心已神驰到彼诗从对面飞来.doc

心已驰神到彼，诗从对面飞来古典诗词“对写法”例说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”世事沉浮，命运乖违，人生往往聚散无常。或为生计所迫，或为求取功名，或因时势动荡，或因征戍谪迁人生种种无奈常常促成人们背井离乡，告别亲人朋友，踏上羁旅之程，成为他乡之客。“若夫悲欢离合，羁旅行役之感，常人皆能感之，而惟诗人能写之。”（王国维人间词话）对于天性敏感的诗人来说，远离故土，孤旅天涯，则更易伤情，他们触之于怀，发而为诗，以其空灵的诗心和独特的体验，加以艺术表现，总能道出常人无法言说的感慨，因此，“思乡怀人”成为古诗词中常写不衰的主题。面对这一永恒的主题，历代诗人尽显诗才，翻新求变，形成一些足资后人借鉴的表达技巧。“对写法”就是其中颇具匠心的一种，它从思念对象的角度落笔，衬写诗人自己的思乡怀人之情，诗意隽永，别有韵致。所谓“对写法”，就是诗中主人公明明在苦苦思念对方，诗人却不进行直接的描述，而是从对方着笔，将这种深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。赫兹里特在泛论诗歌中说：“诗歌是想像和激情的语言。”雨果说：“想像是人类思维中最美的花朵。”写诗填词，免不了要想像。诗歌创作中的想像方式丰富多样，其中由此及彼这一想象很独特，作者倒转空间，从他人的情感来写自己的情感。这种“心已驰神到彼，诗从对面飞来”（浦起龙读杜心解）的手法，主要用于抒情诗，能增强诗的韵味，把双方的情感交融起来，产生极佳的艺术效果。“对写法”的运用最早可追溯到诗经。周南卷耳是一篇抒写怀人的闺怨诗作。第一章写思妇思念远在他乡的征人:“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”后三章则以思家念归的征人口吻来写的，反复铺陈他在旅途中的辛劳和愁思，从而将思妇怀人的惆怅之情从征人思归这一角度淋漓尽致地表达出来。到了唐代，用对写法写成的怀人之作更为多见。采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣。 卷耳是诗经国风的第三篇，是一篇抒写怀人场景与情感的名作。它采用赋的手法，以朴素的白描表达方式表达了妻子与行役的丈夫相互思念的深厚情感。 首章从妇人的采摘入手，委婉地表达出思妇怀人的内心苦楚。在绿茵遍野的周原上，一位妇女在采摘苍耳，但她采啊采啊，却总是装不满挎着的那个前低后高的斜口的筐。因为她总是一边采一边向大路上看，期待着她远征的丈夫会突然出现。看啊看啊，奇迹并没有出现，她长吁短叹，愁思难当，干脆将采摘的筐弃置在大道旁，在那儿发呆瞎想了。诗以采摘不盈筐和筐最后被置于大道旁的妇人劳作来衬写怀人的焦虑和痛苦。 第二、三、四章则切换成了远征的男子在旅途上的艰辛和思归心切的忧伤。诗以征夫的口气进行叙写，极大地突现出了现场感。诗写山高多石而且峻险，写马疲惫不堪甚至因病而不能再行走（“虺輀”和“玄黄”都是疲劳而病的意思，“蠽”的意思不仅是病，而且不能再前进了），也写了仆人因疲劳而病不能再跟随前行（“?”即此义），这些都从侧面衬托了征途的艰难和征人思归的伤怀。 饶有意味的是诗的结构与布局。粗看起来，首章和后三章在口吻上好像连接不起来，而后三章更是与诗题“卷耳”不太相关，于是有学者如日本的青木正儿和中国的诗经研究专家孙作云就提出过怀疑，认为卷耳一诗可能是由两首残诗拼合起来的。我认为这对卷耳的艺术佳趣是一种误解。作为一篇怀人的名作，它的妙处就在于将男女主人公的互思融合到了一起，形成彼此的呼应，增加了思归伤怀的艺术效果。首先，从代言（即诗人借妇女的身份与口气去代其发言）的表达方式上去看，首章是思妇的“嗟我怀人”，思妇将筐放置在大道上而开始产生痴想，那后三章应是思妇对征夫的想象，她想象着她的丈夫正带着他的马和仆人在往家赶，只是因为马困山险路长，她的丈夫一时还不能归来，也和她一样心中充满忧伤。其次，从国风作为民歌的形式上看，当时的复沓咏唱应是一种艺术习惯，照此推想，首章其实也可以理解为是一种合唱或重唱，它在诗篇的最后仍是可以重复唱的，只是作为文字的记录它不再出现了。这样，二、三、四章想象征夫的场景和征夫也伤怀感叹的情感就与思妇的采摘总没有采满的情感自然地融到一起去了。再次，从诗本身的内容上看，虽然从第二章起换成了征夫的口吻，但它是以己方对彼方的推想，突出的是写对方路途的遥远和艰辛，是为了进一步地增加思妇与征夫之间的空间距离，但在心理的想象空间中，思妇与征夫互相思念对方的那种真挚专一的感情却是相通的，而这恰恰是思妇以心理的距离去弥补空间的距离，以征夫的思念之苦进一步烘托思妇的心中落寞，所以她采啊采啊，那浅浅的筐里却总不能装满，她的心思早就飞向身处远方的丈夫身上去了。因此，将后三章看作是思妇对其丈夫的揣想是合理的，也是更具艺术韵味的谋篇布局。 又如魏风陟岵，这首诗描写行役外乡的征夫思念家中的亲人，盼望回家的心情。诗人构思别致，将自己的思念，描写为家中父母弟兄对自己的思念，想象他们的念叨和说话，反宾为主，另见一番思绪。陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：嗟！予子行役，夙夜无已。上慎旃哉！犹来！无止！陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：嗟！予季行役，夙夜无寐。上慎旃哉！犹来！无弃！陟彼冈兮，瞻望兄兮。兄曰：嗟！予弟行役，夙夜无偕。上慎旃哉！犹来！无死！注释：陟：音志，登。岵：音户，有草木的山。夙：早。无已：没有止息。予子：歌者想象中，其父对他的称呼上：尚。旃：音沾，之旃：语助词，之焉的合声。犹来：还昌是回家来。无止：不要留在外面。屺：音起，无草木的山季：小儿子。夙夜必偕：早晚都一样辛劳。再比如古诗十九首中的涉江采芙蓉：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三吟咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。涉江采芙蓉就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遗送给谁呢？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷古诗赏析）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与诗经“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，涉江采芙蓉最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元论古诗十九首）。从这一点看，涉江采芙蓉为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。这样的诗较典型的还有王维的九月九日忆山东兄弟：“独在异乡为异客，每逢佳节备思亲。遥知兄弟登高处，遍插朱萸少一人。”诗因重阳节思念家乡的亲人而作。前两句，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，但是会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟自己不在内。好象遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。诗人紧接感情的激流，以“对写法”另辟一境，再现一泓微波荡漾的情愫，这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。看似平静，实则深沉。“以气质自高”（唐诗纪事），吟出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这等豪健诗句的高适，在其七绝除夜作中，也巧妙的运用了“对写法”。 旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？ 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。 除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”（风土记）。诗题除夜作，本应唤起人们对这个传统佳节的很多欢乐的记忆和想象的，然而这首诗中的除夜却是另一种情景。诗的前二句是：“孤馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？”开头“旅馆”二字，看似平平，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发开来的。这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。寒灯只影自然难于入眠，更何况是除夕之夜！而“独不眠”写诗人心事重重，自然又会想到一家团聚，其乐融融的守岁的景象，那更是叫人难耐。所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。在窗外灯火通明，欢聚一堂的浓郁除夕氛围中，诗人远离家人，身居客舍，只有寒灯只影相伴。第二句“客心何事转凄然”用一个设问句，也是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，从而逼出下文。“客”是自指，因身在客中，故称“客”。竟是什么使得诗人“转凄然”呢？当然还是“除夜”。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把自己包围在寒灯只影的客舍之中，那孤寂凄然之感便油然而生了。读完这二句后，似乎感到诗人要倾吐他此刻的心情了，可是，诗人却撇开自己，从对面写来，写下“故乡今夜思千里”一句。“故乡”，借指故乡之亲人，“千里”借指千里之外的自己，那意思是说，故乡的亲人在这个除夕之夜定是想念着千里之外的我，想着我今夜不知何处宿，想着我如何度过这美好的除夜其实这正是诗人“低头思故乡”的一种表现。结尾“霜鬓明朝又一年”， “今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。诗人用霜鬓新添的白发，形象再现了这漫漫无边的思念之苦。这首诗的好处就在第三句，“作故乡亲友思念千里外人，愈有意味”（沈德潜唐诗别载），之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙地运用从对面写自己的方法，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。胡应麟认为绝句“对结者须意尽。如高达夫故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。添著一语不得乃可”（诗薮内编卷六）。所谓“意尽”，大概是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就它的高度概括和精炼含蓄的特色而言，是可以说收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。把“对写法”发挥到极致的应数诗圣杜甫的月夜一诗，此诗作于公元756年8月。本年五月，杜甫携家避难鄜州。七月，肃宗即位于灵武。八月，杜甫从芦子关前往灵武准备投奔刚即位的肃宗，为平叛效力，不料中途被安禄山的叛军所俘，送到沦陷后的长安，诗人望月思家，写下了这首千古传诵的名作。诗写离乱中两地相思，构思新奇，情真意切，明白如话，深婉动人，真可谓天下第一等情诗。全诗为“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”题为望月，诗人看到的是长安月，如果从自己方面落墨，一入手应该是“今夜长安月，客中只独看”，但诗圣不落窠臼，自出机杼，神驰千里，首联点题，起势不凡。直写“今夜鹿阝州月，闺中只独看”。入手即从对面着笔，不言我在长安思念家人，却说家人在鄜州望月思我，蹊径独辟。次联流水对，用笔尤为隐曲委婉，寓意深微。“未解忆”，含两层意：一是儿女尚小，不知道想念身陷长安的父亲；二是小儿女天真无知，不懂得母亲看月是在想念他们的父亲。以小儿女的不解忆，反衬闺中只独看、独忆，突出首联“独”字，益见深情苦忆。三联着力描写想象中妻子独自看月的形象。雾湿云鬟，月寒玉臂，语丽情悲。“寒”字、“湿”字，见出夜深，衬出闺中伫望之久，思念之切，虽“云鬟湿”、“玉臂寒”而不知，可谓忘情之至也。尾联以希冀重逢作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”“泪痕干”，则今夜泪痕不干矣！“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干明矣！今夜两地看月而各有泪痕，则愈益不干也就更甚了！黄生说得好：“照字应月字，双字应独字，语意玲珑，章法紧密，五律至此，无忝称圣矣！”（杜诗说卷四）诗的前三联，全从对面写来，只写妻子“独看” 鹿阝州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鹿阝州，已尽含其中。尤其为人称道的是颈联，描写妻子独自看月的情景：夜已深沉，妻子仍独自望月怀人，以致云鬓为香雾打湿，玉臂为清辉所寒，而全然不知。字里行间，不仅使人想像出妻子担心丈夫的焦急面容和婆娑泪眼，也使人联想到夜不能寐的诗人，想到忧心忡忡的妻子，也不免伤心落泪的情景。两地望月，一样相思，“独看”的泪痕里浸透着天下离乱的深沉悲哀。白居易邯郸冬至夜思家：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影体身。想得家中夜深坐，还就说着远行人。” 在唐代，冬至是个重要节日，朝廷里放假，此时应在家中和亲人一起欢度。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节，只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子。其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。三、四两句写“思家”之情的感人之处是：他在思家之时想像出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！王昌龄从军行七首（其一）：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”这是一首采用乐府旧题写的边塞诗，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。在表现征人思想活动方面，诗人运笔也十分委婉曲折。作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗神韵飞腾，而更具动人的力量了。一、落笔对方诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。如杜甫的月夜：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？清人浦起龙谈到这首诗时说：“心已驰神到彼，诗从对面飞来。”这两句话，突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法“对写法”。天宝十五年，杜甫被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。当时其妻小寄居在鄜州羌村。作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。首联想像妻子思念自己的情形：“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久望月的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。无怪后人称月夜：“五律至此，无忝称圣矣。”又如王维的九月九日忆山东兄弟：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。二、移情于物诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的另一种表现形式。如戎昱的移家别湖上亭：好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。有人评说“主客移位“是这首诗的构思巧妙之处。作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，移情于物，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。再如李白渡荆门送别）：渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。从对面写来，越发显出自己思乡深情。再如温庭筠过分水岭：溪水无情似有情，入山三日得同行。岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。诗写一夜潺湲的溪水仿佛是在和自己这个同行三日的友伴殷勤话别。诗人由溪水的“有情”表现自己对溪水的依依惜别之情。三、反弹琵琶古人说：“文似看山不喜平。.”诗歌创作还有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过反弹琵琶的方式来表现诗人的情感，这其实也正是“对写法”的一种表现形式。如戴复古的江阴浮远堂：横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原时因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。在这里，诗人借山寄愁，运用“对写法”，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径、琵琶反弹：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。诗人通过望之不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。再如韦庄的菩萨蛮词：人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。词中运用“对写法”的是“未老莫还乡”一句，这里作者正话反说，写得“似直而纡，似达而郁”。说“莫还乡”，实则正是由于想到了还乡，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中蕴涵的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。因为词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，所以，“未老莫还乡”一句，巧妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。另外，宋之问渡汉江:“岭外音书断,经冬复历春。近乡情更怯,不敢问来人。”写思乡之切,却正意反说,愈近家乡,愈不敢问及家乡,担心听到坏消息,从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游秋思：“日长似岁闲方觉,事大如天醉亦休”,纵然是天大的事也一醉罢休,但真能“醉亦休”吗?诗人不过是正意反说,表面放达,实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。岑参寄左省杜拾遗：“圣朝无阙事,自觉谏书稀”,同样运用对写法,揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医,表达了诗人对唐王朝的失望之情。不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。从诗的结