书法欣赏电子学案（小篆、隶书）.doc

谷城中等职业教育中心学校电子教案20142015学年度第二学期书法课程电子教案 授课课题：书法及欣赏 授课教师：邹永军授课班级2011级高考护理班授课日期2014年3 月14 日授课类型讲授-练习学 时 数3学时教学目标1、掌握小篆、隶书的发展历史及艺术价值；2、培养学生对中国书法艺术的兴趣，增强爱国意识，弘扬优良传统，提高审美情趣；教学内容小篆及隶书的发展及欣赏重点难点1、小篆的特点及书写方法；3、小篆的发展源流、演变及欣赏；3、隶书的特点及写法；4隶书的发展源流、演变及欣赏；教学方法讲授示范训练指导学习方法练习、理解/讨论教学过程设计备注教学步骤及主要内容第一学时一、导入新课认识欣赏相关书体，导入新课二、讲授新课1、篆文的含义：篆文是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。2、篆文的来源篆文：篆体字。篆文是我国五种字体（篆、隶、楷、行、草书）中出现和发展得最早的一种。广义的大篆是指秦代以前的甲骨文（商周两代使用的文字）、金文（商周青铜器上刻铸的款识文字）、籀文（起于西周晚年，春秋战国时期行于秦国的文字）和春秋战国时期通行于六国（齐、楚、燕、韩、赵、魏）的古文；小篆则指秦始皇“书同文字”后，在秦代通行的篆书。李斯在籀文的基础上删繁就简，废除异体，而创秦篆，统一了全国的文字。这种书体更趋简化，线条圆匀，字呈竖势。是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。小篆有的是铸造在铁器上，有的刻在石碣、石碑上，所见的实料看，秦篆一般铸造刻在铁器及度量衡器、符印、诏板上。字有大有小，章法自然，结字端庄，分行布白工整，为小篆的精华和代表。其传世代表作有秦山刻石残部，仅存10字。另有泰山、琅琊台二石真迹拓片存世，会稽、峄山后人摹刻本传世，据传上述刻石皆为李斯所书小篆的特点：（1）书体更趋简化，线条圆匀，字呈竖势。（2）字有大有小，章法自然，结字端庄，分布白工整。小篆成为中国第一个由国家规定的标准汉字形态。它的诞生标志着汉字的统一，是我国汉字发展史上重要的里程碑，为后来隶、楷、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路，对汉字的规范起了重要推动的作用。字大小基本一致，形体长圆，章法自然，结字端庄。其中，峄山刻石就是小篆的代表之作，原石已被毁，我们今天见到的是根据五代南唐徐铉的摹本，由宋人所刻，现藏在西安碑林里。峄山刻石上的字，字体端庄严谨，有实有虚，疏密得当，从容平和且劲健有力。有人评之为“画如铁石，千钧强弩”。字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。在章法上行列整齐，规矩和谐。小篆产生的年代虽然不早，数量却很大，东汉时许慎作说文解字，收集了小篆9353字。小篆在中国文字发展史上有着特殊的地位，是联结古文字和今文字的桥梁。在字的构形上，它不像六国文字那样为了简化而任意破坏汉字的构形理据，而是比较全面地保存了字理，保持住了汉字寓义于形的本质特征，同时固定了偏旁部首的写法和位置，在写法上不随意增减笔画或变化构形。在字的书写形式上，小篆讲究整齐划一，要求笔画不论横竖曲直，一律用粗细均等的线条，笔画分配也要均衡匀称。小篆中的形声字大量增加。这些都使汉字的构形系统进一步简明化、系统化。因此，小篆最终取代六国文字而一统天下。但是后期，汉字形态的发展出现了民间和官方两条路线，因为小篆书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故民间很快出现了一种新字体，就是我们后面会讲到的隶书。小篆的诞生源自汉字发展史上第一次大规模的文字规范化运动，这是古文字史上第一次文字简化运动的总结。这次运动结束了自战国以来的汉字长期混乱的局面，为促进民族团结和国家统一作出了重大贡献。 1、汉字发展史上的里程碑 小篆记录了线条文字的历史，是认识汉字的一扇大门。大门的一侧是图画、象形文字，另一侧是笔画文字。在上古文字学中，它第一次使汉字走向了便于识别的道路，可以说这对以后文字的发展起了不小的作用。2、汉字结构的规范化 小篆是古汉字的最后一个阶段，同以前的各种字体相比，小篆笔画粗细匀称，更加线条化，行款也更加整齐。它废除了一些异体字，改变了原来一些汉字的偏旁，使每个汉字的偏旁及其结构部位都固定了下来，为方块型汉字的形成奠定了基础。3、汉语书面语用字高度统一小篆相对甲骨文、金文，书体更趋简化，是我国汉字的一大进步。它的形成，结束了从甲骨文以来一千多年汉字形体纷繁、写法多种多样的混乱局面，从而使汉语书面语用字高度统一起来，这对促进各地文化交流、汉民族文化的发展，以及汉民族书面语的形成和统一，都起了积极的推动作用。各地文化交流最大的障碍便是语言文字不通，小篆规范了文字，使各地思想文化得到了更好的传递、理解，进而推动了各地文化交流。第二课时一、 隶书的起源与形成传说，隶书是由秦朝的一个名叫程邈的人创造出来的。程邈起初在一个县里做个小官，专门负责办理有关文件的抄写。后来，因为犯了罪，被秦始皇关在云阳县（在今天陕西省淳化县西北方向）的一个监狱里。在监狱里，整天没有事干，他想起了自己以前抄写文件时，秦朝的文字小篆体字比较繁杂难写，就萌生了一种改变小篆体字写法的念头。在监狱里想了几年，出狱后，他又搜集研究了几年，整整十年过去了，程邈在篆书的基础上，把篆书简化演变，把原来篆书比较圆转的笔划变成方折形，在字的结构上，把原来的像画画一样象形结构变成笔画形式，这样一来，汉字就比原来更好书写了。程邈研究成功后，就把自己历经10年搜集研究成功的3000个隶书字写成一个奏本，并送给秦始皇，秦始皇看了以后，对程邈十分赞赏，就任命他为御史。当时，各种上报给皇帝的公文很多，篆体字又很难写，所以使用隶书的人就多了起来。 因为这种字体常被地位低微的小官员使用，写起来又很方便，所以称作隶书。隶书萌芽于战国，孕育于秦代，定型于西汉，兴盛于东汉。 （1）关于隶书的起源:秦篆书写烦冗，不利交流。奏事繁多，还是用“篆之捷”的“佐书”书写方便、快捷。于是采用了民间中下层书写中流行的草率急就的“草篆”体。这种“简捷易写”的“草篆”体并不规范统一，由秦狱吏程邈整理了一套方案为官方应用。因他的身份是狱隶，因此就把这种字体叫“隶书”。历史上也就有了程邈创立隶书的说法。(2）隶书名辨隶书又称“八分”。但“隶书”和“八分”的关系，各家说法不一，至今尚无定论。可以这样认为：隶书与“八分”，是同一种书体的不同叫法。初为古隶，后来出现的汉隶称为八分。隶书包括八分，八分是隶书中的一个部分。二、隶书发展简史（1）古隶:从秦到西汉中期，属于隶书的古隶阶段。秦代的古隶专称为秦隶。秦代的隶书，带有浓厚的篆书意趣，笔画平整无波磔。古隶早期多采用实用性用笔，多侧重于笔毫圆健。没有粗细相间，缺乏墨韵。结字没有要求，在改秦篆的圆转为方折的同时，产生了破坏“平衡”的笔画，在文字的最后一笔，出现所谓的“隼尾”。到了较为成熟的西汉，将竖画、横画都掺和“隼尾”，使古隶早期不平衡的结字又趋于平衡。可以说：古隶的成熟是由横、竖笔画上的夸张带来的。当时古隶在技法上只注重方便实用，对艺术性方面并没有自觉的追求。（2）汉隶 东汉是隶书成熟和鼎盛时期，是隶书艺术大放光彩的时代。汉隶可分为二大系统：简牍和碑刻 1、 汉简：为汉代人墨迹，多为两汉时期民间书人所书，虽不是出自名家和工书者，汉简中不乏有大量优秀作品。简书数量庞大，至今已出土的简牍有几万枚，字数达几十万之多，年代跨度大，上至先秦，下达汉末，长达五百年。 竹简隶书，除秦、西汉时期较为朴质、稚拙外，东汉简书已趋于成熟，完全脱去篆书遗意，成为地道的典型隶书，可与东汉碑刻相比美。简书的用笔、章法、布白都独具风韵。简书因书体繁杂，用笔也各异。古隶阶段，用笔虽由圆转而方折，但继承了篆书的中锋圆笔笔法，字形是长方形的，取纵势。汉隶阶段，分书用笔则变篆书中的圆笔为方笔，线条已有粗细变化，字形由长方变扁方，取横势。从用笔和形体上可看出隶书发展及过渡过程。简书在章法布局方面也各不相同，西汉简书中常有不受限格所囿的纵行而无横的排列。到了东汉，简书基本上纵横成行，排列严谨。在单行简书中还可看出偏左取势，让位于波画。这是隶书发展到波磔后才产生的笔法和章法上的艺术处理，具有篆意的简书则无此现象。简书中还有竖画拖长的笔势，常有渴笔出现，并加粗笔画大胆用墨，加上用笔上的流动感，使章法布白更生动活泼、疏密有致、虚实相间，产生一种天真自然的艺术效果。这种用笔和章法上的创造，被后来草书章法所采用。章法的法度也在简牍中有了体现，对章草书体的成熟奠定了基础。总之，简书的书法艺术是丰富多彩的，为后来的隶、楷、行、草各书体和书法艺术的发展都作出了不可磨灭的贡献。 2、 碑刻：汉碑泛指两汉的隶书碑碣和摩崖刻石。西汉的刻石较少，其书体略带篆意，结体质朴，古拙有趣，无明显波磔。其书法形态则为古人所称的“八分”，均为用篆笔作隶 。 东汉初期，隶书的结体除方正工整外，已增加了装饰成分，开始有挑法，点画有粗细变化，多棱角，体态由长方转向横扁，产生了点画俯仰之势，蚕头雁尾的波磔挑法，加之撇捺相背、体势开张、中敛旁肆的结构特点，使这时期的作品点画飞动，千姿百态。东汉桓帝、灵帝期间是汉隶发展的鼎盛时期。我们所见到汉隶碑，大多是这个时期的作品，约有170余种，各具风采，是隶书书法艺术的顶峰。碑刻因是成熟时期的作品，书写端重，风格迥异，多为汉隶的代表作。从艺术风格上，大致可分为以后几类： 其一、清丽雅秀。如曹全碑、史晨碑、笔画圆润飘逸，如行云流水，结构精巧玲珑，结体扁平，体态典雅，为圆笔之代表。 其二、端庄严谨。如礼器碑、乙瑛碑、华山庙等，书风茂密雄强，方峻坚挺，用笔起伏多变，方圆相间，粗细有致，行笔流畅。 其三、浑厚古穆。如张迁碑、衡方碑、西狭颂、鲜于璜碑等，骨力雄健，方正险峻，结构内松外紧，用笔古拙，寓意高古，实为汉隶方笔之代表。 其四、奇异纵姿。如石门颂、开通褒斜道石刻等，书风雄厚潇洒，开阔大度，朴质奇趣，无矫作之态，恣肆变异，有隶书中草书之称，近于篆书用笔。清代杨守敬称石门颂：“其用笔如闲云野鹤，飘飘欲仙，六朝疏秀，皆从此出。” 自从东汉隶书成熟以后，中国文字便开始走上了方块化，成为“今文字”而一直沿用至今。后来出现的楷书，只是在当时形成的形态上对部分笔画作些丰富和完善而已，并没有改变或超出当时所形成的的形态。隶书在中国书法史上最重要的作用是笔法的创新，一是波折，另一是出锋。在隶书之前的笔法，无论是刀刻的甲骨文，还是范铸的金文，在字体上虽风格各异，但用笔却有其共同处：粗细均匀，转角婉通，连接自然，浑然一体不露痕迹，表现出一种圆润浑融的状态，从笔法而论，属于圆笔中锋一法。然而笔笔中锋，圆转往来，不便于疾速的要求，不免有单调之嫌。隶书在字体结构变革的同时，也势必在笔法上进行发掘创新，开始方圆兼用，藏露锋并行，从而补救了篆书笔法之不足。 解放了笔法。运笔开始强调轻重缓急，笔划上出现了粗细大小变化，位置上参差错落，由于笔势上左掠右波的趋向，促使字形趋于扁方，笔势与结构的互相制约与影响，使汉隶表现出横向舒展，纵向紧凑，成为独特的用笔与结体的方法，以一种空前末有的美姿，开创了书法的全新局面。汉以后的隶书魏晋时期是“今文字”书体演变完善的重要历史阶段。这时期正书逐步完善，趋于定型，越来越成为应用文字的主流，并使书法成为一门自觉和艺术。面临日趋成熟的草书、行书、正书，隶书则显得规矩严谨，在表达情趣方面逊于上述书体。 唐在书法史称为“晋唐”。这一时代的隶书与两汉兴盛时期相去太远。晋、唐隶书和汉代隶书相比，有两大特征： 其一、书法中笔法的发展演变，对书法的发展起了极大的作用。在篆书中，圆笔一直占主导地位，到了汉隶，方笔始以一种正式的有意为之的新笔法出现而风行天下。到了魏晋、隋唐，在笔法上总趋势是愈求方正，这在魏碑中就行得到明证。到了唐代，因滥用方笔而走向了僵化。 其二、晋、唐隶书除了方笔特征之外，另一特征是楷法作隶。在隶书的墨迹简牍中，已孕育着楷法了。隶书定型的过程中，笔法追求谨严整规，在原各初级笔法上经过整理、加工和删除，消除了由于草率而不自觉出现的牵引连笔。魏、晋之后，正书越来越广泛地得到应用，笔法得到发挥，使这一时期的隶书，轻篆意而重楷法，与汉隶有明显的区别。 方笔与楷法的加入，使晋、唐隶书在艺术上表现为一种规矩谨严、淳整丰艳的特色，从整个晋、唐过程来说，魏晋六朝隶书偏于方笔，隋、唐隶书多用楷法。隶书发展到唐代，除了魏晋的方笔之外，楷法意趣越来越足，甚至只仅存隶书体势，而笔意全失。今传世的欧阳询隶书房彦谦碑可谓是离隶甚远，全以楷隶面目出现。虽为一代大家，往往也不能超越时代的局限。唐代以隶名世者，只有唐玄宗李隆基、史惟则、韩择木、徐浩四人。隶书于唐代已日落西山，虽有一代高手，亦不能与汉隶相比。唐代以后，隶书在书法艺术上越来越不为人们所重视。到了宋代，占据书坛主流的是挥洒自如、适于抒情达意的行草书。 纵观五代至明代，已无汉隶遗意。在这六百年的历史上，隶书可观者，仅金代党怀英一人而已。他虽取法汉碑，结字端庄古朴，然亦乏大家之气。清代隶书明末清初，由于金石考据之风日盛，加之出土金石碑铭渐多，在书法界形成了碑学的革新浪潮。由于碑学的崛起，因而篆隶日益为世人所重，书法纷学汉碑，出现了一批精擅隶书的高手。正因为有了这样的契机，促成了隶书在清一代的枯木星逄春，使清代隶书成就超越唐、宋，成为继汉隶后的又一高峰。清代隶书上承金文篆书，取法汉人，旁涉北碑，创造了一代新风。有学者把清代隶书分为前期清隶和后期清隶二个部分，以邓石如为分水岭。郑簠（16221693年），专精曹全、史晟等碑，并能合而化之，不时参入行草笔意，形成“沉着而兼飞舞”、飘逸而具凝重的自家风范，被同时代推为“八分古今第一”，郑氏之前，习隶者均少创意，不究隶理，仅得其形，形成了一种拘谨刻板的摹习，郑氏之后，习隶者取法乎上，直师汉代，郑氏对清代及后来隶书书法艺术风格的创新的确功不可没。朱彝尊（16291709年），金石学家，善隶书。取法曹全，笔意秀劲，韵致超逸。与郑簠交厚，切磋汉隶，倡导隶书，与郑 、王时敏并称“清初三隶”。他们对清代隶书的复兴起了奠基作用。金 农（16871764年），字冬心，扬州八怪之一。书法擅隶书，精于鉴别，收藏金石文字达千卷。早期字形扁平，多寓巧意，后取法国山、天发神谶碑，结体书风大变，笔墨质朴，风格奇逸，字体方整，横画粗重浑厚，全用侧锋，自创“漆书”独特风貌，人称“冬心体”。桂 馥（17331802年），学识渊博，精于碑版鉴赏。隶书醇古朴茂，直接汉人，为时人所推崇。邓石如（17431805年），是清代著名碑学家，直、草、隶、篆皆精，当时被推为“本朝第一国手”。他的隶书古茂浑朴、遒劲多姿，用篆笔法写隶书，略带行草笔意，故圆润遒劲、神采飞扬，其结体破隶书横扁之势而呈稍长，中宫紧密而有北魏收韵致，落落大方。他的篆隶成就在整个书法史上也有一定的地位。伊秉绶（17541815年），博学多才，篆刻、绘画、诗文无所不精，正、草、隶、篆诸体皆工，以隶书为最。他的隶书超绝古格，所书愈大愈壮，自有高古博大气象，结体端庄堂皇，正气浩然。陈鸿寿（17681822年），“西泠八家”之一。他博学工诗，金石、书画无一不精。他的隶书在用笔上接近西汉，篆味很足，笔势天然宕逸，不掩性情。何绍基（17991884年），平生作书，以对联为多，人誉“书联圣手”，其隶书用笔迟涩，欲行还止，但笔画抖动过多，可能与其执笔法有关。赵之谦（18291884年），艺术才华超人。其金石书画，绝不傍人门户。他在书法方面， 是众体兼精的高手，尤以魏碑为最。其隶书与北魏汉隶相融会，尽取两者之宽博和古朴。处处透着大家风范。 清代隶书的兴起，为清代碑学的推动起了开路先锋作用。从此改变了贴学垄断书坛的局面。清代碑学所以压倒贴学，除书法理论家的大力鼓吹外，主要靠隶书作支柱，因北魏书风是清末自何绍基、赵之谦之后才趋之若鹜，而篆书之兴起也在乾隆、嘉庆之后。唯隶书之行，起于清初，可以说隶书为碑学开了先河，并始终贯彻于整个发展过程中。尽管清隶的大成依赖于碑学的发展，然若无隶书的巨大成就，清代碑学的影响不会如此深远。由此可见，隶书在清代的复兴，实质改变了书法发展的道路，成为重要的历史转折点。 在绘画中，有人用隶法入画，如清代的石涛。在印章中，隶书可以入印，题款。许多有影响力的书法名家，他的创作重点仍放在隶书的变化探索方面。因此，隶书至今仍是人们热衷的一门艺术就不足为怪了。而清隶所经过的历程，的确对我们有着用不完的借鉴作用。 历来书论家大都主张学书当从篆、隶入手，去探本求源。写了汉隶，上可追大、小篆，下可攻楷、行、草，笔法由约而博，形体从繁趋简，学书中的许多问题很自然的会迎刃而解了。这种隶书的特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。后来为了和汉朝的隶书区别开来，就称之为秦隶。 古隶的流行时间大约在公元前309年至公元前111年，即从秦武王时期至汉武帝晚期。这只是大致的分期。实际上，古隶的存在时间很长，公元前52年的丞相御史律令册还是古隶体。古隶的特征为：纵向取势，横不平，竖不直。汉隶：汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书 ，笔势生动，风格多样，而唐人隶书，字多刻板，称为“唐隶”，故学写隶书者重视东汉碑刻，把这一时期各种风格的隶书特称为“汉隶”，以别于“唐隶”。广义的说，所有汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶（狭义的汉隶）和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体，五凤元年简和定县汉简是其成熟的形态。汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为：取横势，突出横画，横平竖直给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感。汉隶代表作品曹全碑，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字；碑阴分5列，每列行数字数均不等。明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。张迁碑，亦称张迁表颂，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平)境内，于明代出土。张迁碑现存于山东泰安岱庙。张迁碑和曹全碑都为汉末名碑。碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。张迁碑碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。张迁碑是东汉晚期作品。通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。运笔多采“方笔”，用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。“于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然”。字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学汉隶者，都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼。临习汉隶，如果要求变，则张迁碑是极好的范本。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，内捩外拓，方整而不板滞，是汉隶中的上品。礼器碑，中国东汉重要碑刻。全称“汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑”，又称“修孔子庙器碑”、“韩明府孔子庙碑”等。东汉永寿二年(156)立。现存山东曲阜孔庙。碑身高1.5米，宽0.73米，四面皆刻有文字。碑阳16行，满行36字，碑阴 3列，列17行；左侧3列，列4行，右侧4列，列4行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。艺术风格：礼器碑书法瘦劲宽绰，笔画刚健，用笔力注笔端，如干将莫邪，锋利无比。其结体寓欹侧于平正中，含疏秀二严密内，历来被奉为隶书极则。礼器碑的笔画瘦硬刚健，收笔转折多处方折，笔画较细而刀法及捺粗壮，构成强烈的视觉对比，而且多少带有一些和居延汉简书法相似的地方。但是它瘦不露骨，不伤于靡弱，显得很有力度。尤其是碑阳书法，更是精美绝伦。而碑侧和碑阴，因为记载捐助者的姓名和捐助钱数，显得要随意得多，大小疏密皆不经意，但反而有一种变化之美。和其他著名汉碑相比，它不同于乙瑛碑的俊美、史晨碑的古朴、孔庙碑的纵逸、华山碑的奇古、衡方碑的灵秀、张迁碑的方正、曹全碑的秀丽。礼器碑自有自己的风格在，这也正是它的成功之处。学习隶书，最宜以此碑入手。清王澍在虚舟题跋中评此碑说：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者，而此碑最为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”并说：“惟韩敕无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括，自有分隶来，莫有超妙如此碑者。”礼器碑的线条质感，与东汉时期的其他隶书砷刻如张迁碑、曹全碑等有着一定的差异。它属于平正端庄、俊挺宽博一路。碑文中有的字笔画细如发丝，铁画银钩，坚挺有力；有的粗如刷帚，却又韵格灵动，不显呆板。尽管线条起伏变化，但通篇看来又不失和谐，在力量感的表现上非常成功。因此，临习礼器碑可选择弹性较强的兼毫笔，着重练习笔力。笔画要瘦劲而不纤弱，波磔则较其它笔画梢粗，至收笔前略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新劲健。“燕尾”捺画大多呈方形，且比重较大，看上去气势沉雄。另外此碑分四面，有碑阳、碑阴之分。碑阳部分结字端庄，章法排列也较为规律，堪为礼器碑风格的代表，故人手应从碑阳始。但从艺术角度讲，碑阴亦有其独特的价值。其用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统，横列的法则也被打破，抒情性极强，在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质，因而碑阴也是临习中不可忽视的。章法墨色：礼器碑的碑阳部分，章法处理是纵有序，横有列；字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。而碑阴部分往往是纵有序、横无列，行与行之间有一定间距，字距参差不齐，富于流动感，通篇自然灵动，富有生气。临习礼器碑，应首先着眼于由粗细线条组成的有机整体，保持字的力度不散。结字特征：礼器碑结字上下紧凑，左右开张，犹如大鹏展翅，翩翩有凌云之势。结体严谨，字法规范，笔画虽然以方为主，却又不是全为方笔，有时略带圆意。它能将笔画的粗细、方圆，笔势的动静，向背完美地统一在一起，清超遒劲，庄重典雅，高古且充满逸趣，可谓集汉隶各老成持重之大成。和其他多数汉隶碑刻一样，碑中几乎每一字都有一笔很夸张重按的笔画，古人俗称为“波磔”。波磔的写法，都是逆入平出，呈“蚕头燕尾”状。每一字中，波磔只出现一次，不得重复，所谓“蚕无二设”、“燕不双飞”是也。总之，礼器碑在结构处理上，无论是上下结构、左右结构，还是包围结构，都能取势颐盼，体态优美，形成一个富有生命力的有机整体，毫无矫揉造作之嫌。同时，线条的粗细及所分割出来的空间形成了黑与白、轻与重的强烈反差，从而给人以鲜明的节奏感。乙瑛碑，书风颇谨严，富素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书最佳范本之一。清代万经“分隶偶存”中评论此碑称：“字特雄伟，如冠裳佩玉，令人起敬。”翁方纲评论此碑，“骨肉匀适，情文流畅。”何绍基评论此碑，“朴翔捷出，开后来隽丽一门，然肃穆之气自在。”。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气，是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。乙瑛碑，全称鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑。无额。隶书，18行，行40字。桓帝永兴元年（153年）立，碑在山东曲阜孔庙。 此拓本为故宫博物院藏明拓本，用墨沉细，字形丰厚清明，为辟字尚存本。每页，纵28.2cm，横14.6cm。有汪大燮观款一段及赵氏书村珍藏金石、萧山朱氏所藏善本等藏印多方。 此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事乙瑛碑是汉隶中有数的逸品，字势开展，古朴浑厚，俯仰有致，向背分明。特别是后半段，采取笔杆倒向左侧的逆向行笔，使每一点画入木三分，扣的很紧，尤为高妙。乙瑛碑的结字看似规正，实则巧丽，字势向左右拓展。书风谨严素朴，为学汉隶的范本之一史晨碑 又名史晨前后碑,刻于东汉建宁二年(169)三月。十七行，行三十六字。末行字原掩于石座中，旧拓多为三十五字，新拓恢复原貌三十六字，字径三点五厘米。碑文记载当时鲁相史晨及长史李谦奏祭祀孔子的奏章。后碑全称鲁相史晨飨孔子庙碑，刻于建宁元年(168)四月。十四行，行三十六至三十五字不等。此碑为东汉后期汉隶走向规范、成熟的典型。前后碑字体如出一人之手，传为蔡邕书。结字工整精细，中敛而四面拓张，波挑分明，呈方棱形，笔致古朴，神韵超绝，为汉隶成熟期方整平正一路书法的典型，对后世有深远的影响。明郭宗昌谓其“分法复尔雅超逸，可为百代模楷，亦非后世可及”。张迁碑部分拓片课堂练习1、书写自己的名字（楷书）；2、练习硬笔的执笔方法其他小结与作业课堂小结本课作业每天练习字帖上的一张楷书字本课教学后记（课堂设计理念，实际教学效果及改进设想）教研组长审核签字： 年 月 日20132014学年度第二学期书法课程电子教案 授课课题：书法及欣赏 授课教师：邹永军 NO：3 授课班级2011级高考班授课日期2014年3 月20 日授课类型讲授-赏析学 时 数4课时教学目标1、掌握楷书的发展及演变；2、掌握了解各时期楷书的特点及特征；教学内容1、楷书的含义及特征；2、楷书的形成及发展阶段；3、魏晋南北朝时期的楷书及艺术价值；4、唐朝的楷书及艺术价值；5、宋朝的楷书及艺术价值；6、元明清时期的楷书及艺术价值；重点难点各时期的楷书的笔画及艺术特征教学方法讲授-鉴赏-示例学习方法模仿练习-临摹纠正-模仿练习教学过程设计备注（时间分配、个性修改等）教学步骤及主要内容 第一、二课时一、复习隶书的特点及艺术价值，导入新课；二、讲授新课 1、楷书的由来： 楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”、“虞体”、“颜体”、“柳体”、“赵体”等 楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。2、中国楷书的发展史分为四个时期：A、楷书书法欣赏的萌芽期两汉；B、楷书发展期魏、晋、南北朝；C、楷书繁荣期隋、唐、五代；、楷书守成期宋、元、明、清；。3、楷书的分类 楷书是我国通用的一种书法字体。楷书书法欣赏依据字体可分为大楷和小楷两种。A、小楷：小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。大楷人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。 4、汉、魏时期：完成书体演变的魏晋书法从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备、俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”（王羲之及其子王献之），甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵（羲之侄）善行书，有伯远帖传世。三国时期，书法艺术的提高有四个方面的社会原因。其一，魏晋时期的思想解放是书法艺术迅速发展变化的基础。钟繇认为 “用笔者天也，流美者地也”。意谓书法创作犹自然元气赋予万物，从而产生、创造了奇异美妙的艺术。这种崇尚自然、提倡自然天成的思想，是思想解放的结果。其二，物质条件的进步是书法艺术成熟的前提。此时，作为书写材料的笔、墨、纸、砚质量有了极大的改善，尤其是纸张的改良与运用，使笔墨发挥了圆润、柔韧的特长，消除了简帛呆板坚硬的束缚。这为书法各种风格争芳斗艳铺平了道路。同时，楷书的出现，使汉字的实用功能大大提高，出现了一大批专门从事书写的书法家，推动了书法艺术的发展。其三，碑铭文大量出现，加强了汉字的实用价值，客观上促进了书法艺术的提高。记功刻石，祭祖立碑成为一时所尚，蔡邕就是一个以书写碑文著称当世的著名书法家。“焦尾琴”与齐恒公的“号钟琴”、楚庄王的“绕梁琴”、司马相如的“绿绮琴”并列为中国古代四大名琴其四，与书法达到繁荣期同步，传统的书法理论与文艺思潮相适应，取得了可喜成就，指导了书法艺术向至淳至美的发展。有了这几个条件，便奠定了三国书法艺术在中国书法史上所占有的重要地位。 汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直钩）等比划，使结构上更趋严整。如武威医简、居延汉简等。初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的宣示表、荐季直表，王羲之的乐毅论、黄庭经等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。第三、四课时 东、西晋的楷书发展及艺术价值 A、西晋的楷书 西晋时期的士族门阀，由于大都是儒学世家，有较高的文化修养，所以大部分士族名士都擅长书法。见于史料记载的书法名家有数十人，包括何曾、山涛、傅玄、卫瓘、羊枯、王浑、杜预、成公绥、张华、索靖、左思、卫恒，王衍、陆机、陆云、刘艰、卫灌、荀助、卫珍、向秀、乐广、张翰等。由于学术和家族势力的传承性，西晋时期的书法家分布也呈现出一定的家族倾向，其中最著名的书法世家是河东卫氏。而引领西晋书法潮流的是索靖和河东卫氏的代表人物卫瓘、卫凯等人。钟繇（yo）（151年230年），字元常。颍川长社（今河南许昌）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。 书法代表作品：“五表”:宣示表、荐季直表、贺捷表（又叫戎路表）、调元表、力命表。这是现存钟繇书法艺术性最高的作品，但都不是钟繇的真迹。“六帖”：墓田丙台（简称丙舍帖）、昨疏还示帖（简称还示帖）、白骑帖、常患帖、雪寒帖长风帖（其后半部分又名安厝帖“六帖”全部为临本；“三碑”：乙瑛碑、魏上尊号碑、受禅碑。早年相貌不凡，聪慧过人。历任尚书郎、黄门侍郎等职，助汉献帝东归有功，封东武亭侯。后被曹操委以重任，为司隶校尉，镇守关中，功勋卓著。以功迁前军师。魏国建立，任大理，又升为相国。曹丕称帝，为廷尉，进封崇高乡侯。后迁太尉，转封平阳乡侯。与华歆、王朗并为三公。明帝继位，迁太傅，进封定陵侯。太和四年（230年）卒，谥曰成。钟繇在书法方面颇有造诣，是楷书（小楷）的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。南朝庚肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，唐张怀瓘在书断中则评其书法为“神品”。艺术价值：钟繇的楷书古雅浑朴，圆润遒劲，古风醇厚，笔法精简，自然天成。钟繇所处的时期，正是汉字由隶书向楷书演变并接近完成的时期。在完成汉字的这个重要的演变过程中，钟繇继往开来，起了有力的推动作用。一方面他能适应时代潮流，善于学习民间出现的新书体；另一方面他勤奋学习，善于思考与钻研。据唐代张彦远法书要录笔法传授人名说：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。宣示表：钟繇小楷。梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。相传王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。这就是著名的“衣带过江”的故事。特点：字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱八分古意，全是真书笔法。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成 (从黄庭经、乐毅论，洛神赋十三行等就可看出)，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟頫、文徵明、王宠、黄道周等。贺克捷表：内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。钟繇的书法，是较可靠的传世文人书中最早的作品。看此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，但已属楷体。昨疏还示帖：是传世小楷中的上品、精品。最引人注目的是点法精湛，点、横、竖、撇、捺几乎都可以用点来代替，前人书中还没有这样使用点法的。这使得小楷特别精干凝练，含蓄蕴藉，空间分布由此而显得开张洞达。横画不再一味地逆锋，画与画之间多以尖接，为的是节省空间，使小字看上去也有大字的疏朗，撇、捺也多用点，不能用点的也不作强调，竖画用侧起斜势的中锋，变掉了荐季直表的平锋铺毫的隶法，也没有了贺捷表的章草的撇、捺，脱去了隶书和章草的特征，正式奠定了楷法的规则。墓田丙舍帖：历代视为钟书法帖。其用笔娴雅，字体风流，不乏古意，点画生动流转，饶有天趣，乃善书之绝妙。细读此帖，用笔温润，结体劲健，正是王羲之创造性地临摹钟书所造成的新作，成为历代书爱者取法贵上的正书法帖。王羲之：王羲之（303年361年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作兰亭序被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。王羲之书风的来源及影响魏晋时期因为政治集团的激烈斗争和战争的连绵，使经学急剧后退，文人士大夫抛弃了两汉经学传统，重新解释天道自然，提出贵无的思想体系，这种以老庄思想为本的玄学对儒学的改造，使玄学风糜。魏晋文人在充分认识自然之美的同时，意识到自然是人性与艺术美的和谐，是整个宇宙、人生的感受和领悟，自我意识的觉醒，促进了书法风气的兴盛。道教也对书法产生了很大的影响，以书法作佛事，在魏晋时期非常普遍，佛教盛行中，写经与刻经留下了许多遗迹，对后世的书法产生了一定的影响。王羲之自会稽任上以后，曾对会稽山水作了精彩的描述，这种自然之美，使得他超然物外，王羲之书风正是在这种情况下形成的，作品中所体现出的精神内质，正是其思想、品格的反映。王羲之的书法师承有三，一是源于东汉末年的张芝一系的草书，由卫、索家族传至东晋，成为王羲之学习的对象；二是东汉末年钟繇的楷书与行书，由卫氏家族中的卫夫人传递给王羲之，三是王羲之父辈的影响。王羲之书法风格王羲之的兰亭集序为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的洛神赋中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。王羲之的楷书：乐毅论：系王羲之小楷法帖，创作于永和四年(348年)。乐毅论为三国时期夏侯玄所撰，是一篇论述战国时期燕国名将乐毅征战主事的文章。王羲之抄写这篇书迹，是付给其子王献之的。原迹久已不存。乐毅论是王羲之楷书中颇负盛誉的名帖，历代名家对此赞不绝口。隋智永在题右军乐毅论后说：“乐毅论者，正书第一。梁世模出，天下珍之。自萧、阮之流，莫不临学。”唐褚遂良拓本乐毅论)记指出：“(乐毅论)笔势精妙，备尽楷则。”北宋黄庭坚有诗咏乐毅论为：“小字莫作痴冻蝇，乐毅论胜遗教经。”清人钱泳书学对乐毅论更是大为推崇：“昔人谓右军乐毅论为千古楷法之祖，其言确有理据。盖黄庭、曹娥、像赞非不妙，然各立面目，惟乐毅冲融大雅，方圆适中，实开后世馆阁试策之端，斯为上乘。” 乐毅论外标冲蔼之容，内含清刚之气；遒劲之中不失婉媚，端庄之中不失姿态；精淳粹美，清雄雅正，意境高远，静气迎人，所谓“不激不厉，而风规自远”；空灵淡荡，高怀绝俗，真大雅不群之作也。乐毅论是学习小楷的上乘法帖，从其学起，定能获益匪浅。 乐毅论文中论述的是战国时代燕国名将乐毅及其征讨各国之事。传王羲之抄写这篇文章，是书付其子官奴的。有人考证说，官奴是王献之。这一书迹，早在去东晋未远的南朝曾被论及。梁武帝在与陶宏景讨论内府所藏的这篇书迹时说：“逸少迹无甚极细书，乐毅论乃微粗健，恐非真迹”，陶宏景表示赞同，曰：“乐毅论愚心近甚疑是摹而不敢轻言，今旨以为非真，窃自信颇涉有悟。”那么，梁朝内府的藏本，宜是摹本而非真迹。黄庭经：王羲之书，小楷，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝论书表，文中叙说王羲之所书为道、德之经，后因传之再三，就变成了黄庭经， 因此，又俗称换鹅帖，无款，末署“永和十二年（356）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。王献之：王献之（344年386年）东晋书法家、诗人、大臣，晋简文帝司马昱的驸马。字子敬，小名官奴，汉族，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与族弟王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智。他的用笔，从内拓转为外拓。他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。他的传世草书墨宝有鸭头丸帖、中秋帖等。清朝乾隆皇帝将它收入三希帖，视为国宝。他还创造了一笔书，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。其他书家：钟会，字士季，钟繇少子。敏慧夙成，少有才气。受其父影响，在书法上有独到成就，梁武帝萧衍称其书“有十二意，意多奇妙”。唐代张怀瓘书断赞其“书有父风，稍备筋骨，兼美行、草，尤工隶书。遂逸致飘然，有凌云之志。”汗不敢出：钟会父亲钟繇的几个儿子都很不错，上进成才，大儿子钟毓就很厉害，年纪轻轻就做到散骑常侍的官。可是最厉害的还是小儿子钟会。钟会很小的时候就很聪明，当时著名的大臣蒋济到钟繇家做客，看到了钟会就非常吃惊，对钟繇说：“这个孩子可不是一般的人啊，你看看他的眼睛就知道了，一点儿也不怯场，这是个胆大如斗的奇才。”后来钟繇引见他们两个去见皇帝曹丕，钟毓头一次见皇帝，吓得全身是汗，钟会呢好像没事儿一样，从容的很。皇帝问：“钟毓啊，你怎么出了那么多汗啊？”钟毓说：“陛下天威，臣战