说，读到了余杰、王开岭、林贤治的思想随笔，这确实一定程度地减轻了我的期待的疲惫。诗人正在用歌声和祝福，陪伴我们度过茫茫雪夜。【阅读与写作衔接】读了诗人怎样度过茫茫雪夜对你有何启悟？写下你所感悟到的诗人情怀，文人责任以及他们引领我们可能企及的精神高度。 【编者寄语】悲天悯人的精神是可以进入别人的内心的。好的作家，都是悲天悯人的人，孔、孟、老庄都是悲天悯人的，曹雪芹、鲁迅也是悲天悯人的。大家通过练习写作，成为真正懂得爱的人。我们写作的目的，不是让你去当作家，尽管可能会出一批少年作家，但是大部分人不当作家，也不当学者。你们可能将来要从事各种职业，但是一定要当一个幸福的人。幸福的人不是吃喝不愁、温饱不愁，幸福的人是充实的人，能够感觉到自己和人类关联在一起的人，胸襟博大的人。读心怀与现实、悲悯情怀与写作、悲悯的庄子、悲悯：生命中的美丽情愫、人道主义的光芒唐诗的悲悯主义情结等文章，感受一路走来的悲悯的温度。心怀与现实杜拉斯说：我们是情人，不能停止不爱！这句话读得让人惊心，那么我心里藏有这么多的爱，我悲悯身边的行色匆匆的人，一个中年男人拉着一辆大大的车，车上的货物太多，他用一根绳子挽成一个环挂在肩上，已经拉得他的身子弓了起来；一个小婴孩，睡在父亲的怀里，在嘈杂的公交车里睡得正香，车到站了，父亲使劲叫他醒来，孩子哇的一声哭了。这一切让我心里痛苦无比，印度王子在四个城门前分别看到了生老病死，一下子洞穿了人世的悲苦，决心救众生于苦难之中，而我能做什么呢？徒有感慨而以！一个作家会因某种超人之处而一鸣惊人，学问、胆识、才华、情趣、会讲故事等。但一个作家的作品长久不衰地被世人喜爱，那么，一定还有另一个原因：这个作品让读者感到了作家那颗悲悯之心。从屈原到曹雪芹，我们拉出一个名单来，就会发现，我们最熟知的那些作品，展示的就是一颗颗悲悯之心。如果没有悲悯之心，面对花落水流红的凄美春景无动于衷，那么林黛玉是写不出来葬花吟的；如果没有悲悯之心，对迷于红尘中的芸芸众生没有深厚的同情，那么曹雪芹也是无法写出这部红楼梦的。贾宝玉“有大爱与大智慧。呆中的迷惘，痴中的执著，傻中的悲慈，憨中的悟性。沉默中的逃离和告别黑暗，哪样不是真性情与真灵魂。”“红楼梦中有一个未成道的基督与释迦，这就是贾宝玉。他兼爱一切人，宽恕一切人。”“他五毒不防，敏感的是别人的痛苦、别人的长处和人间的真情感。”我们生活在21 世纪，不能再去做傻大哥贾宝玉了。但是，悲悯的情怀，还是要提倡的。诸如“大爱与大智慧”“真性情与真灵魂”，“傻中的悲慈”，“兼爱一切人”，“敏感的是别人的痛苦、别人的长处和人间的真情感”等构成“悲悯”丰厚内涵的东西，今天仍然需要。悲悯面对的视野是非常广阔的，包含大千世界。不仅是人类，还包括整个自然界、浩瀚的宇宙。譬如说一只小鸟，受伤了，跌落到你的房前，你一定会心疼的俯身拾起，想办法帮助它包扎；一株新栽的树苗，让狂风吹倒时，你刚好路过看见，也会伸手扶它一把。这就是悲悯。这也是一切善良的人之天性。悲悯不能简单的理解为强者对弱者的怜悯，也不宜单凭物质的标杆来度量。一个社会地位很高，物质上极为丰裕的人，当他遇到苦恼不能自拔的时候，做为草根也不妨在精神上拉他一把。这也是悲悯。悲悯情怀与写作做一个悲天悯人的人无疑会痛苦，但是只有痛苦会让人成长，让人深刻。因为悲悯，我们会更懂得关怀他人，也更懂得珍惜自己的幸福；因为悲悯，我们会更加理解苦难的含义，也更有直面生活的勇气；因为悲悯，我们会拥有更宽阔的胸襟，也能成就更丰富深刻的人生。不仅现实生活教会我们怎样去同情，去文学的世界里也会找到悲悯的根源。白先勇曾说：“文学不能带给社会工业的进步或是商业的繁荣，可是文学有个很重要的价值，就是教育我们如何同情。” 读屈原的“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”，那份悲悯情怀会穿越历史，让我们直面现今社会的疾苦。读史记，我们会跟司马迁一起为人间的一切苦难和人生的种种悲剧同情、惋惜、痛苦。那是一种大悲悯，不仅为受苦者、被害者、被压抑者、怀才不遇者、饮恨含冤者一掬同情之泪,也为那些残暴、昏庸、阴险、狡诈、贪婪、无耻、懦弱,欲害人而最终也躲不过悲惨命运的人深深地悲哀。读杜甫，我们惊叹，一介寒儒何以成千古诗圣？我们不妨去读读兵车行里的诗句：信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随白草。君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。唐王朝穷兵黩武的罪恶给百姓造成的苦难在这里一览无余。去读读茅屋为秋风所破歌里的：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。我们就会明白一个儒者的博大的胸襟，悲悯的情怀，纵然是自身不保，想的依然是天下苍生。红楼梦，作者自云满纸荒唐言，一把辛酸泪，悲金悼玉，令人肝肠寸断。纵然是历史风云变幻，但悲悯却永远是人类永恒的主题。我国传统儒家思想的核心就是一个“仁”字，孟子说“恻隐之心，仁也！”，这是我们祖先的遗训，诸多的文学作品也在时刻提醒我们这一点。德国哲学家叔本华说：一切真纯的爱都是同情。一段饱含悲悯情怀的文字会让人温暖，因为它传递的信息是爱，一种广博的爱。文学报上曾经发表一篇题为青春文学写作呼唤温情的文章，文章指出孤独、失落、忧伤、自杀以及“痞子腔”的叙述口吻，使得近年来的青春文学渐入“残酷”的泥潭，成长不是对美好的怀疑和失落，而是向真、善、美更加趋近的过程；除了躁动与张扬，青春文学还应该有一种温暖、沉静的东西。我想这与悲悯情怀是不想违背的，真正的悲悯不是让你去张扬人性的残酷，文章在同情苦难关注疾苦的同时是爱与温情的回归。诚如当代作家韩少功在他的散文生命里写到的那样：“你看出了一只狗的寒冷，给它垫上了温暖的棉絮，它躺在棉絮里以后会久久地看着你。它不能说话，只能用这种方式表达它的感激。 你看到一只鸟受伤了，将它从猫嘴里夺下来，用药水治疗它的伤口，给它食物，然后将它放飞林中。它飞到树梢上也会回头来看你，同样不能说话，只能用这种方式铭记你的救助。某一天，你在大山里行走的时候，大山给你一片树荫；你在一条草木覆盖的暗沟前失足的时候，大山垫给你一块石头或者借给你一根树枝，阻挡你危险地下坠。在那个时候，你就会感触到一只狗或一只鸟的体温，在石头里，在树梢里。”悲悯是相互的，它传递着人世的温情，不只在人与人，还在于人与动物，人与植物，乃至人与万物之间。用温情营造的世界应该是和谐而美丽的。只要你用心去体会这个世界，你的文字就会从你的笔端温暖地流淌而出。晚年的巴金说：“我惟一的心愿是：化作泥土，留在人们温暖的脚印里。”海子在诗里写道：给每一条河每一座山取一个温暖的名字。 那我们将在自己日记本的扉页写上什么呢？悲悯的庄子庄子是悲悯的。他的悲悯常为他的冷，他的怪异所遮蔽。濠梁观鱼时，他的悲悯让他看到鱼的快乐，不料遭到惠子的嘲讽和质疑。虽然庄子的雄辩最终让惠子无言，但一些人仍固执地认为是庄子在狡辩。濮水垂钓时，楚王使二大夫聘他为相，他与楚大夫那番经典对白，让无数人误解，以为他是蔑视功名，鄙夷权贵，渴慕自由。其实往深处想，还是悲悯。他是悲悯自己的七尺之躯，不愿让肉体为功名所累，不愿黎民为自己所享受的利禄所累。他心里濮水般明澈，他的自由可以快己身，他的贫穷可以快百姓。他的悲悯允许他自食其力，允许他清贫，哪怕清贫到钓鱼和卖草鞋为生。悲悯的庄子喜欢把目光放在残疾人身上，他不惜笔墨为他们留言立影。如果说庄子笔下的这些人，确实有什么过人之处，功劳也在于他的慧眼慧心。如果换成忽略的目光，鄙弃的心，那么这些残疾人身上有再多的光亮，也只能湮没无闻。打眼一下现代社会里一些人对残疾人的眉眼和鼻息，你就会更加深切地体会到庄子悲悯的情怀。悲悯的庄子给我们说逍遥游，给我们说庖丁解牛。在那“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”的社会，庄子不能直白说教，因为那样只能招来反感、谩骂和冷眼。所以他借助寓言，他是多么希望人们能从他的话语中，悟透他的深意，从而善待自己。他的妻子去世，他没有哭天号地，而是鼓盆而歌。这招来许多人怨艾，以为他不近人情，冷若冰霜。可我要说那是你不理解庄子，误会了庄子。正是他的悲悯，使他有了超越生死的冷静、豁达和智慧。死之于死者已是一种解脱，为什么还要成为生者所累？二千多年前庄子已看到这一点，深悟这一点，他“一死生”，视死为至乐。他悲悯自己，悲悯生命，他质问芸芸众生，生不足喜，死又何悲！也许庄子从自身的经历中，切切实实体会到百姓生存的艰难。在无数次垂钓中，或得鱼寥寥，或徒手而归。于是他心生奇想，托身任公子，锻万斤巨钩，绞百里长绳，买肥牛五十头熬为饵，以绞盘车为钓竿，坐会稽山顶，投钩东海。经过一年垂钓，终于大鱼咬饵，钓出海面，背鳍奋张，白浪如山，声波远扬千里。大鱼被钓上岸后，众人割肉腌制，从浙江流域到岭南，家家户户饱食鱼肉，生活大大改善。闲读至此，你可以认为庄子是在胡言，或者另有所图，而付之一笑。可我却深深震撼。多么无奈的庄子，多么悲悯的庄子！现实生活的经验告诉我，一个人只有渴望之极，才有如此奇思；一个人也只有悲悯之极，才会有如此惠泽众生的妙想。一个人衣食无忧，饱暖终日，心无众生，便容易失去悲悯，失去幻想，失去梦。悲悯的庄子常常浮想联翩，他的思想划过时空，留下无数浪漫的文字。而这文字一次次扇动我们的思绪，给我们留下永远醇厚的回味。二九年十二月十三日于霞蔚居悲悯：生命中的美丽情愫沈从文曾说：“生命如同泡沤，如露亦如电，唯其如此，转令人于生命一闪光处，发生庄严感应。悲悯之心，油然而生。”悯是体恤，悲悯是一种源于同情、高于同情的博大情怀，对人间的苦难、受难的人并不蔑视或是可怜，而是以感同身受的情感来看待。我们的生命，绝不仅仅存在欢乐与丰收，更多的，无疑是挫折与失败，在这其中，我们拥有无数的感情：博大、焦虑、担忧、同情、哀伤唯独悲悯，极其复杂，并与生俱来。同情只对于好人，而悲悯，包括恶人。它是比爱、比同情都更高的精神层次，不是书生的臆想。圣经悲悯的经典。耶和华说：“要有光。”于是世上便有了光。而悲悯，是人之于为人的光，使用温柔的慈悲点亮的光，它是贯穿着生命的感动。人世间因为有了悲悯，才有了捐款、慈善等公益活动，悲悯，诠释了“人”字的结构是相互支撑的。一部文学史，其背后有一颗悲悯之心，从屈原到曹雪芹，从对社会的腐败和人民的疾苦感到悲愤和不平，到对人性的弱点与局限性的理解、同情。这些作品是由生命与火锤炼的，只因生命所拥有的一种美丽情愫悲悯。“由于认识到人性的弱点以及人生的悲剧性，所以才有悲；而只有对比弱点与悲剧性才有深切的同情，才会悯。”一个具有悲悯情怀的人，一定是个谦虚的人。相对于悲悯情怀，还有令人生恶的看客心态，这也是存在于人类的劣根性。顾城说：“你们以有罪来证明你们的无罪。”没有人能够真真正正地做到一生纯洁无瑕。此时此刻，唯有悲悯自己，才能赎罪，才能解脱。人是世上唯一翅膀长在心上的两栖动物。有悲悯之心，才有纯洁、才有清净。没有悲悯的生命，只能是空中楼阁。“用温婉的怜恤叩门，再沉重的铁门也会开放。”莎士比亚在百年前就为世人敲响警钟：悲悯生命中不可或缺的美丽情愫。【阅读与写作衔接】请你把读过这些文章之后最深刻的体会写下来，每篇不少于150字。 人道主义的光芒唐诗的悲悯主义情结中国古代诗歌，自诗经以降，经过一千多年的积淀，终于迎来了唐朝的大鸣大放。唐诗结构完美，语言纯熟，题材广泛，风格繁复，气势雄奇，无论是技艺上，还是在反映当时时代精神方面都达到了前所未有的高度。唐代诗人群落之大，诗作产量之高，流派之多，是历史上任何一个时代都无法比拟的。在唐人务实的文学观的影响下，大量现实主义题材涌入唐诗中，大大丰富了唐诗的境界。下面，本文将就其中的一种唐诗中的悲悯主义情结作一点粗浅的探究。一、唐诗中悲悯主义情结的起源、发展及其本身的特点纵观整个中国古代诗歌史，细心的读者也许会发现，带有悲悯情绪的诗文早在诗经中就出现了。邙风柏舟、邙风谷风、卫风氓、小雅采薇都可称得上是其中的代表。从这些诗文中，我们或多或少可以看出，作者站在纯粹的人道主义高度（尽管是不自觉的），对争取婚姻自由的女子、被丈夫遗弃的妇人以及戍守边关的将士们的由衷同情与关怀，并由此基本确立了中国古代诗歌中的悲悯主义的基调。到了建安时代，因为社会的动荡，大规模战争的爆发，诗歌中的悲悯主义情绪得到了进一步的继承与延伸，尤其是在反映战争的残酷方面，比之先秦时代要显得更加的深髓，这无论是从作为政治家、军事家的曹操（蒿里行），还是作为一般文人的王粲（七哀歌之一）的作品中都可见一斑。另外，对怨女旷妇同情的思想也在曹丕等人的诗文中得到了很好的传承。及至两晋南北朝，由于政治黑暗，社会风气严重腐化，中国古代诗歌的风格曾一度沉湎于消极悲观，隐晦虚幻，绮丽轻靡，重形轻意的氛围中。文人的价值取向更是趋于自我，主动逃避社会责任，诗歌的风格只注重形式和词藻的堆砌而轻于务实，诗中的悲悯主义情结也因之几乎消失殆尽。这种状况一直持续到初唐，直到唐人复古运动的兴起才得以改观。这个新兴的王朝以一种前所未有的务实精神，反对华丽铺张，高标汉魏风骨，一扫持续了二百多年萎靡不振的诗风，中国古代诗歌大浪淘沙，洗尽铅华，显露真金的时刻终于到来。唐人以充沛的生命力，务实的态度，融入到时代的洪炉中，从而使唐诗获得了蓬勃的生机，并英姿飒爽地站到了中国古典文学的最高峰。诗人的社会责任感从此得到回归，并上升到一种更高的层次。悲悯主义情结也因之复活，始终贯穿整个唐代并对后世产生着巨大的影响。由此可见，悲悯主义情结并非唐诗特有，而是自诗歌诞生之日起就产生，并伴随着历代诗歌的发展变化不断充实壮大，在唐诗中达到顶峰的。二、唐诗悲悯主义情结的特征及其繁荣的必然性尽管唐诗的悲悯主义情结是在前代的基础上发展而来的，但与之相比，还是具有其自身特点和差别的。第一、唐诗中具有悲悯主义情结的诗文的产量之丰远胜于前代。这是因为中国古代诗歌经过一千多年的积累，到了唐朝，无论技艺还是材料上，都达到了高度成熟，这是前代诗歌所望尘莫及的。从诗经的四言体，汉魏的五、七言体到南朝梁代的永明体，宫格体，还有音律规格的制定，使得诗歌在技艺上不断完善，而咏怀诗和山水田园诗的产生则拓宽了咏述的范围，为唐诗的繁荣提供了充足的养份，再加上唐人务实进取，直面现实的态度，大大丰富了唐诗的内涵。作为唐诗一部分的悲悯主义题材诗歌，也因之得到了增益。第二、悲悯主义情结产生的性质的不同。所有的文学艺术的发展，必定有一个由自发到自觉的创作阶段。众所周知，诗经又分为风、雅、颂，而风占了其中大量篇幅。风作为一种民歌，来源于生活的底层，思想境界还处于一种很低的档次。大多被动而发，内容上点到即止，并没有作深一层的思考和反思，流露出更多的是一种无奈。而汉诗作为一种新兴的文学体裁（占据主流的是赋体），无论是普及性，还是影响力都很弱（以乐府为主的诗歌创作相比诗经虽有一定的时步，但仍未脱离掉民歌的形式）。而中国古典文学进入自觉创作时代从魏晋时代(一般认为从曹氏兄弟起)就已开始，作为后自觉创作时期的唐诗，已经成为唐朝的主流文学体裁之一，与前代相比，无疑更具主动性与思想性（比如杜甫的兵车行，不仅有对苦于战争的老百姓的同情，还包含了统治者穷兵黩武的抨击，这都是前代诗歌中所少有的）。用一句话总结，即唐代诗歌中的悲悯主义情结是在传统的哀怜（被动的，思想性不高的）基调上的一种升华（主动的，有一定思想高度）。第三、科举制度的间接推动作用。在唐代，成熟的科举制度取代了以往的九品中正制，朝廷不再局限于门第出身，而是以考试的方式取仕，给生活在社会底层的人士提供了进入社会上层的机会。这些来自底层的士大夫们了解民间疾苦，其中部分有良知的人愿意为劳苦大众说话。另外，作为儒家正统的仁政思想也影响着这些人，使他们更关注老百姓的生活。此二者为唐诗中的悲悯主义诗歌的创作提供了大量的题材，间接地拓宽了它的范围与扩大了它的影响。这是之前历代诗歌发展过程中所不具备的。量的积累产生质的飞跃。当中国古代诗诗歌发展过程中的各种有利因素累积到一定程度之时，腾飞就成了一件自然而然的事了。可以肯定地说，在那个诗歌技艺集大成时代，是历史首先选择了唐诗，然后才是唐诗创造了历史。唐诗中的悲悯主义诗歌也由此奠定了它的历史地位。三、唐诗中悲悯主义题材诗歌的范围、种类、创作群体及其代表作唐诗中的悲悯主义题材诗歌作为批判现实主义文学体裁其中的一种，它所涵盖的范围是深而广的。从民间到深宫到边塞，不管贩夫走卒还是怨女弃妇，无论失宠宫人抑或一般士卒，都是它的写作对象。而且，大多属于作者的自觉行为。唐诗悲悯主义诗歌的种类主要有以下三种：1、描写百姓疾苦，关心民间的苦难在中国古代悲悯主义诗歌的创作群体中，分量最重的当数杜甫。他的一生颠沛流离，饱经忧患，历经了唐王朝由开元盛世到安史之乱的大起大落。虽然作为士大夫的一员，生活却贴近劳苦大众，所以他的作品中很少有惺惺作态的腔调，而是由衷的同情广大人民的命运。除了名垂千古的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之外，从他锋利笔端之下，我们还能清晰地看到了穷兵黩武对民生的破坏：“千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。”“信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”（兵车行）；安史之乱造成的恶劣后后果：捉丁从役连老弱也不放过（石壕吏、新安吏）；丈夫离别新婚的妻子上战场（新婚别）；多年从役的士兵无家可归，母亡无人收葬（无家别）；垂老之人在儿孙战死之后还要参军从役（垂老别）而他的另一首诗佳人，也反映出了他对遭丈夫遗弃的乱世佳人的同情。一千多年来，后人常常为李白、杜甫谁高谁低而争执不休，不过，就关注民生而言，李不如杜。另一位诗人也以反映百姓疾苦著称的是元结，字次山。和杜甫同时。他也经安吏之乱，代宗时，出任道州刺史，到任后营舍给田，轻徭薄赋，使得流亡者归万余人。当时西原贼攻永州，破邵州，却不再进犯道州，因而触使他写出了贼退示官吏，诗中说“城小贼不屠”是因为“人贫伤可怜”，然后一针见血地指出“使臣将王命，岂不如贼焉”，“今彼征敛者，迫之如火煎”。可知当时的民生是何等的凋弊，而官府的盘剥又是何等的沉重。此诗拙直朴实，艺术成就远不如其他很多诗人，却因为作者的悯世之心而广为流传，由此可见，扎根于民众现实生活中的文学作品，是具有不朽的生命力的。除此之上，能关心同情劳动人民的诗人还有韦应物（“自惭居处崇，未睹斯民康”，“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”）、李绅（“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，“春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死”。这两首诗可称得上是家喻户晓）、聂夷中（“二月卖新丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。”“父耕原上田，子劚山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”）等，在此就不一一冗述了。2、抒发女子幽愤，同情女性的不幸遭遇作为人类两大命题之一的女性，出现在文学作品中是一件很自然的事情。在中国古代那种男性专制的社会里，妇女的地位极其低下与不平等，使得关于她们的文学作品大多显得凄凉而悲惨，中国古诗也不例外。自从诗经开创以弃妇，思妇为题材的先秦诗歌，经过汉乐府的进一步发展，在士大夫文人手里，终于走出民间，进入到深深宫阙之中（标志是宫体诗的出现）。在经历了一段脂粉气很浓的时期（南朝及初唐）之后，终于被赋予了更深的内涵。同时，汉代作为主要以民歌收集创作为主乐府在唐朝也发展成熟，演变成了一种集音乐性与文学性于一体的新的文学体裁，为唐人“宫词”的创作提供了大量的技术与理论基础。另外，传统上对民间的描写并没有被遗弃，反而因唐人诗歌技艺的成熟而获得了更强烈的艺术感染力。这些都是要交待清楚的。在古代，女子一踏入宫门无非两种结局。一是得到君王宠爱，从此锦衣玉食，众星拱月，举家列侯。一是默默无闻，终生与寂寞为伴。但后宫三千佳丽，得宠者寥若辰星。所以绝大部分宫女的命运是很凄凉的。于是，一幕幕以深宫重阙为舞台背景的宫词在士大夫的文人手中不断地诞生和上演，逐渐形成了唐诗中的一道另类的风景。以善写乐府长诗著称的白居易是其中成就最高者。他笔下的长恨歌、琵琶行不仅文辞优美，而且感情真挚，在思想性方面层次也颇高。虽然历来的观点把长恨歌定义为一首政治讽喻诗，但全诗充满着浪漫主义的爱情气息。尤其是诗的后半部分梦中相会和七夕盟誓的章节，读来令人唏嘘不已。与一般认为祸国殃民的论调不同的是，白公在对待杨贵妃的态度上更多的是同情。从“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”到“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，再到“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”、“升天入地求之遍”“九华帐里梦魂惊”。在诗人哀宛缠绵的笔调下，乱唐的杨妃更像是一个政治牺牲品，为晚昏庸的唐玄宗承担了所有的骂名（至于女子是否能误国之事，见智见仁，与本文主旨无关）。与长恨歌相比较,琵琶行更接近作者的生活。元和九年（814年）官拜太子左赞善大夫白居易因直言上书，为权贵所恶，结果被贬为江州司马。这个打击使他认识到了人心险恶和命运坎坷。所以当遇到身世与他形势上虽不同，但本质却一致的琵琶女的时候，便产生了一见如故的感觉。一个是色衰委身下嫁贾人的歌妓，一个是一贬再贬的宦旅失意人。曾经的显赫，黯淡的前途，强烈的反差使白公对琵琶女的身世产生了共鸣。于是，名句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”便在江州司马的青衫泪痕中传诵出无限的愁绪与幽怨来，这一传就是千年，而琵琶女悲惨的身世从此也烙在了世世代代人们的心中。短诗方面一般以绝句或乐府为主。不过晚唐秦韬玉的一首七律贫女却流传极广。其中“苦恨年年压金钱，为他人作嫁衣裳”还常被引用于他处，衍生出更多的意义。而以描写宫女生活的宫词则又是另外一种代表，无论是元稹的“白头宫女在，闲坐说玄宗”（行宫）之寂寥，刘方平的“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕”（春怨）的凄凉，或是杜牧笔下的奉陵宫人的惨淡，都如实地反映了当时制度对女性的不公。依照唐朝的惯例，皇帝死后，侍候皇帝的宫女如果没有所出，都必须去守陵。宫中失宠的妃嫔也好，终生不得临幸的宫女也好，她们毕竟还可以住在宫室里，而那些守陵的宫人则要一生陪在死人坟前，与二者相比还要凄惨几分，但她们能做的仅仅中“泪滴秋山入寿宫”而已。当然，唐代诗人们有关此类题材的诗的创作冲动，大多出于对己身仕途上不遇的同病相怜，但总的来说还是值得肯定。3、刻画战争的惨烈，感慨士兵的悲惨命运唐朝自建立之日起，为了拓展生存空间，与周边民族的冲突时有发生。唐的敌人先后分别有东、西突厥、吐谷浑、高丽、吐蕃，再加上安史之乱和唐后朝的藩镇割据使得整个唐王朝时时处于战争的边缘。况且，按照唐朝的官制，进士一般得先出任地方官的幕僚然后才能回京接受官职委派。这便使得其中的一些人有机会到边塞去。边塞壮伟奇丽的自然风光与惨烈战争画面拓宽了诗人的眼界，使诗人的创作得到了更广阔发挥的空间，种种因素集合到一起，终于催生出了一种以战争、边塞生活为背景的崭新题材的诗歌边塞诗，同时还形成了一个相当规模的边塞诗人群体（比较出名的有高适、王昌龄、王之涣、岑参等）。就整体而言，盛唐的边塞诗的风格慷慨激昂，豪放苍凉，反映了当时国家富强，蓬勃积极昂扬的时代精神。但战争毕竟是一件要流血牺牲的“凶”事，对社会的破坏极其严重。为将者虽然可借战功获得荣华富贵，但身处社会底层的普通士兵却待遇极差，不仅君王刻薄寡恩，还要时时面临妻离子散，战死沙场的痛苦。所以部分有良知的诗人有时也会创作一些同情士兵的遭遇，批判战争的残酷与惨无人道的诗歌。比如高适的燕歌行，虽然基调慷慨激昂，高扬着建功立业、报国忘身的豪迈精神，也有对边将“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的抨击和对“铁衣远戍辛苦久，玉箸应啼别离后，少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”的同情。能写出“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的王昌龄也不是时时的豪壮，他的塞下曲中，更多的是“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”“纷纷几万人，去者无全生。”之类的句子。而李颀则借用汉武帝不许攻西域不利的汉兵汉将回玉门关的典故和战士们“年年战骨埋荒外”（古从军行），而得到的只是“空见蒲萄入汉家”（古从军行）现实的强烈的反差，揭露了君王所谓开边的目的，不过是为了满足自己的私欲。不仅如此，唐朝边帅为推卸责任，隐匿败绩不报的情况时有发生，中唐的张籍在他的没蕃故人中所描绘出的“前年戍月支，城下没全师。蕃汉断消息，死生长别离。无人收废帐，归马识残旗。”的场面虽只是诗人的揣想，但却真实地反映了“没蕃”的悲剧性，而这一回受伤的仍是广大的士兵们。有关战争的题材还充实了唐人乐府诗的内容，陈陶的一首陇西行更是将战争的惨烈性描绘得淋漓尽致。“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定汉边骨，犹是春闺梦里人”。这里不说“魂”而说“人”，实在令人砭骨摧心，痛彻骨髓，数千被家中妻子日夜挂念的将士，做了沙场的战死鬼之后，而家人还不得而知，还在望穿秋水的等着归来。这是何其的凄惨与凄凉呵!四、结语总而言之，唐朝的悲悯主义题材诗歌像其他大多数文学作品一样，有着自己独特的艺术魅力，并经历了起源到成熟，从民间到官方，由自发到自觉的发展过程。在唐朝，无论哪个时代（盛唐或晚唐），它都能占据着其中的一席之地。今天，当我们读着这些流传了千年的作品，仍能看出诗人们对弱势群体的关怀和他们不时焕发出的人道主义的光芒。虽然这些作为统治阶层的封建文人们，并不能完完全全的站在劳苦大众一方，为他们高声呼号，只是因着未泯的良知，看到了一些不幸与痛楚，并为之哀叹上两三声而已，但我们不能对古人过于苛责，毕竟在那种封建专制的时代里，他们也有着自己的阶级局限性。而我们重读这些作品目的，不仅是要从它们优美的文辞与高度的艺术境界中吸取养份，还要学习古人务实的作文精神文学作品要与现实生活高度结合，要真实的重现和反映生活，从而影响生活。只有做到了这点，文学作品才能打动读者，才能推动社会精神文明的进步，才能具有不朽的生命，超越时空的界限而成为经典这也是本文的创作目的之一。【阅读与训练衔接】1、把其中能够打动你的的句子，写在摘抄本上，并做好修改，背诵出来结合自己的生活尝试书写自己被感动的细节。2、请你对这些文章的选材、精彩语段等作赏析。 【阅读衔接】阅读下面的文章，完成下面的题目。（时间20分钟）耕作的诗人张炜俄国画家列宾给托尔斯泰画了一幅耕作图。它长久地吸引了我，让我想象那个杰出的老人，想象他与土地须叟不可分离的关系。也许这是一个伟大诗人与庸常写作者的最本质、最重要的区别。在房间里专注于自己的所谓艺术和思想的人，可能不太理解一个耕作的诗人。对于他，稿纸和土地一样，笔和犁一样。于是他的稿纸就相当于一片田园，可以种植，可以催发鲜花、浇灌出果实。在这不息的劳作之中，他寻求着最大的真实，焕发出一个人的全部激情。离开了这些，一切都无从谈起。在诗人的最重要的几部文学著作之间的长长间隔里，我们都不难发现他怎样匍匐到土地上，与庄园里的农民，特别是孩子和农妇们打成一片，割草、缝鞋子、编识字课本、收割、种植他做他们所做的一切，身心与土地紧密结合。这对于他，并非完全是刻意如此，而是一个自然而然的过程，他只能如此。他就是这样的一个生命。他在它们中间。他可以融化在它们之中，融化在泥土之中。我们现在可以看到诗人在亚斯纳亚波利亚纳树林中那个简朴的坟墓。那是他最后的归宿。安静的树林、坟墓，都在默默昭示着什么，复述一个朴实而伟大的故事。这个故事不可能属于别人，因为这个世界上仅有一个角落，埋葬着一个耕作的诗人。托尔斯泰的故事差不多等于大地的故事。他是一个贵族，后来却越来越离不开土地。于是，他的情感就更为朴实和扎实，精神与身体一样健康。这就启示我们：仅仅是为了保持这种健康，一个写作者也必须投身于平凡琐碎的日常劳动，这是不可偏废的重要工作。而当时另一些写作者所犯的一个致命错误，就是将这种日常的劳作与写作绝然分开。偶有一点劳作，也像贵族对待乡下的粗粮一样，带出一份好奇和喜悦。今天，也恰是这种可恶的姿态阻止我们走向深刻，走向更深广和更辉煌的艺术世界。我们只能在一些纤弱和虚假的制作中越滑越远，最后不可救药。一个人只有被淳朴的劳动完全遮盖，完全溶解的时候；只有在劳作的间隙，在喘息的时刻，仰望外部世界，那极大的陌生和惊讶阵阵袭来的时刻，才有可能捕捉到什么，才有深深的感悟，才有非凡的发现。这种状态能够支持和滋养他饱满的诗情，给予他真正的创造力和判断力。舍此，便没有任何大激动，人的激动。托尔斯泰的鼻孔嗅满了青草和泥土的气息，两耳惯于倾听鸟雀以及树木的喧哗，马的喷嚏，还有其他四蹄动物在草丛里奔走的声音。黎明的空气中隐隐传来了田野的声息，空中连夜赶路的鸟儿发出悄然的叹息，还有远方的歌手、农妇的呼唤、打鱼人令人费解的长叫-他眯着眼睛望向遥远的田野，苍茫中费力地辩识着农庄里走来的那黑黢黢的高大汉子，还有他身旁的人：那个孩子、那个妇人。晨雾中，淡淡的光影里闪出了一头牛、一只狗、一群欢跳的麻雀。有人担来了马奶，原来是头上包着白巾的老妇人用木勺敲响了酸奶桶，她小心的充满溺爱的咕哝声引起了他的注意。他转身，脚下那双粗大的皮靴踩在地上，踩出深深的凹痕他的去世也令人难忘。那也是一个触目惊心的故事。深夜，老人乘一辆马车，抛却了自己的庄园，要奔到更遥远更苍茫的那片土地上去，与贫穷的人生活在一起。他仅仅走到了一个乡间小站就躺倒了。寒冷的车站上，一个伟大的生命临近了最后一刻。这一刻向我们诠释了诗人的一生。（选自张炜散文精选集，有删节）文中画线部分中的“它们”指什么？中的“踩出深深的凹痕”有何寓意？(4分)【参考答案】“它们”指割草、缝鞋子、编识字课本、收割、种植等平凡琐碎的日常劳动。“踩出深深的凹痕”寓意是托尔斯泰深深地扎根于土地，踏踏实实、身体力行地从事日常的劳作，在文学创作上取得的辉煌成就，创作了大量反映土地和农人生活得作品。【考点】本题重点考查考生理解文中重要词语含义的能力。解答需要联系前后文，分析文句的字面含意和深层含意。【解析】根据语句：“他怎样匍匐到土地上，与庄园里的农民，特别是孩子和农妇们打成一片，割草、缝鞋子、编识字课本、收割、种植他做他们所做的一切，身心与土地紧密结合。”根据第五自然段，结合内容作答。简述作者从哪些方面写出了托尔斯泰的一生是“与土地须臾不可分离”的。（6分）【参考答案】从其作品内容：诗人一生最重要的几部文学著作都揭示出他对农人的深厚感情和与土地的紧密结合。从其人生经历：他是一个贵族，后来却越来越离不开土地，最终抛却了自己的庄园，将更遥远更苍茫的土地作为最后的归宿。从其创作观：托尔斯泰将日常的劳作与写作结合起来，在劳作中捕捉、感悟、发现生活的真谛，土地滋养了他饱满的诗情，给予了他创造的灵感。【考点】本题考查学生筛选信息和把握文意的能力。解答此题，应先依据题干要求，通读全文，筛选出信息在原文中合理相关句子，再加以提炼。【解析】本题答案需要通读全文，在充分理解全文的基础上，围绕“托尔斯泰的一生是与土地须臾不可分离”这一题干要求，归纳出几个角度作答。从全文看，作者把托尔斯泰描绘成“耕作的诗人”的意图是什么？（5分）【参考答案】俄国画家列宾给托尔斯泰画的耕作图长久地吸引了作者，他认为托尔斯泰与土地须叟不可分离的关系是一个伟大诗人与庸常写作者的最本质、最重要的区别。揭示文学创作与体验生活的关系，批判当下纤弱、虚假、远离生活的创作风气。耕作能给予我们真正的创造力和判断力。高度礼赞了托尔斯泰生命不止、追求不息的创造精神。对他的写作态度和方式表示赞美