职业学校审美教育工艺美术论文论文.doc

职业学校审美教育工艺美术论文论文 一、当前职业学校审美教育的问题与现状 职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭到职业学校就读学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望那么面对这样一群学生如何提高他们的知识技能和审美素养呢在实际教学过程中我们的做法往往只注重知识的传授忽略了学生的感性素质培养导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶无法去直观感受、去体会比如欣赏历史古迹、风景名胜时在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故忽略了学生对美的感受假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下这种美的感受可能胜过老师的千言万语再比如美术作品欣赏学生不知道何处是好对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的记得在一次学术讲座中有人问著名美术理论家邵大箴先生：“如何才能学会欣赏美术作品”邵先生回答是：“多看看多了就自然知道画得好不好”如何欣赏书法范曾先生说：“我要告诉大家一个诀窍这个书法好那个书法不好感觉最重要它给你快乐的感觉没有给你愉悦没有它给了你种不可言说的感动有了这个东西你就认为这个字是好的”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面即感性素质的培养而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的 二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义 （一）民间工艺美术有自己独特的审美体系 民间工艺美术的作者主要是农民其创作完全带有自发的性质很少是专业艺人因而显得质朴、率真没有任何拘泥与做作表现出强烈的地方性特色体现着世代相传的文化积淀比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等从中可以窥见人民大众的审美心态也能体察到民族的精神所在具有极高的审美价值这是一种理想主义的艺术洋溢着乐观的生活态度美好的理想追求从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用独特的色彩观念富有寓意的符号化特征美妙的装饰图案蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义 （二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际 民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求从职业技能教育的层面上讲民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观也有助于发挥学生的智慧和才能形成直观感受、动作思维养成认真操作的习惯以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力这与职业教育对学生的培养目标并无二致职业学校学生接受专业技能教育就是要锻炼一双灵巧的双手清晰的程序思维准确无误的操控能力锻炼协调功能与形式统一的的本领更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力因此民间工艺美术融入职业学校教育既是一种审美教育又是一种技能教育特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来也体现了现代工业发展的特点是职业教育最为生动的实践形式容易为学生所接受也最为接近职业教育的本质特征 （三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同 民族传统文化一般来说分为三个层面即上层、中层和下层在艺术上也大体如此作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物具有较好的稳定性是传统文化的重要组成部分实际上古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子我国是一个多民族国家每个民族都有自己独特的文化它是形成整个民族文化的基础优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分是民族群体的灵魂是中华传统文化记忆的密码特别是丰富多彩的民间美术“在发挥其实用功能的同时以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式与民众共同创造着平凡有乐趣的生活同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统让人不能忽视”但是随着城镇化进程的不断加快民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机传统民间美术生态土壤正在加剧流失文化生态链条正在加剧断裂有的甚至已经无法修复弥补因此在职业学校推进民间工艺美术教育不仅能提高学生的审美素质而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感 三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施 （一）国家层面的高度重视 年4月教育部印发中等职业学校公共艺术课程教学大纲（以下简称大纲）明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径是素质教育不可或缺的重要内容是中等职业学校学生必修的一门公共基础课”大纲还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次年5月15日教育部、文化部、国家民委又联合下发了关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确其中有两点说明意义重大“一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用发展壮大中华文化的基本要求二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量服务民族产业发展的重要途径”有了决定性的基础指导文件长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”课程建设也有了依据 （二）抓好教材编写工作 一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与特别是一些优秀民间艺人、技艺大师他们所从事的创造活动技术复杂技巧高超是在长年累月的实践和积累中获得的也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点是高级技术技能人才的最好代言人请他们参与可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性更加科学合理也更加符合职业教育特点实际上国家现代职业教育体系建设规划（2020）中在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”二是教材开发要有多样性全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校如果用一本教材在全国通用显然是不行的不符合实际一来不能满足所有学校的教学需要即使用了对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异每个地方都有自己优秀的文化传统发挥不了自己的文化特色实际上是在抛弃自己的传统文化与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰因此教材的编写要在尊重教育部教学大纲的基础上进行灵活调整开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充既有国家规划教材领衔又有各省地方教材补充形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系三是教材编写要贴近实际应具有鲜明的地方特色中国地域辽阔自然人文景观差异明显各地虽然经济发展有差距但在文化上都各有自己独特的优势非物质文化遗产遍布全国各地几乎每个省份都有大量的文化标志品种美术教学资源十分丰富都能够开发自己的特色美术教材就民间美术来讲代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等在传统手工艺方面有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来统筹规划编写教材实现优势互补可以综合起来分门别类地进行编写形成系列教材最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就此项工作意义深远如果能做好是对职业教育的重大贡献功莫大焉 （三）加强师资培养 目前职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的因为审美教育长期不受重视美术师资建设一直停留在低水平阶段有的职业学校在校生几千人只有1个美术教师随着国家对职业学校美育的重视各个学校也会从不同渠道积极引进教师师资紧张状况有所改善但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程此外还要加强对现有教师的培训教师的理论素养和基本技能决定了教学水平现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业优点是理论素养比较全面基本技能比较扎实不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练为此可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼目前山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好是学习提高的理想之地可以利用国家级、省级培训项目开展培训如果学校条件允许最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察以开阔视野切身感受体验民间的古老技艺搜集整理第一手民间美术教学资料把理论和实践结合起来不断提升教师的教学水平和职业发展能力 （四）保证规定课时开齐开足 作为审美教育的最主要课程目前公共艺术课程开设的学时还是偏少按教育部教学大纲规定总共72学时其中美术36学时基础模块只有18学时课时少教学内容多教学质量能否得到到保证还是个问题以笔者所在学校为例由于受其它专业课程影响音乐和美术分在上、下两个学期进行而且并不是所有的班级都能开课学生学了音乐就学不了美术而且尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块因此如何提高学生学习兴趣怎样保证教学质量设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考