MIDI制作点滴8.doc

MIDI制作点滴（续） 一、歌曲伴奏中副旋律的写作（织体补充）副旋律是与主旋律相对应的概念，是歌曲伴奏中常用的重要手法之一。狭义的副旋律是指运用对位法为主旋律所“定做”的附加声部，它既与主旋律“水乳交融”，又有一定的完整性和独立性，是复调思维的集中体现；广义的副旋律则是指多声织体中一切旋律性的乐思。本文的论述将指向后者。写作副旋律的技术依据是对位法，而对位法的基础是和声学，因此，掌握有关和声与复调的基本知识是非常必要的。然而，复调音乐就其本质而言乃是旋律的艺术，因此在创作实践中较和声具有更大的灵活机动性，大可不必拘泥于严格的对位法以及其它艰深的理论。MIDI制作者对此应有客观正确的认识。副旋律与主旋律的关系1、音高关系音高关系是指主旋律与副旋律之间形成的和声音程的性质及其和声基础。原则上讲，任何音程均可使用，但在创作实践中应遵循下列原则。在大小调式的歌曲中应以丰满而不完全协和的大小三、六度音程为主，特别是在强拍上效果更好。这与四部和声中两个外声部之间的组合规律是一致的。在民族调式的歌曲中应以完全协和的纯四、纯五度音程为主，用法较自由。与和声学中的法则一样，该类音程忌平行。在开始和结尾处可选用同度和八度，以巩固和稳定调性。在结构中间也可使用，但要有节制，否则会削弱二声部的特点。与和声学中的法则一样，该类音程也忌平行。二度、七度等不协和音程可使乐思的发展更有动力，但要有条件、有处理地使用，一般应将其置于弱拍弱位并处理成和弦外音（经过、辅助、延留），而且，不协和音程要解决到协和音程。在民族调式中，二度音程也可作为色彩性的协和音程来使用。复调与和声是两种不同的思维，但在创作实践中二者是相互渗透的。在设计主旋律与副旋律的音高关系时，应以既定的和声逻辑为依据。当然，在和声意义不突出的地方，可将重点放在旋律进行的优美、流畅方面。2、节奏关系节奏关系是指主旋律与副旋律在节奏上的组合形式。由于复调音乐注重各声部的独立性，更追求流畅清晰、错落有致的整体效果。因此可以说，节奏关系是对位法的灵魂，是写作副旋律时首先应考虑的问题。一般情况下，旋律总是以“一走一停”的方式而出现的。两条旋律结合时，要作到“走”对“停”、 “停” 对“走”，尽量避免“同走同停”、“步调一致”。（保持距离美） 从旋律的进入方式来看，可分为“让板型”（弱起）和“非让板型”两种。两条旋律结合时，要使二者之间形成对比，尽量避免“同进同出”。（有时同出未尝不可）这一法则不仅运用于旋律的进入方式，也可运用于结构中间的每一句首。 0 0 0 0 副旋律与主旋律的节奏应在繁简上形成对比。你繁我简，你简我繁，或繁简交替。 *请参阅前文织体中的多节奏现象3、句幅关系句幅关系是指主旋律与副旋律在句逗长短及旋律走向方面的组合方式。句逗方面。根据旋律之间的相对长度，可将其分为短句（一个乐汇）、中句（一个乐节）和长句（一个乐句）三种。长对中、长对短、中对中和中对短均可采用；长对长有拖泥带水之感，短对短若连续使用会显得零碎，故要慎用。旋律走向方面。多声部音乐的旋律走向有三种形态：反向进行、斜向进行和同向进行。反向最佳，斜向亦可，同向偶尔可用，但不可连续使用，因为这样不仅有“同起同落”之感，还容易削弱声部的独立性。副旋律的种类1、呼应式是模仿复调在副旋律写作中的运用，其特点是在节奏上与主旋律形成“走”与“停”的对比。 例1 主 32 3 04 31 7 5 6 07 12 3 6 3 副 0 0 67 3 5 3 01 75 6 0 01 23 76 63 3 35 6 76 565 3 例2 1 21 45 6 56 5654 345 06 54 33 63 23 221 22 1 12 16 7 73 57 6 65 43 2 25 67 呼应性副旋律也可作成“若隐若现”式。“隐”与主旋律的“走”对齐，“现”与主旋律的“停”对齐。“隐”处可休止、弱奏，也可“藏”入中低音区。 2、对比式是对比复调在副旋律写作中的运用，其特点是与主旋律有着较为鲜明的个性差异，独立性和完整性较强。 例 主 6 6 5 61 32 3 535 6 5 3 5 61 65 副 01 61 2 6 3 2 12 16 05 35 1 6 35 321 2 2 1 65 32 3、背景式长音型。用弦乐或合唱音色在高音区演奏，以创设深远、辽阔的和声背景。此为广义的副旋律概念，其实质是和声性的，有时具有持续音的性质。常用于流行歌曲的伴奏。密集型。用音头较强的弦乐或长笛在中高音区演奏音阶琶音式的、节奏较密的旋律，以烘托紧张、热烈的气氛。写作时可借用支声复调的手法。常用于军旅歌曲的伴奏。4、衬腔式句幅短小，专用于填充主旋律的节奏间隙。一般用凝缩主旋律的方法写成。常由民乐或管弦乐音色担任，在通俗歌曲中也可由钢琴或吉它在弹奏音型时渗透性地引入。5、重叠式 也称合唱式，其特点是节奏相同或相近，没有复调的性质。在器乐作品中有更为广泛的运用。 副旋律的写作方法与原则1、副旋律常预示着高潮的到来，因此，在伴奏中不宜过早出现。如A乐段反复，则在第二遍时进入；如A乐段不反复，则在第三句时进入；如篇幅较长，则在B乐段进入；作为例外，“衬腔式”副旋律可安排在任何时候；“重叠式”副旋律可置于高潮处，也可与“呼应性”副旋律同时并存，共同“掀起”高潮。2、副旋律的音乐形象可以和主旋律不同甚至形成对比（如欢快的舞蹈性旋律配抒情的歌唱性旋律），但二者的调式、调性和风格必须一致。反面教材如某学生所配我们的祖国歌甜花香（谱例略）。3、无论弹奏还是制作歌曲伴奏，都要注意“伴奏意识”。副旋律的作用是烘托主旋律，增强表现力，不可哗众取宠、喧宾夺主。为此，在制作时应录入主旋律并配好和声，然后再写副旋律，反复倾听整体效果，满意后再将主旋律去除。4、写作副旋律应在下列几个环节上予以特别重视：进入的位置和方式是否合理（弱起最佳），强拍强位和长音处的和声是否“打架”，节奏上是否错落有致，音高上是否此起彼伏，副旋律本身是否流畅，与歌曲的风格是否一致等。 5、副旋律在织体中应有“脱颖而出”之感，为此，其音色和音区的设计要科学、合理。“衬腔式”、“背景式”之和若隐若现的“呼应式”可与主旋律在同一音区，用弹拨乐、萨克斯、弦乐合奏及铜管合奏等音色演奏；其它类型的副旋律则要尽量避开主旋律音区。高音区常用长笛、合唱和弦乐合奏，中低音区常用大提琴、圆号、长号等。 二、关于和声的补充 在快速的节奏性伴奏织体中，和声所占的时值是很短的。此时，由于音响上的不连续性，往往使和声的功能与色彩得不到很好的体现。解决方案是用钢琴或电钢琴加入长音和弦或时值相对长的对比节奏型。在和声意义重要之处（离调、终止、交替等），此法尤为必要。 和声上的终止与半终止是体现音乐作品结构性的重要手法。一般有下列几种方式：完全终止V7-I V-V7-I 可在每一“款式”的V7前面插入一 IV-V7-I 个K46和弦（终止四六）。简言之，VI-V7-I 将主和弦的第二转位重复五音，即II-V7-I 为K46。注意，V7-I为原位进行。 半终止 I-V IV-V 可用V7代替各“款式”中的V， II-V 也可在每一“款式”的V前面 VI-V 插入终止四六和弦K46。 补充终止 I-IV-I 用在结尾的长 I-小IV-I 音上,有意犹未 I-降VI-I 尽之感,并可增 I-降VI-降VII-I 加新色彩。 I-大IV-I（小调） 阻碍终止 V7-VI 用主功能组的其它 IV-V7-VI 副三和弦代替主和 II-V7-VI 弦,破坏终止感,使 等 乐思继续发展。 和声学在发展过程中，形成了许多既定的“公式化”语汇。它们不仅可运用于编配和声的实践，而且也可将其两个外声部间的关系作为写作副旋律的依据。摘录如下：（上下声部对调后即可成为另一组公式） A、旋律是某和弦根音与五音的跳进时，低音配该和弦的三音。 2 5 3 6 1 5 6 2 7