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老街粽子局部裁剪式的构图突出了老人家的手和应节的粽子，去色的手和原色的粽子互相呼应主题，既突出了老街的老，也让古老的风情在现代的氛围中得到延续。作者用心勾勒画面的色彩，值得佩服。但两处粽子都保留绿色，有点多余，让画面形成了2个中心，挂着的那粽子可以也变为黑白，如此画面就更加简洁。拍摄雨景的方法与技巧雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。拍摄雨景时,要注意以下几点：1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用均衡测光模式以及RAW，对着较亮处曝光，接着在后期将暗部细节调出来。2. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现。3. 雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。4. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出。 5. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛。 6. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,霓虹璀璨之时拍摄,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。 广州老城，一盘未下完的棋漫步广州:街头有“生”气图片组合的魅力有人常常抱怨只能发10张图片太少，这次我们介绍一个方法教你如何突破上传10张限制。对于已经能上传20张或更多的你，这次我们介绍一种思路给你，让图片展示更有意思。收到这样的图片，模特肯定会更开心。图片组合需要一点心思，在过程中要想像结果，按想要展示的方式去拍。图片组合需要一点创意，不要循规蹈矩，多点尝试不同的排版。图片组合需要一点耐性，不要嫌麻烦。看一下我们这次给大家参考的例子图片组合的魅力关键字(Tags): 图片组合 图片欣赏 后期 有人常常抱怨只能发10张图片太少，这次我们介绍一个方法教你如何突破上传10张限制。对于已经能上传20张或更多的你，这次我们介绍一种思路给你，让图片展示更有意思。收到这样的图片，模特肯定会更开心。图片组合需要一点心思，在过程中要想像结果，按想要展示的方式去拍。图片组合需要一点创意，不要循规蹈矩，多点尝试不同的排版。图片组合需要一点耐性，不要嫌麻烦。看一下我们这次给大家参考的例子：虚实组合竖幅横幅组合剪裁组合动作组合局部特写组合连拍组合角度组合摄影蒙太奇组图的表现手法什么是蒙太奇，相信对电影还有些了解的朋友对于这个词会比较有印象。其实简单一点说，蒙太奇就是剪切电影的一种手法。有时候镜头的切换，全景特写的剪切，传达着导演想要渲染的不同气氛。摄影中怎么样才可以让整组作品更加完整，全景和特写是根据什么来切换的，相信如果能够参考电影的这个手段来进行取景的话，将能更加到位的体现出组片要传达的内容和感觉。以下将通过图片来举例说明几种蒙太奇手法，希望通过这系列的讲解，对于你以后的拍摄和后期编排有所帮助。时间蒙太奇动作的连续性的拍摄也等于相机中的连拍功能，连续的表现一系列动作是摄影中比较常见的表现手法，可以通过细节的表现反应出人物的情绪。角度蒙太奇同一物体的不同角度的拍摄组合叫做角度蒙太奇，换个角度看同一个物体，会有不同的感觉，而将这一系列角度组合在一起，会将主体表现得更为全面。电影中相拥的男女主角经常采用这类方式表现，男主角特写，女主角特写，彼此不同的情绪表达不同的内心世界,同时也更为深刻的刻画两者的关系。类似蒙太奇寻找不同物体的相似点进行组合，你会发现本来很单调无趣的画面马上变得丰富有意思起来了，当然这其中也有需要注意的地方那就是同一组物体要有特写以及全景，这样整组画面才会有节奏感.视觉蒙太奇也就是转换视觉点，有点类似于角度蒙太奇，但是他们之间的区别就是角度蒙太奇都是用旁观者的角度来观察被摄体， 而视觉蒙太奇的取景是跳跃式的，这一刻你还是旁观者，而下一张，你将成为上一张中被摄体的视觉来观察事物，如上图所示。接下来这个就有意思了，让我们先来玩个游戏以上的图片是小编在网上随意找的打电话的图片，你可以将这些图两张两张进行随意的搭配，你会发现画面将会出现不同的故事。有趣吧，这种蒙太奇方式是空间蒙太奇，就是将不同空间的人物进行组合，只要这两者的动作情绪有一定的连接点，观者自然会开始联想这两者之间到底是怎么样一种关系。认识了以上几种蒙太奇手法之后对于你以后组合图片应该会有所帮助，其实只要你每次看电影之后，把喜欢的电影的色调以及构图用屏幕截图的方式保存下来，先模仿着拍摄，相信对于摄影水平将会有很大的提高用相机见证我们的时代摄影照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非修改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能求别人：拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。生命只有一次，是永远，而且不断在翻新。（布列松）首先简单介绍一下纪实摄影的类型：1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。、成系列，都是由一组照片组成。、有明确的主题和内容。、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。这次我们想对大家说有的图片可能要用系列的影像来表达才能有味道，要经过漫长的时间来沉淀积累才成为得经典。我们可能不会像尤金?史密斯一样冒着生命的危险去拍摄水娱，但我们可以像吕楠那样花十年的时间拍摄一部自己的四季。街头摄影经验：扫街很容易，拿起相机走到街上去，开拍即可。但是同时扫街也是摄影里最难的一个种类，街上人来人往，纷繁杂乱，要在其中捕捉到动人的瞬间，可真不是一件容易的事情呢。不少中外摄影史上鼎鼎大名的摄影大师，比如纪实摄影之父创立“决定性瞬间”理论的亨利卡蒂埃-布列松，无数次拍摄中国的马克吕布，日本著名自由摄影大师森山大道等等，无不将大量时间放在街头摄影上，通过捕捉普通人的日常瞬间，留住了一个又一个经典瞬间，作品感动着无数的人们。甚至可以说，通常帮助人们记住那些历史和时代的摄影作品，往往不是什么惊天动地的大事件，而是记录常人生活的细节、记录时代特征的街头摄影作品。街头摄影的观念和思路毋容置疑，街头肯定是反映我们这个时代的文化和特征的最重要场景。刚开始扫街的时候，往往会有找不着北的感觉，街上是如此丰富杂乱，许多事件在同时发生，转瞬即逝，我们应该如何能寻找并在最恰当的时间记录下哪些最精彩的瞬间呢？在这里，有必要先转述一下最基础的理论，布列松提出的“决定性瞬间”，他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，即被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。他用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。布列松的摄影终身都坚持抓拍，但他的作品里面完美的构图与传统的绘画美学相兼容，使这些瞬间令人惊叹。“决定性瞬间”理论从五十年代被提出以来，虽然被不断质疑和打破，但是直至今日，仍然是中外一代又一代纪实摄影师入门的必修一课。对于扫街，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发事件、冲突和纷争等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。但是，街头摄影也必须具备自己独特的视觉，尽量选择别人没有拍过的主题或场景或拍摄方法，通过照片阐述自己的观点和立场，也是必不可少的。否则在影像爆炸的今天，没有个性的照片必然会被淹没，不会给观众留下太多印象。街头摄影器材的选择由于街头摄影的瞬息万变和丰富多彩，快门时滞较短的单反或旁轴相机是扫街的首选，体积小不宜引人注意的旁轴相机是理想的选择，当然数码DC扫街也可以胜任，不过DC由于快门时滞较长，需要对相机有相当的熟悉程度和对事件发生准确的预测，才能留住最精确的瞬间，而且扫街往往要用到连拍，相机的连拍速度也应该被考虑。传统的摄影理论里，街头摄影一般建议使用28mm-50mm焦段的镜头，因为这个焦段的镜头往往具备更立体的景深和符合人的视觉习惯，使得记录的场面具备真实感和空间感。而太广或长焦镜头不建议使用，广角的镜头往往会带来强烈变形和画面内容过多杂乱，一般只适用于狭小的环境或追求广角变形带来的视觉冲击力的场景。长焦镜头往往由于视角过窄，不利于交代环境，同时长焦的视角压缩了景物间的透视感，容易使画面丧失现场感和空间感。不过镜头的选择也要视乎个人风格，如果喜欢保持距离感或主体难以靠近的拍摄，长焦镜头也是不错的选择；如果喜欢广角的视觉冲击力，或者对画面控制的好的话，广角镜头扫街也是可以的。街头摄影的抓拍、偷拍与沟通一般来说，扫街的时候需要抓拍的时候特别的多，要求场景自然真实，不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的。抓拍事先可以预测的，只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活，是抓拍的灵魂和真谛。抓拍的时候必须眼明手快，该出手的时候毫不犹豫，抓住最精彩的瞬间。笔者为了练习快门的精确性，曾经多次在坐火车的时候拍窗外的电线杆，力求每下快门按下，电线杆正好位于黄金分割点处才算及格，有兴趣的朋友不妨试试这种练习方法。抓拍也必须要求拍摄者要对事件的发展趋势要熟悉，大概可以预测接下来要发生的事情，对该何时按下快门心中有数，才能胸有成竹，抓住想要的瞬间。当遇到合适的光影和场景，等待也是扫街常有的事情，选一个合适的场景，等待合适的人物出现或者合适的事件发生，再用抓拍拍下，是扫街是经常使用的拍摄方法。但是也不要在某个场景逗留过久，毕竟是扫街，多随意走动，要拍到一张好片子往往是一种缘分，说不定更精彩的瞬间就会在下一个街角发生。扫街的时候往往要拍摄陌生人，这个对于摄影者似乎是一个心理障碍，往往是仓促按下快门，拍下被摄者惊愕诧异的表情。在扫街的时候，笔者认为沟通的技巧往往是最重要的，有些有趣的场景，或者需要近距离拍摄陌生人的时候，一两句简单的问候和善意提问，充满友善的笑容，常常可以缩近与被摄者的心理距离，对方如果不是在做非常规行为，一般会同意拍摄，对于在镜头前特别拘谨的人，可以在边聊天时边按下快门，多拍几张就可以得到理想的表情和动作。如果坚决不同意拍照的，应该停止拍摄或者按被摄者要求删除照片，这是对他人最基本的尊重。对于抓拍和偷拍中被发现时候的质问，也应该友善处之，适当的应对很重要，笔者往往是傻乎乎的微笑并自称：“学拍照的，出来练习。”或“今天刚买相机，出来试下”，往往会得到友善的回应，切记不要自抬身份为摄影师或记者，往往会弄巧成拙。咒骂不已穷追不舍的人笔者很少很少见到，人与人之间的壁垒往往是人的自心建造的，交流其实并不太困难。街头摄影的常用技巧扫街中，突发的场面处处可见，往往突发得往往连举起相机和自动对焦都显得太慢，因此盲拍的技术非常重要，所谓的盲拍，就是不看取景器也能大概预测某个角度能大致拍到什么画面和构图，这项技能需要练习同时也需要对相机焦段非常熟悉，可以在没事的时候拿相机先预测场景再盲拍，然后对照，如此反复锻炼一段时间可以较熟悉的掌握。盲拍在街头摄影中的应用非常广泛，比如在很靠近被摄者又不希望干涉对象的拍摄，还有对飞速瞬间的拍摄。还可以利用盲拍进行很低角度的拍摄，当角度足够低的时候，可以使得被摄事物显得高大，产生独特的视角新鲜感，还能使用天空为背景从而避开周围杂乱的环境。此外，你也可以采用举高双手跳起来盲拍得到俯拍的角度，这点要视乎你的体力状况，哦，当然还要注意安全。相机的自动对焦如今是越来越快了，不过在很多场合还是没有时间对焦，这时要视乎你对相机的熟悉程度，笔者的做法在街上走的时候，相机从来不关机，而且苦练西部牛仔的拔枪手法，以便飞速从相机包里抽出相机。当然也有稳妥点的做法，就是使用每个焦段超焦距，比如50mm镜头的光圈为8的时候，对焦在三米距离，那么三米到无限远的距离都是合焦范围，使用这个特性可以使用手动对焦的方法，免去对焦的环节。结语和题外话：对于街头摄影而言，最困难往往不是拍摄技巧的问题，而是你看待问题的角度。街头的景观如此丰富而且多变，你选取了什么主体，你选择了哪个瞬间，往往没有规律可循，而是取决于你的学识、气质、乃至人生阅历和价值取向。其实功夫在摄影之外，街头摄影某种意义上其实已经脱离了艺术的范畴，它与社会学、人类学、历史、政治、经济、哲学等等学科的相关更为紧密，一张照片往往承载的不仅仅是愉悦人们的美感，还承载了许多来自真实世界的信息，使人沉思，让人关注，为之动容，产生共鸣。有人问某位摄影大师拍摄某张作品的光圈快门数据，大师回答：“这张照片的拍摄快门是五十年又二百五十分之一秒”。也许这个对答能给我们一些启发影像的视觉冲击1、 构图图形的层次感图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。2、 构图的视觉线牵引3、 色彩诱导图中的主体色块运用了红色，而图中面的肤色和红色行成了强烈的对比，黑色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用。4、 明暗诱导利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。5、 瞬间捕捉6、 抓突破点靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找影像的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出影像的主题。7、 比例大小依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。8、 感情因素依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。 9、视觉幻象 利用视觉幻象的空间感来突出整体画面的视觉中心。9、 抽象的表现方式在这副作品中，作者抽象的运用的色块来代表大海及天空，运用色彩的对比突出主题的同时室内人像用光教程 再说反光板关于如何控制室内自然光，托马斯也建议采用反光板，用它把从窗户来的自然光引到需要的地方。反光板可以移近或挪远，可以调节角度以得到适量的光线。也可以用不同质量的物体作反光板，以得到不同质量的光线。上回介绍了如何利用窗户的散射光，这次由三位Poco摄影师分享他们使用反光板的拍摄心得。凌晨用反光板控制光比：1、反光板要适当地从高处往下打，并注意鼻子下方的阴影，如果角度太低会形成鬼灯的效果，阴影跑到脸上；角度太高又会造成U型区阴影过重，都不利于表现模特甜美的一面。2、脸上的光线要比窗户的光线弱，否则就会破坏窗户光高光的感觉。 Simon7用反光板营造眼神光：选用反光板时面积要够大的，银色的一面能反射出明亮且集中的光线，方向容易控制，窗户光线弱的时候能起到很强的补光作用。我喜欢“突出”被摄者的眼睛，而这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。 阿酷用反光板突出细节：白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。我发现当我需要稍微加一点光时，我经常使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。把皮肤、衣服和床单的暗处进行补光，拍摄出来的床单和人之间的阴影减到最低，避免黑色块出现，由此使整个画面显得纯净。 USM锐化的秘密与技巧如果不先了解USM锐化之中数量、半径、阀值三项，你就是只懂得招式，学不到内功，不能把USM锐化灵活运用起来。先解释有关USM锐化的3个名词：数量：控制锐化效果的强度。半径：用来决定作边沿强调的像素点的宽度。如果半径值为1，则从亮到暗的整个宽度是两个像素；如果半径值为2，则边沿两边各有两个像素点，那么从亮到暗的整个宽度是4个像素。半径越大，细节的差别也清晰，但同时会产生光晕。此项要注意的是,最好在设置的时候不要超过1个像素.宁愿多锐化几次！阀值：决定多大反差的相邻像素边界可以被锐化处理，而低于此反差值就不作锐化。阀值的设置是避免因锐化处理而导致的斑点和麻点等问题的关键参数，正确设置后就可以使图像既保持平滑的自然色调(例如背景中纯蓝色的天空)的完美，又可以对变化细节的反差作出强调。此项在设置的时候,推荐值在3或4!正所谓物极必反，过度锐化会伤害图片，那如何判断锐化过度？主要凭借以下三点：1、从“历史记录”这项功能中，选定没锐化的步骤和最终锐化完的步骤来对比皮肤效果，看皮肤是否有生硬的现象。2、注意看看上面我所说的“半径”这项中的半径越大，细节的差别也清晰，但同时会产生光晕，因为在重复的锐化过程中，每重复锐化一次，其图片的像素也在相应地增加。如果锐化过度了，在人脸的轮廓边缘会发现外侧有一道淡淡的白色光晕。(如下图)3、原来是直的头发会显螺丝状。(如下图)最后黑色幽默献上他常用大图缩小为小图时的USM锐化的方法：人像或生态：数量10%，半径1像素，阀值3色阶风光或建筑：数量15-20%，半径1-1.5像素，阀值6-12色阶动物：数量10%，半径1像素，阀值5色阶提示：尽量使用数量小，半径小，一次或多次锐化！(小图锐化一两次即可，大图时常两次以上)奥巴马照片分析 chalers ommaney相机里的奥巴马照片分析观看chalers ommaney的照片的时候，读者不会觉得疲倦，而是审美享受，被角度新颖的、风格大胆的照片刺激着，也能明显感觉出摄影师在现场的积极性和发现能力。他总是能敏锐地发现有意思的场景和细节，独到地选择曝光、构图，准确而及时地按下快门，细腻地刻画出无法言语的气氛。这是新闻，这是摄影，这也是美。 下面归纳出技法的几个方面，包括构图、光影、焦点、光圈、曝光、色彩。并选择几张照片为例，指出一些国内一般摄影师容易忽略或压根就不会想到的角度、拍摄手法。技法分析：值得一提的是，观看chalers ommaney的照片的时候，读者不会觉得疲倦，而是审美享受，被角度新颖的、风格大胆的照片刺激着。读者也能明显感觉出摄影师在现场的积极性和发现能力。他总是能敏锐地发现有意思的场景和细节，独到地选择曝光、构图，准确而及时地按下快门，细腻地刻画出无法言语的气氛。这是新闻，这是摄影，这也是美。我们归纳出技法的几个方面，包括构图、光影、焦点、光圈、曝光、色彩。并选择几张照片为例，指出一些国内一般摄影师容易忽略或压根就不会想到的角度、拍摄手法。构图：这张照片的构图很新颖，这或许是一个门的镂空处，摄影师能发现这个框，并且准确对焦、曝光，且抓到了一个不错的表情，让观者的注意力高度集中在一个视觉中心点上。营造一种全局中心、视觉焦点的感觉。还有下面这张框式构图，一样的道理。抓到这样的瞬间，不仅需要高度的集中力，也需要经验，而经验是培养出来的。上面这张照片，是不是不符合黄金分割点？是不是只剩下头部会不舒服？是不是主体显得太渺小了？但是，你不觉得大块的蓝让你愉悦吗？难道非要仰拍才能显出领导人的伟岸吗？ 光影：上面这张照片给读者的感觉是有层次、有秩序的。首先会被光影效果吸引住，其次会进一步仔细观看光影的层次和内容。中间一块方形的聚光灯，站着的身影显然是奥巴马，左右两排人在鼓掌，台下还有观众，简洁却不简单。前两张照片很雷同，而且仔细看会发现，是同一场景拍的，只是前者没有背景大屏幕。前者是简洁得剩下光影而让人舒服，后者是光影里主体的动作和大屏幕同步，可以更清楚地看出这是奥巴马在演讲，配以支持者鼓掌的影子，层次更丰富。曝光：上面这张照片显然是曝光过度了。你有胆量把这种技术不过关的照片选进作品集里吗？这张曝光过的照片，影响整体感觉的传达了吗？似乎没有。当背景与前景明暗反差非常大的时候，为了把主体脸部曝光正常，就必须牺牲掉某一部分的曝光。这张照片里的背景因为曝光过度而显得干净。这张照片无疑欠曝了。但是，从媒体对照片的需求来说，需要与光鲜感觉不同的照片，因为奥巴马的竞选过程不会顺畅到底，总会有波澜起伏。焦点：大多数摄影师面对上面这一个场景的时候，都会努力地让焦点对准在主角身上，而不会去关注台下的那些普通人。在中国摄影师看来，这是技术上的严重失误，低级的“跑焦”！但是，当这张照片呈现在我们面前时，我们一定不会感到厌恶，而是在所有中规中矩的照片中一下子脱颖而出，显得与众不同且值得回味。摄影师厉害之处是，虽然前景虚化了，但是我们仍然可以看出他大概的样子。而台下的那些聆听者非常清晰，他们着装各异、表情各异、动作各异，非常有意思。光圈：当场景很乱，很难突出主体时，选择大光圈，可以使画面显得简洁。色彩：不难发现，chalers ommaney有意无意地拍了很多蓝色场景并利用白平衡设置降低色温，出现蓝色的调子，像上两张照片这样。原因是，奥巴马是蓝色阵营的。白照片出去了色彩对视觉的“干扰”，可以让读者纯粹地关注被摄对象本身。而且，黑白照片总给人怀旧、经典的感觉。当我看到这张照片时，会有似曾相识的感觉，让我想起了马丁路德金。总结：相比而言，在中国的主流媒体上，能看到类似的照片吗？是读者水平低下？还是拍摄者功力不够？抑或是选择照片者保守退缩？作为一组纪实摄影作品， chalers 拍摄的奥巴马是相当精彩的；作为公关摄影，chalers 成功了。奥巴马入主白宫， 成为美国历史上第一位黑人总统。当然我们不能把所有功劳都归给媒体，时势造英雄，奥巴马在适当的时间出现了，他的一句：change，似乎在改变着美国人的历史。我想，中国摄影师的拍摄视角，也需要“change”。外拍人像时11点技巧 外拍的时候怎样才能得到好照片？技术要好，当然还要多参加poco的外拍一起交流，这样才能有更大的进步嘛。这次编辑总结了外拍人像时11点小技巧，希望能对新手有用，顺便献上一系列佳作给大家欣赏。 1、选择一个焦点自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。2、把焦点放在眼睛眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。3、全开光圈，小景深有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了？” 。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。5、拍摄raw文件这个已经是强调多次的问题了。在你修改白平衡、曝光、锐度等时，Raw文件可以让你保留更多的细节和保持画质。6、带一张灰卡或者灰纸Raw文件可以让你修改白平衡。设想一下，你使用自动白平衡拍摄了300张照片，这个时候就会出现300个数据了，你后期调整的时候，为了保持一致，你可能需要每张照片都重新调整一次白平衡。但你可以在不同的点拍摄一张灰卡，进行白平衡记录，在后期处理的时候，你就可以直接读取数据，节省时间。7、避免直射阳光，在有遮挡的地方拍摄直射阳光是硬光，会让主体产生重影、脸上很硬的阴影和不准确的白平衡。例如在树阴下，只有很柔和的斑驳的阳光，能让你主体自然，有时候还可以创造漂亮的光影效果。8、多云时细心的拍摄云层就是一个柔光箱，多云的时候拍摄可以使颜色更加饱和。9、真得非得在太阳底拍摄时可以用反光板或者闪光灯来控制光的反射方向。如果不是为了拍摄剪影，就尽量不要让太阳直射镜头。比较好的方法是改变下拍摄角度和方向，或者等待让云层遮挡太阳的时候马上再进行拍摄。10、学习阳光16法则这是摄影人的基础，相机的测光很多时候并不那么准确。阳光16的基本法则如下：在室外阳光下，如果光圈是 f/16，则快门速度应是所用胶片的国际感光度指数的倒数。例如，在室外阳光下，如用光圈是 f/16，而所用胶片的感光度为