山水的美学特质研究哲学论文.doc

山水的美学特质研究哲学论文 摘要： 我国的山水在长期的发展中具有中华民族的美学特征它形神结合重神韵物我交融重情意知悟兼顾重感悟从其开始阶段到成熟阶段经历魏晋南北朝时期、隋唐时期和宋元等时期随着它的发展中国自然美意识也逐渐形成描绘自然山水传达生命自我内在的精神意蕴体现出时代的特征和美学思想蕴含着经久不衰的生命力 关键词： 山水；自然审美意识；生命力；美学特质 中国古代的山水画历史悠久在长期的发展中具有中国鲜明的民族特色即要求神形兼备又强调意境之美基本精神是追求形神结合更重神韵物我交融更重情意知悟兼顾更重感悟在自然美艺术的创作中追求化工天成清新淡远之美 一、山水形象 山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代中国山水画简称“山水”所谓“山水”指大自然中的事物以山川河流森林自然景观作为主要描写对象山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代我国的山水画自隋、唐时期开始形成独立的画科唐宋以后在中国古代美术史上成为绘画的主流它的地位、成就和影响是任何画种不可比拟的由于山水画家的门派不同在历史上创作出各种风格和特色的作品又由于画法不同它们的具体名称也不同比如有青绿山水派、金碧山水派和浅降山水派等等早期的山水形象是作为背景出现在画面上的人物未从画中分离作者的目的不是表现山水而是表现人物到魏晋南北朝时山水形象由背景变为主体；隋唐时期开始独立并逐渐发展成为独立的画种山水形象是以描绘大自然山水景色为主体并且有一系列传统表现技法 二、自然审美意识的觉醒和逐渐写实的山水 1、逐渐写实的山水中国文人墨客喜欢山水、草木、花鸟的美看到自然美赞美歌颂祖国家乡也特别爱好大自然中蕴含的审美精神抒发美好情感在古代出现了很多的著名的山水家东晋的顾恺之在中国古代绘画史上是具有划时代的意义的人以他为代表的人们为山水画的形成做出了很大的贡献他对待描绘对象的态度上主张写生即的表现对象物体他认为人最难、次山水、再次狗马“手挥五弦易目送飞鸿难”就是说作为视觉艺术的绘画表现形似比较容易而要画出飞红鸿而目送神驰的会心就需极深的文化艺术功力从顾恺之的山水来看山石主要依靠线的变化来表现不同的面依靠层次的变化来表现不同的山峦变化利用俯视的角度来表现纵横的山川这些都是山水的基本表现技法人物和山体的空间关系还安排的很不协调山川、野兽、森林、花鸟结合的很完整表现得比较尽管这种表现还停滞在比较幼稚的阶段但是作者为表现对象所做出的努力和初步获得的成就为以后的发展奠定了坚实的基础 2、自然审美意识的觉醒 伴随着发展理论体系和自然审美意识也不断的丰富和发展着代表人物有宗炳他酷爱自然风景壮游名山大川画山水序是我国最早的一篇山水画论他提出畅神的观点认为对自然山水形象这些自然美的欣赏使欣赏者的情感得到抒发得到满足从而使人的精神为之一畅宗炳认为“山水以形媚道”“万趣”应于目而会于心若能用笔巧妙地表现出来“目亦同应心亦俱合”畅神说丰富了中国的理论体系畅神所尊重的是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值欣赏者从自然界中可以直接得到审美的满足古代人们的自然审美意识随着社会的发展开始具有民族的特色 这种观点提出标志着自然审美意识的觉醒这在中国古代艺术史上是具有开山意义的 三、禅境山水实现天人合一心物合一美学之境 1、知山乐水天人合一圆觉之境在山水诗中和山水画中实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界唐代王维是一位罕见的多才多艺的艺术家他在诗歌、绘画、音乐等方面都取得了重要成就苏轼评论王维的诗曾经说：味摩诘之诗诗中有画；观摩诘之画画中有诗他的山水画最重要的特色是诗和画的有机结合创造了诗情画意的境界表现自然萧瑟冷寞超尘绝世不食人间烟火的境界由于出生在信奉佛教的家庭里他一出生家里人就给他取了一个与佛教结缘的名字把佛教著名居士维摩诘三字拆开以“维”为名以“摩诘”为字他富有独创性的水墨山水奠定在我国古代绘画史上的不朽地位同时他也是我国最早的禅画家王维对佛教禅宗有过较深的研究是他最早将禅宗的意境说融进山水画的创作运用禅宗澄心观照的审美方法将禅的意境、画境、诗境融为一体使绘画达到诗情画意的艺术境界人们喜欢山川河流、树木花草等自然美山水画缘起也由于其天人合一意境的历史集成是知山、乐水大田园观民居意识的集中体现以山为乐和水为知、以空为悟和远为觉精神的确立这种天人合一的忧乐圆融意识是一种精神也是素朴生命哲学的艺术体现这在中国山水中找到更丰富和具体的内涵 2、禅宗物我同化心物合一审美之境王维所描写的物体常常不受时空的限制得心应手意到便成造理入神迥得真趣被称为文人画宗师因仕途受挫无心仕进过着亦官亦隐的生活禅宗既有入世又有出世的超然人生态度这给王维很大的精神安慰同时这种态度也影响他的创作禅宗的“物我两忘”的超然境界在他的山水画中也得到充分地体现他的雪景、栈道、捕鱼、村庄、雪景等景物都充满淡泊高远的境界历史上对王维的禅画评价很高明代的董其昌从文艺流派和风格上来探讨王维的成就确立他为禅宗南宗画派的创始人独具慧眼看到王维对禅宗的贡献 王维诗境与禅境交汇中国山水的大象和大音之境便油然而生体现对禅宗物我同化心物合一境界的追求其思想产生了一些追求禅境者唐代张璨得王维的真传主张外师造化中得心源随意纵横出于自然又高于自然有时创作到得意处忘乎所以干脆以掌抹色挥涂起来唐代画家王洽继承张璨画法并发展为泼墨法将墨色泼于绢素之上随其浓淡形态用手抹之有时醉酒以后以头髻取墨抵于绢素墨气横生洒脱淋漓宋代梁楷的减笔泼墨画元代黄公望注重观察写生得其自然多用干笔淡墨着重低饭瘩澹有时浅降着色这些是他的个人风格；平淡简远意境幽深的风貌体现他的美学追求；蠡面的简括崇尚写意层恋迭翠如歌行长篇远山疏麓旭愈简愈深永S捎谒侧重借景抒情也就更讲求笔墨趣味对自然物的形式美的感受力和表现几为精细对自然风光的美显得特别敏感借笔墨寄寓人生理想表现主观精神境界是他重要的美的境界C鞔徐渭的意趣自然的大写意画清代八大山人、石涛、0迩诺然家继承传统勇于创新不断向前发展他们强调的“不似之似”的创作理论体现了对物我同化心物合一境界的追求6欧洲直17世纪荷兰画派的兴起风景画才第一次作为独立的艺术出现欧洲的风景画在表现技巧上与中国的山水画有很大差别被歌德赞美的鲁本斯“高于自然”的风景画却常常表现出过多的人工雕琢之气不够自然；威尼斯画派在神话故事中出现的风景虽具有诗意但幻想的成分居多西方风景画讲究光和色的调和中国山水追求意境美用借喻等方法含蓄地表达思想感情 四、山水蕴含生命内在精神的美学特征 1、形神结合重神韵山水之所以一直为人们所喜爱在于山水画中的“意境”意境是山水的灵魂表达了文人对大自然的自我感情和表现出的个性对大自然风景的生动刻画中贯穿着理性思辨的过程和展开这些精神内涵渗透在形象的刻画上和意境的熔铸中王弼在老子指略中曾经说过四象不形则大象无以畅五音不声则大音无以至一些精神的无形的虚无的东西总是借助于一定物质的有形的实的东西来表现意境就是景与情的融合 2、物我交融重情意 人们对大自然有较高的审美能力通过诗人将自然美熔铸成艺术美是景与情的融合古人说“缘物寄情”写景就是写情表达了人对自然的思想感情见景生情景情结合南宋时期的山水画家马远他作画简洁往往在纸上画一角所以人称“马一角”他的山水画水墨苍劲不作层层渲染但是注重浓淡层次的变化所以远近分明例如：寒江独钓描绘了一只孤舟在辽阔的江面上有一个老人在独自垂钓这给人以不尽的遐想是意境深远的佳作如果山水画片面追求自然科学的一面象地理、自然环境的说明和解图那么画风景就会缺乏兴趣、情趣没有画意也就不能感动人失去了山水的传神、表达情感、传意的作用 因此山水画这一反映以自然美为对象的艺术不仅讲究“神形兼备”而且要求“思与境偕”要求创造出特写的艺术境界其中的韵味意境、意蕴和情趣的讲究都更深入地接触到文艺创作的美学规律 3、知悟兼顾重感悟 中国的山水自始是一种“意境中的山水”而不是纯客观自然景物的再现具有重情意重神韵、重领悟、重天然的美学特征继承了庄子哲学中的清淡玄学风气无以自化、清静自正那些画家及士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味去体会自然和表现自然知悟兼顾的同时注重感悟在他们看来山水的美不在山水本身而在于它体现“道”山水是以其外形而体现“道”的山水与“道”是相结合的中国古代的山水画在实践中对艺术意境的发展对艺术家们玄远的美感、艺术观、感悟对美学中意境理论体系的形成做出独特的贡献使其在世界上成为一个独立的体系 五、结论 中国古代山水审美意识的核心是体